永不逝去的经典

随着时代推移和事物变迁，

那些曾经叱咤风云，

享誉盛名的时尚设计师都已离开人世。

生命有限但是艺术长存，

他们留下的不仅仅是一件件令人惊叹的时装作品，

更是将人类对身体艺术、对美的向往，

更进一步地推进。

编辑：陈襾 Mia Chen

Alber Elbaz

“最懂女人心”

著名时装设计大师Alber Elbaz 于今年的 4 月 24 日在巴黎因感染新冠病毒去世，享年 59 岁。

在 1980 年代，Alber Elbaz 在曼哈顿成衣区一家婚纱礼服公司工作了一段时间后，成为美国著名设计师Geoffrey Beene的高级助理，就此开启了自己的职业生涯。1996 年，Alber Elbaz 被 Ralph Toledano 请来掌舵法国时装品牌 Guy Laroche。在顶尖摩登之都的辗转历练，让Alber的思维日趋包罗万象，触觉日趋灵敏尖锐，为之后个人特色的设计风格打下了基础。

1998 年，Yves Saint Laurent（简称 YSL）品牌的联合创始人 Pierre Bergé邀请 Elbaz 加盟，负责副线品牌 Rive Gauche 系列的设计工作。好景不长，在 YSL 被 Gucci 集团收购后，时任 Gucci 创意总监的 Tom Ford 接管了 YSL全面的设计工作，Alber Elbaz 黯然离开。

但是上帝总会留扇窗给有才华的人，2001 年，台湾《联合报》掌门人王效兰女士从欧莱雅集团手中买下了法国奢侈品牌Lanvin，并邀请了Alber Elbaz担任艺术总监，用 14 年的时间将 Lanvin 这个濒临倒闭的时装屋改造成了巴黎时装周上最炙手可热的品牌，就此，Alber Elbaz成为了一个在时尚圈举足轻重的名字。

Alber Elbaz 执掌的 Lanvin 曾被媒体评价为有着和“Cristóbal Balenciaga 相比肩”的深度，这也源自于他不油滑也不投机取巧的设计。历峰集团创始人 Johann Ruper说：“他是一个非常有热情和才华的人，他奇异的眼光，美感和同情心给人留下了不可磨灭的印象。”

“让女人美且有力量感”是Alber Elbaz 设计的出发点。他在色彩度、流动性、实用性上的造诣，牵动起每个女性对美的内心渴望和无尽追求。作为全世界最懂女人的男人，他始终保持着对女性的尊重、肯定和珍爱。他在传承品牌传统精髓和美学理念的同时，亦将他无与伦比的创造力与革新力融入到设计之中，使 Lanvin 成为每个女人都梦寐以求的时装品牌。

Sergio Rossi

“梦幻鞋履”

Sergio Rossi出生于意大利小城镇的一个制鞋家族，父亲以经营纯手工鞋为业，长期耳濡目染之下，小小年纪即对手工制鞋技艺有相当程度的了解。

20 世纪 50 年代初，年仅 20 岁 Sergio Rossi 来到米兰学习与培训。当时著名的电影《La Dolce Vita》对时尚界产生深渊的影响，自此之后现代设计诞生、成衣开始出现。到了 60 年代末，时尚不再仅是上流社会的专利品，逐渐朝平民化、普及化靠拢，这种时代性的转变，让Sergio Rossi敏锐地嗅到了商机，其营业理念也随之转变，他开始放宽了门槛，不再把目光只投向上流社会。

也就是那一时期 Sergio Rossi 结识了日后对他产生重要影响的人——Gianni Versace。1970 年代，在 Gianni Versace 的提议下，Sergio Rossi 与他携手合作，提供Versace时装秀的专属鞋履。一时间他的知名度迅速攀升，在米兰的时尚圈大放光芒，气势水长船高，Sergio Rossi的时尚版图得以速度扩张。在 Versace 这些时装秀的合作对 Sergio Rossi 而言都是无价的曝光。

Sergio Rossi 因其鞋楦的弧度够高而可以完美贴合女性的脚型，且支点方位处于前脚掌处可以使身体线条处于最舒适和美观的状态，拥有 S 型曲线的同时又能步履生风，被誉为可以穿着奔跑的高跟鞋。這些对实用性的执著，加之以浪漫的设计，使得 Sergio Rossi 成为不同阶层女性都梦寐拥有的高跟鞋。

2021 年 4 月 3 日，意大利著名鞋履设计师 Sergio Rossi 因感染新冠肺炎，在经过几天的抢救后于意大利中部小镇 Cesena 不幸去世，享年 84 岁。传奇已逝，但经典永存。从第一双以他名字命名的鞋款诞生之后直到现在，Sergio Rossi 的成功是显而易见，吸引了国际的关注并享誉红毯，成为不折不扣的一线奢侈品牌。而以他名字创立的品牌 Sergio Rossi，将依旧继承他的精神，一直传承下去，为每个女人继续编织甜美而幸福的鞋履梦境。

Kenzo Takada

“自由的精神”

世界时装舞台长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断，但不曾想几位来自东方的设计师带着独特的设计和风格，占领了各自的一席之地。设计师高田贤三Kenzo Takada 就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅在西方时装文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，由此开辟了一条由东方导向“时装盛世”的路。

1960 年代，高田贤三靠着家里的拆迁费用，怀揣着时装梦，独自冲到法国求学，并于1965 年起在巴黎担任自由设计师。他抓住法国《ELLE》杂志发掘新人的机遇，成为 Bon Magique品牌的设计师，打开了在巴黎时装舞台上的成功之门，并从中脱颖而出。

1970 年，高田贤三在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap，就此正式步入巴黎这个时装大都会。

他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源，从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样、土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中，也历经过暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象，因而他亦被称作“时装界的雷诺阿”。