迪士尼动画电影人物造型的艺术性探究

陈 楠

（延安大学 鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000）

迪士尼动画迎合了广大受众的心理，以喜剧剧情片为主打，剧情曲折生动，雅俗共赏；人物个性鲜活，感情丰富；音乐宏大应景，引人入胜。拟人化的手法赋予动画人物性格与气质，强调人物个性的典型性。艺术形象的鲜明性作为体现作品艺术价值的一个参照点，也是整部作品的精神体现。

一、基于英雄之旅模式下的人物设定

（一）英雄之旅的结构

“英雄之旅”最初是由约瑟夫·坎贝尔在他被称为锻造坚韧灵魂的“启示录”的著作《千面英雄》一书中提出的神话作品的一般叙事模式。后来，好莱坞导演克里斯托弗·沃格勒将“英雄之旅”改为12 个阶段。约瑟夫·坎贝尔提出的“英雄之旅”大框架，基本成为好莱坞英雄大片标准。迪士尼也借鉴了这个模式创作了一系列故事，如《狮子王》《花木兰》《功夫熊猫》《无敌破坏王2：大闹互联网》等。英雄之旅模式塑造的主角是一个心理上的英雄，让观众产生认同的人物。以圆直径一分为二的平凡世界中的英雄从拒绝到接受召唤，遇到启蒙导师跨越第一道门槛进入非凡世界。通过接受来自盟友与敌人的试炼与苦难的磨炼，最终获得奖赏返回平凡世界。“英雄之旅”模型中设立的目标与阻碍给观众创造了期待感，导师和盟友给观众以归属感，故事里的转折点则有效地调动了观众情绪代入，进而产生共鸣。

罗伯特·麦基认为结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。故事的结构的基础则又分为三部分：第一，结构为激发情感和世界观服务；第二，三幕结构作为基本框架：建置－冲突－结局；第三，内驱论与态度论：人物态度转变。从阶段上可以分为三部分：启程、冒险、回归。即故事的第一幕称为启程，以缺乏态度的动画人物主角的目标，展现出人物困惑的世界；第二幕为冒险，动画人物主角为目标而付诸行动，为解决困惑寻找态度的世界；第三幕称为回归，最后主角是否达成目标，主题升级。主人公找回态度，用这个态度面对原来的世界。

（二）人格的12 原型

在情节上英雄之旅是人物成长的故事，本质上来说则反映的是人格完满之旅。电影中触动人性的部分通常来说是人格缺失的部分，这也是电影能够治愈和打动人的部分。坎贝尔根据荣格的十二原型与人的深层欲望相对应构建出一系列有代表性的原型。这12 个类型又被以4 个为一组分为三大类，分别是“自尊”，“灵性”与“自我”。

一个大类中的每个人格类型都拥有共同的驱动力，“自尊”类目下的“天真者”、“常人”、“英雄”、“照顾者”都被驱使去做那些被定义为体现自尊的事情。天真者被认为是天真或神秘的乌托邦的传统主义类型；常人也代表了现实主义者为代表的普通大众；英雄则常与勇者、有团队精神的赢家相关联；照顾者通常代表了圣人、利他主义者、父母、支持者等角色。

所属“灵性”类目的“探险家”、“反抗者”、“情种”、“创造者”都被驱使去做那些被定义为体现内在精神的事情。探险家被赋予了个人主义者特质；反抗者则代表了革命者，不合群的人；情种是伴侣、朋友等感官主义者的代表；创造者则是艺术家、发明家、革新者等梦想家的总称。

“自我”类目下又分为“小丑”、“智者”、“魔术师”与“统治者”。小丑是笨蛋、骗子、恶作剧者或喜剧演员等及时行乐的一类人；智者在多种场合下都被既定为专家、导师等深入思考者；魔术师在故事中通常充当有远见，可以掌控事情发生，有魅力的领袖；统治者被赋予了老板、领袖、政治家、榜样的特征。

每个类别下的人格有共同的内在驱动源，而在分类的每个组中，人格原型虽然会有不同的内在驱动源，但会有共同的目标。基于这些人格特质细化每种人物性格、目标、弱点、天赋、处事方式，更好地丰满了人物性格，成为故事人物角色塑造的依托。

二、艺术形象的典型性与鲜明具体性

可以发现动画电影中存在着固定的剧情套路，受众却乐此不疲。得益于故事内容本身充满想象力与张力，人物设定情感饱满而动人，体现了较强的艺术性。欧美解剖课程体系较完善，画师对人体结构理解深刻。在19 世纪现代主义和抽象派观念的影响下，动画电影人物造型通常在保证基本骨点正确的基础上加以变形来凸显人物性格特征，推出了大批经典动画形象，为世界潮流文化做出了巨大的贡献。迪士尼动画人物造型设计规范，艺术形象鲜明具体，富有典型性。人物造型注重艺术的再现性与表现性。在模仿或逼真再现自然物象的基础上强调了线条、形体之间的关系，巧妙地结合了自然主义与形式主义两种倾向。偏流线型的人物形象与诙谐夸张的动态贴合儿童受众心理，钝化的轮廓增加了拟人化动物的亲和力，结合富有张力的场景设计进一步推动了画面的流畅性，传递出迪士尼风格的形式美。

由华特·迪士尼与合伙人伍培·埃沃克斯共同创造的米老鼠凭借着1928 年首次放映的第一部有声动画短片《威利号汽船》获得成功，取代菲力猫成为最成功的卡通角色。在美国经济大萧条的社会环境下，米老鼠的出现让人们短暂忘却烦恼，以乐观积极的形象给人以精神力量。更大程度上决定其成功的因素则是米老鼠人物造型简单，辨识度高。通过三个圆的身体比例塑造出以圆为基准单位加以适当变形构成的面部特征，橡胶软管一样柔软的流线型身体动态，以及为了与整个人物造型适配而夸张缩放的手脚组成了一只乐观机敏、富有人性化，甚至体现了美国精神的小老鼠，成为了迪士尼公司的典型。米老鼠通过面部表情与肢体动作对剧情做出的应变不仅推动了剧情发展，这些笑点还使儿童受众与家长都产生了共鸣。例如在《马棚里的广播》和《音乐会》等片中，米老鼠总是在力图控制混乱的局面和其他吵闹的角色，而米老鼠的伙伴们在剧情里也总是需要他的帮助。这些精心设计的场景抓住了受众的心，也使米老鼠更具有典型性。

正如奥斯卡·王尔德所说：“艺术就是一种夸张”。动画人物形象最鲜明的特点就是夸张与幽默，这是动画作品创作的独特手法和表现形式，也是动画人物造型设计的核心内容。在1937 年推出的第一部长篇动画《白雪公主和七个小矮人》中，华特·迪士尼率先启用概念艺术家阿尔伯特·休伯特为其制作了渲染氛围的概念图。人物造型方面通过赋予每个小矮人互不相同的鲜明个性与情感，从人物动态线条、五官布局对比、面部皮肤色彩、不同环境的光线效果等方面做出了相应的调整，夸张后的人物造型使得人设鲜明具体，富有人格魅力，体现了人物造型的艺术性。这些人物造型反映了迪士尼的动画角色已经具备了等同于真人情感表达的能力，也体现出迪士尼艺术家们的高超画技与审美意境。

三、艺术表现的民族性与独创性

在特定地域作用下，多视角多主题的动画作品结合丰富多样的艺术形式共同构成了动画的民族性。地域特点作为一种心理积淀存在于民族的共同心理素质中，一定程度上造就了民族的性格，而富有特色艺术形式的动画作品也传达出了民族独有的社会精神面貌。迪士尼的成功也离不开其动画电影作品中贯穿始终的民族性与独创性，结合当时美国经济大萧条与战后经济的时代背景，很多作品都体现了美国人在艰苦时期不屈不挠的乐观、冒险及创新精神。而迪士尼的独创性在构思和技术两方面都有很好的体现。

20 世纪初期，动画行业趋于流程化，作品缺乏艺术加工和对细节的关注。人们对这种会动的图画的新奇感消退，厌倦了这些剧情薄弱毫无新意的产品，这些问题为迪士尼《威利号汽船》有声动画电影的成功提供了土壤。迪士尼在本片中使用了同步录音技术，并且加入了许多实验性技巧。根据首映前对观众的测试将添加了即兴音效的音轨进行了精确的标注，回炉了动画使得音轨跟动画得以同步。这项实验性测试使动画中的角色和物体仿佛都是在跟随音乐移动，不论是母牛的牙齿还是船的汽笛都可以变成—种乐器，极大地提升了影片的趣味性。《骷髅舞》作为每年万圣节的必播经典节目，是一部鲜有的没有主角或卡通明星的里程碑式作品。它的成功不仅因为其历久弥新的娱乐效果，更因为这是一部用来配合狐步舞音乐的动画，极具独创性。剧情方面打破了传统平铺叙事方式，人物造型则大胆采用了复杂的骷髅做出概括与重构，既符合人体结构又充满戏剧张力。人物造型踩着音乐节奏做出一系列连贯而富有创意的动作收放自如。作为“糊涂交响曲”系列，这种诙谐幽默的表现手法与乐观向上的角色在30 年代的经济大萧条时期鼓励着人们渡过难关因而备受青睐。

四、结语

艺术性是衡量作品艺术价值的尺度。通过丰富、精当的艺术手法对剧情、结构以及人物形象进行艺术加工处理，最终戏剧化地呈现出来，这个过程的完美程度则是艺术性最直观的反映。人物造型设计的成功与否很大程度体现了角色塑造的艺术性。在获得观众关注的基础上，还应该考虑人物造型的艺术性。根据特定动画市场的详情将民族性与独创性有机结合，才能使创作的动画品永葆作生机。