杨家埠木版年画文化研究

摘  要：杨家埠木版年画兴于明，盛于清，是山东潍坊杨家埠村的民间年画，至今已经有600多年的历史。杨家埠木版年画制作方法简单，工艺精湛，内容丰富，色彩鲜艳，以其吉祥多变的主题和寓意赋予春节另外一种文化意义。2006年，杨家埠木版年画被列入中国第一批非物质文化遗产代表作保护名录。

关键词：杨家埠木版年画;非遗;文化;传承

楊氏先人早在宋朝时期就已经开始从事佛经雕刻，这便是之后杨家埠木版年画的工艺基础。在明洪武年间（1368—1398），杨氏先祖由四川梓潼县迁至杨家埠以东的下店村，明隆庆二年（1568），在下店历经200年的风雨沧桑后，因浞河水灾泛滥，画业受损严重，杨氏先人被迫迁到现在的杨家埠村，并先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天合永四家画店。

清乾隆年间，是杨家埠木版年画商品化高度发展的昌盛时期，在此后的一个多世纪里，杨家埠木板年画以品种多、规模大、销售范围广而与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立，成为了风靡一时的中国民间三大画室之一。在清咸丰年间达到鼎盛，分店已有数百家，种类和数量也有了质的飞跃，风靡当时的大半个中国。

自清末到解放前，杨家埠木版年画除在“五四”运动时期出现过短暂繁荣外，基本一直在走下坡路，靠吃老本度日。一直到1979年，原潍县政府才成立了杨家埠木版年画研究所，对残缺不堪的杨家埠木版年画及其受损年画旧版题材进行整理归纳。1983年，杨家埠木版年画在跟随山东工艺美术展进京展出期间，受到了专家的一致好评。

近年来，潍坊市政府高度重视非遗的保护与发展，先后建立了杨家埠旅游开发区、杨家埠民俗大观园等众多非遗旅游项目。伴随着旅游业的发展，杨家埠木版年画也逐渐被许多人所熟悉和喜爱，并在“过年”期间走进了千家万户。现如今，杨家埠村不论是年画作坊的产量还是销量都有了非常可观的成绩。

杨家埠年画制作工艺别具一格，主要分为以下两个部分。一是起稿画样。即画出样稿，然后反贴在木板上进行雕刻制作;二是雕刻木板。基本上是选择耐潮、耐腐蚀耐摩擦、易于雕刻的梨木（早期选用木质坚硬且纤维少的海棠栗子木，目前此木比较稀少多用梨木），经过锯、刨、铲等一系列工序，再用刻刀进行雕刻，分别雕出线版和色版。

在杨家埠年画的制版、起稿、雕刻、印刷、装裱等众多工序当中，雕刻印版是年画制作技术性最强的一道工序，线条讲究精细、灵巧、深刻、流畅。一副年画通常需要5-6副雕版，雕刻出图案的主要框架，3-6块颜色雕版，用于在线板的基础上印刷颜色。

杨家埠木版年画题材广泛，图文丰富，制作年画的艺人从小就受到民俗、民风以及民间艺术的熏陶，潜移默化之间形成了独特的乡土文化结构、审美尺度和审美心理。在他们的年画作品中充溢着浓郁的乡土气息，形成了与文人画风格迥异的艺术形式和特色，线条简洁流畅，色彩鲜明，对比强烈，构图饱满，造型夸张，并且多以象征、寓意和谐音等手法来表达画艺。

杨家埠木版年画由于其特定的“民俗”性，因而被称做农民画。内容上，反映了生活在农村的农民独特的“俗”味，以及其对美好生活的憧憬与向往;形式上具有着浓郁的民间和地方特色;节令上突出了“年”字。

一、题材划分

潍坊杨家埠年画种类多，题材广，大体可以概括为：驱邪祈福、吉祥瑞福、风俗习惯、历史故事、神话传说、历史戏剧、时事幽默、山水、祥禽瑞兽等。随着时代的发展，地图、算法、科技等具有实用性的作品也应运而生。杨家埠木版年画不仅代表着民俗文化，更像是一本承载着普通劳动人民的图画字典，包含着社会生活的方方面面。木版年画以“俗”取意，在“俗”的外表之下还代表着古人对于安稳祥和生活的向往，代表着民间伦理道德之下对于真善美的充分认知与评判。

民间最常用的几类年画及其历史典故寓意。

（一）门神

1.上古门神。上古门神是我国最早的门神，传说在鬼门的门口有两个神，分别叫神荼和郁垒。他们守卫鬼门，看守邪祟，一旦发现邪祟的魂魄便将其捆绑之后扔山下喂虎。因此，黄帝便敬之以礼，岁时祀奉，并在门上画神荼、郁垒和老虎的图像，以保一年平安。门神年画的主色调是红蓝黄，威严之中不失祥和。

2.御封门神。顾名思义，御封门神是皇帝封赏的，即唐代开国大将秦琼和尉迟恭。御封门神也是民间张贴最多的门神。相传唐代李世民成就帝业期间杀人无数，后梦中多见寝宫门外鬼魅嚎叫，夜无宁日。李世民惧之，召众将群臣商议后，让元帅秦琼、尉迟恭二人每夜披甲持械守于宫门两旁，果然无事。随着时间的推移，太宗怜惜二将日夜辛苦，便令画师们将两位将军气势汹汹的戎装像悬挂于宫门两侧，至此，邪祟全消。

（二）灶神

灶神专门在灶房的烟囱、锅灶等地方监管人间的食禄情况。自古以来，百姓最熟悉的家神当中便有他，具有广泛的流行基础。古人更是在厨房供奉灶神神位，以求辟邪除灾，迎祥纳福。年画形式上主要也是以红黄蓝为主。

（三）刘海戏金蟾

刘海戏金蟾来源于道家的典故，据说金蟾是一只三足青蛙，古人认为得到了金蟾便等同于得到了财富。年画表现了活泼顽皮的刘海用一串铜钱钓取井中金蟾的传说，寓意财源滚滚，幸福美好。

（四）连年有余

儿童作为吉祥符号经常出现在民间绘画和工艺雕刻中，在杨家埠木版年画中，这一题材屡见不鲜。画中娃娃骑在金鱼的背上，背后荷花绽放，以金黄色为背景，突出富贵气象;莲花与金鱼的组合，莲通连，鱼通余，“金鱼”与“金玉”音近，以金鱼隐喻富贵有余。全画寓意鲜明，意为年景连连丰收。

二、传承与衍生

中华文化源远流长，包罗万象。文化种类也极其广泛，不同地区、不同民族都有着自己的文化传承、文化符号、文化内涵。在众多的文化当中，伴随着历史长河已经彻底消失沉没的也不计其数，令人惋惜。

时代是变迁的，但是文化是时代的一种符号，如何让当下各种珍贵的民族文化再铸辉煌，并且赋予其特定的时代内涵，甚至弘扬到世界各地，已经成为当下最艰巨的任务。发扬民族文化，传承民族精神是每一个国人应当具有的品格。

结合当代科技，文化的传承与衍生有以下几方面。

（一）视觉方面

视觉传达设计作为平面的延伸，体现在社会生活的方方面面，对于每一位设计者来说，如何正确、创新、充分地传达所要表述的信息，一直是艺术设计工作者所要面临的核心问题。一是要着眼于时代的发展和艺术文化的本质特点，重视创新和艺术文化的历史因素，寻求二者互补之处;二是要结合本民族文化特色，比如杨家埠木版年画等非遗艺术，体现创新之美、民族之魂，这也是当下中国文化艺术的重中之重。近几年比较火的文创设计、插画设计等都可以作为视觉平面的载体去表达文化的脉络，继承文化的创新。

（二）工业方面

工业与文化的联系也是纵横交错，最具代表性的莫过于工业设计（产品设计），工业设计在中国当下的发展可谓是日新月异，但是，相较于欧美等发达国家而言，产品创新方面还是有很大的差距。中华文化源远流长，非遗文化更是立意的源泉之一，如何利用本民族文化特色做好做强产品，无疑是中国工业设计行业下一步发展的重要战略，文创产品更是成了现如今非遗文化的另外一个代名词。

（三）城市公共建设方面

城市公共艺术设计的建设，并不是简单地结合建筑物理层面的艺术设计，而是要满足城市居民的精神文化需要，在其心中留下深刻的城市文化烙印。杨家埠所处的潍坊地区就十分重视民俗文化在城市建设当中的应用，小到路边公交站点和路灯，大到火车站高铁站随处都可以见到的年画、风筝、玩偶等民俗创意。“民俗”这个看似难登大雅之堂的所谓的俗文化不论是现在还是未来，都将融入到潍坊城建的方方面面，并不断创新、演化和发展。

（四）优秀文化教育方面

优秀文化教育并不单纯是普通的科学文化教育，其更重要的一点是继承与创新，是立足于民族文化、增强民族凝聚力、努力培养学生多方面的伦理道德以及价值观念。

三、结语

立足于文化特点，把握杨家埠木版年画的古与今，在科技创新日新月异的今天，如何更好地发展杨家埠木版年画的特色显得尤为重要。这不仅是艺术界应当考虑的问题，也是教育界应当思考的一種全民文化追求。传承文化，发展文化，再设计文化，让文化之光点亮时代的每一个角落，是我们共同的愿望和追求。

参考文献：

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[5]于洪文.杨家埠木板年画精品欣赏[M].杭州：中国美术学院出版社，1994.

作者简介：孙熙，南京工业大学艺术设计学院硕士研究生。