浅谈摄影与绘画的相互影响

李晓伟

漯河职业技术学院

摄影与绘画是两种不同的艺术形式，但因二者都是借助画面传递信息、展现艺术美感，因此，在发展的过程当中相互产生了影响。在摄影艺术发展的前期阶段，绘画给其发展提供了源源不断的动力，摄影领域的摄影构图、光影效果、创作理念等很多都来自于绘画领域；反观绘画艺术的发展，同样也从摄影艺术的进步中获取了诸多参考依据，例如，某些绘画风格本就具备写实性的特征，远远望去，几乎与照片无异。摄影艺术与绘画艺术相互促进，共同发展，为艺术领域的创作与革新提供了更多的可能。在下文中，我们对摄影与绘画的相互影响展开具体分析。

一、绘画对摄影的影响

追溯摄影艺术发展的源头，本身就与绘画有着十分紧密的联系。最初在摄影艺术出现时，在外在表现方式上与绘画十分相似，其目的是为了赢得更多人的喜爱和认可。随着时间的推移，摄影艺术的发展逐渐进步，但仍然依附于绘画艺术谋求发展，许多画家们选择以摄影的方式留存有价值的创作素材。究其原因，主要与当时的摄影技术有限，无法产生与绘画同等的艺术表现力有着直接的关系。那时的摄影艺术无法快速、清晰的捕捉画面，使得人们更加钟爱于摆拍，拍摄所得的照片十分不自然，也使得摄影艺术在绘画领域当中颇受鄙夷，甚至被认为是一种毫无艺术创作价值的复制，久而久之，许多研究摄影的人们也从心底产生了一种自卑感。为了使摄影技术能够更好的推广和应用，摄影人员往往会刻意模仿绘画的特征进行摄影创作，尽可能的使照片更具绘画效果，在这样的大背景下，以奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德为代表的一批华裔摄影师应运而生。摄影创作者们采取了一种独特的艺术创作形式，即拍摄多张底片，再经过组合，形成与绘画效果较为相似的摄影，使摄影作品更具绘画思维。

国内最具代表性的画意摄影家莫过于郎静山，他始终致力于将绘画的原理带入到摄影艺术领域当中，并开创了“集锦摄影”法，除了将多张底片进行拼凑集合之外，还可以适当的裁剪照片进行再创作。中国的传统画作以山水、花草、鸟虫为主要绘画内容，于是郎静山就将其所拍摄的许多景物拼凑在一起，形成一张完整的照片，画面搭配层次感极强，颇具山水画的艺术美感。另外，还有许多摄影师热衷于在摄影中体现国画意境，潜移默化的融入传统文化内容。以李晓伟的摄影作品为例，其所拍摄的主体本身就与国画的绘制主体较为相似，并习惯于运用颇具质感的国画型貌，如扇面形状、方圆结合的形态等，体现对柔美意境的深入理解。远远望去，一幅幅摄影作品如同精心勾勒的国画，美妙绝伦。当摄影被赋予中国特色和独特意境之后，更能引起人们的共鸣。

绘画与摄影之间如同有一面无形的镜子，二者相互对应，同步发展。绘画在漫长发展历程中形成的各类流派也在很大程度上影响了摄影领域的革新。战争期间，欧洲出现了一种很流行的绘画流派，即“达达派”，这个听起来十分可爱的名字来自于法国儿童语言中的“小马”，该艺术流派的创作特征在于跳脱出传统文化以及理性思维的束缚，将艺术与美学割裂开来，挣脱艺术审美的绳索，创作风格更加天马行空，无拘无束。在摄影与绘画同步发展的大背景下，“达达派”在摄影领域当中也有了独特的风格。摄影艺术家们开始采取有效的方式对画面进行剪辑加工，创造出似梦似幻的景象。从长远发展的角度上来看，尽管摄影艺术形成于绘画艺术之后，且经历了一段饱受争议的发展阶段，但绘画艺术对其提供的指引必将助力其发展。

二、摄影对绘画的影响

摄影与绘画之间的影响作用并不是单向的，摄影也在一定程度上对于绘画领域的发展产生了无形的影响。上文中曾提及，许多绘画创作者借助摄影留存有价值的素材，为绘画创作的发展提供了更多便捷，而随着摄影技术的进步，越来越多的人们喜爱摄影，摄影艺术也逐步促进了新的绘画风格的形成。

在摄影艺术刚刚起步的阶段，许多画家们虽然不认可摄影艺术，但却开始借助摄影能够快速记录美好瞬间的特征，收集绘画素材，为后续的绘画创作提供帮助。慢慢的，摄影纪实性的特征开始赢得了广大画家们的认可，画家们希望能够在自己的艺术创作中融入这种特性，赋予画作真实、动人的美感。时间的流逝见证了摄影艺术的进步，许多人开始投身于摄影艺术的研究当中，部分画家从最初的不认可逐步感受到了发展的危机。许多画家过分追求绘画的写实感，花费大量的时间进行细节的勾勒和描绘，反而使其笔下的画作与随手抓拍的照片过于相似，丧失了绘画本身的艺术美感。于是，画家们开始另辟蹊径，探索通向摄影无法达到的艺术高度的路径，抽象画就是在这一阶段中形成的。画家们开始捕捉绘画中的色彩型和象征性特征，以独具特色的表现方式和表现手法给予人们强大的视觉冲击力，现实中存在的景观与事物与人们的思想特征交汇贯通，画家们不再追求写实性，而是更加关注艺术创作的深厚内涵。总体来说，摄影不仅是画家们留存素材的可靠方式，更激发了画家们的艺术创造力，形成了许多独具特色的艺术流派和绘画风格。

三、摄影与绘画的影响作用

首先，摄影与绘画很大程度上促进了社会文明发展水平的进步。在摄影艺术最初诞生时，许多人提倡将摄影视为一种全新的艺术创作形式，应当突破绘画的局限，形成与众不同的艺术风格。最坚定的希望摄影创作者摆脱绘画影响的摄影艺术流派为纯粹派摄影。他们坚持，摄影师在创作时应当秉持与绘画不同的创作思维，不受绘画艺术的局限，不刻意模仿绘画的艺术形式，反而尽可能的远离绘画，体现摄影艺术的真实感。这些摄影创作者希望通过拍摄画面还原现实场景的本貌，而不加以过多点缀。这种创作思想至今仍然能够在某些摄影理念中获得体现，最典型的代表莫过于新闻摄影，为了保障新闻场景呈现的真实性，满足广大受众的知情权，还原新闻事件的本貌，新闻现场摄影画面的捕捉往往是一次性完成的，无需进行后续加工处理。以第62届世界新闻摄影奖当代热点类第一名的摄影作品《The cubanitas》为例，照片中，街边有许多欢欣雀跃的人们，而正中间的粉色敞篷车上，坐着一位身着粉色礼服如同公主般美丽的姑娘。那位姑娘的名字叫做pura，她是一位肿瘤患者，医生曾说她只能活到13岁，但照片中的她正在举行拉丁裔传统的成年仪式，那天是她的15岁生日。照片不会说话，但照片背后却蕴含着千言万语，摄影家们正是利用了照片的这种特性，将温暖的故事、残酷的现实、动人的情感融入到照片当中，极大程度上促进了社会文明的进步。

其次，摄影与绘画艺术相互促进，同步发展。艺术家们对美的探索与研究从未停歇，无论是摄影艺术，还是绘画艺术，其最初出现的目的都是为了留住美好瞬间，满足人们的实用性需求。在漫长的岁月当中，这两种艺术形式分别被赋予了各自独特的价值，人们可以通过摄影与绘画抒发情感，捕捉瞬间的静止画面。从本质上来看，二者有着诸多的相似之处，其内容、成果、形式、风格等多个方面都有着明显的共通之处，二者的协同发展，形成了与众不同的艺术风貌。许多艺术创作者甚至开始将摄影与绘画呈现在同一画面之上，在对比中形成视觉冲击，展现某种差异，并在差异中向人们传递某种情感。意大利艺术家Pietro Cataudella在旅行中拍摄了许多建筑物的照片，他将建筑物与绘画结合，创作出了独具特色的艺术画面，更具趣味性和独特性。

四、结语

综上所述，摄影与绘画在风格呈现、记录形式、流派形成方面都有着诸多的共通和共同之处，绘画艺术为摄影艺术的发展指明了方向，摄影艺术同时又促进了绘画艺术领域的变革与发展。一批又一批艺术创作者的孜孜以求、一个又一个艺术流派的发展进步、一种又一种艺术风格的相继形成，都见证了摄影与绘画艺术的相互作用和同步发展。随着绘画条件和摄影艺术的逐渐进步，未来摄影与绘画的融合与发展必将进入一个更优的阶段，赢得更多艺术创作者和喜爱艺术的人们的共同青睐。