文创产品设计中对于中国传统色彩文化的运用研究

周瑛

中国美术学院 浙江 杭州 310002

文创产品与商业产品之间存在最明显的区别就是前者更加具有文化内涵，也就是说文创产品更加彰显出产品本身的文化底蕴，让现代工艺、现代的设计思维与传统文化相互浸润，产品本身更能彰显出一定的文化内容，能够最大程度上满足人们精神世界的追求。色彩文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，至今深深影响着每一位中国人的审美观念。中国的色彩文化有着鲜明的民族特色，如古代岩画强烈的色彩中透出单纯和朴实，民族建筑的色彩自然纯朴，宫廷建筑的色彩华丽而鲜艳，民族服饰的色彩浓烈含蓄内敛。将中国传统色彩文化运用到文创产品设计过程之中是极为必要的，但是如何达到最佳的效果显然是每一位文创产品设计者必须深入思考的问题，也是当下文创产业人才培养过程中需加强的领域。

一、文创产品的涵义概述

文创产品的由来与人们日常生产生活息息相关，通常将其划归为创业产业范畴之中。就文创产品从无到有的过程来看，设计者往往要通过深入挖掘并整理传统文化的核心要素，随之将其加以深入的解读和重构，在立足于当今现代文化中民众的审美取向，将一些具有时代特征的人文要素融入其中，最终让富有深层文化寓意的产品趁现在人们面前，而这些产品通常也被称之为“文化再造品”，在商业产品中拥有更高的文化附加值。

二、中国传统的色彩观概述

从视觉传达的角度分析，西方美学往往在色彩运用方面更加注重视觉传达的效果，更加注重艺术品的色彩能够第一时间为人们带来视觉上的冲击，而这恰恰是人们所定义的色彩美学。但是，从中华民族5000多年的悠悠历史之中，可以看出中华民族是全世界最早懂得如何运用色彩的民族，也是最早形成独具一格的色彩文化的民族。

传统色彩观念的形成印证着历史积淀过程，他与现代色彩理论和近代色彩观念之间存在明显的不同，通常并不能用科学和数据表现出来，而是一种感性的、与人们日常生产劳动息息相关的。中华民族以汉文化为主体，汉文化的形成则是在汉朝，“五行”则是当时的代表，五行相生和五行相克为各个阶层的人民带来极大的影响。五行相生对应的则是真无色，而五行相克对应的则为五间色，二者之间的差别则是社会地位，这恰恰与我国传统的儒家文化中“以色明礼”的文化主张相辅相成。除此之外，在道家文化之中，“以色证道”的文化主张也与之存在一定的文化认同，其中强调“无色让人盲目”的思想，因此更加倡导通过“散五彩”来摆脱人们心灵的束缚，最终就形成了“玄”和“素”两种颜色，即：黑和白，这两种颜色在道家文化思想中是一种极端的象征，进而用于描述时间存在的万物和更替。随着时间的推移，中国传统文化在唐朝达到了鼎盛时期，特别是在王侯将相的府邸，在色彩的选择与使用方面更是有着一套极为严格的制度，可是在坊间则是有着很多新的尝试，但是上文中所论述到的“五间色”在人们思想中并没有发生明显的改变。特别是在我国古代南北朝时期，五间色在服饰中的运用较为大胆，充分表达了统治阶级极度向往生活，这样的迫切追求也并没有让五间色成为当时的主流色彩，这也充分说明了我国古代民间敢于大胆使用色彩，对美的渴望也是极为强烈的。

三、传统色彩文化对于现代文创产品设计的意义

中华民族传统文化博大精深，无疑会给人们一种极为神秘的感觉，这一感觉的出现通常是由于传统色彩所决定的，特别是古朴的艺术造型、绚丽的色彩、形式的多种多样，每一件文化作品一旦映入人们眼帘就会带来无数的遐想，这也恰恰是中华民族传统文化独有的魅力所在。其间，具有独特象征意义的民族色彩显然是民间美术作品重要组成部分之一，更是当今艺术作品创造的灵感来源之一。其原因非常简单，民间美术作品往往都是反应人们生产劳动或者时对美好生活的向往，所以古朴而奔放通常是作品本身的特质，色彩本身更能说明美术作品本身的原生态和创造性，是人们精神世界的重要支撑。就现代文化创意设计而言，设计的灵感显然是一种自我内心深处的反省和感悟，国内外众多文化创意作品之中，设计的灵感普遍都是趋向于民间美术和现代美术的有机融合，都能够在一定程度上体现出一个国家或一个民族本身的文化内涵，特别是我国文化创意作品的设计中，不仅将民间美术和现代美术融合到一起，甚至还有很多创意的灵感来自于我国传统文化和国外现代文化，让其浑然天成形成了一种集中西方美学于一体的文创作品设计灵感，更加体现出作品本身的时代感、艺术性、文化兼容性，同时还充分展示出了传统的东方神韵。

四、中国传统色彩文化在文创产品设计中的运用

现代产品设计中应注重对传统色彩的提炼，借鉴古人对色彩的运用，并融合当下的流行元素，注重对产品民族特征的表达。为此，设计人员应该利用传统色彩的象征意义传达审美趣味，注重文创产品色彩设计的隐喻性，利用传统色彩传递情感，引发共鸣，关注传统色彩与产品特征的契合，利用色彩打造文创产品品牌辨识度，以传统色彩从内而外赋予文创产品独特性。

1、利用传统色彩的象征意义传达审美趣味

结合中华民族传统文化不难发现，颜色并不是简单区别什么与什么之间的不同，或者针对人或物品的描绘，而是象征着什么。比如说，当今时代人们一提到红色自然会想到“中国红”，而红色自然象征着大国崛起，而在古代红色则是象征着吉祥如意、好事连连。所以，人们对于那些美好事物的期盼通常会赋予其红色，常见的就是包红包、贴春联、挂灯笼，本命年带红围巾、穿红袜子等等。而这些具有传统意义的色彩不仅会深刻影响当代中国人，更会深刻影响未来社会的中国人，指引着人们正确的审美观念继承与发展，传统色彩也会得到继承与发展。

我国古代社会的东都洛阳是三彩和牡丹的摇篮，所以在我国古代艺术作品的创作过程中，大多是以三彩和牡丹作为色彩选择的对象，而这也印证了为什么我国传统的经典颜色之中，都会伴有红、黄、蓝、绿、白、粉、紫等元素，并且这些传统经典颜色还在深深的印象当代中国的艺术创作，洛阳当地很多文创作品的色彩选择过程中，很多就是以这些元素为主体，并形成了独具代表性的色系。这些颜色元素的广为传承不尽然人们能够体会到中国从古至今都在向世人展示大国气息，同时在无形中将人们带回我国古代的鼎盛时期，绽放出这座城市傲人的文化底蕴，所以这些文创产品普遍颇受人们的追捧。

2、注重文创产品色彩设计的隐喻性

结合文创产品的定义，可以总结出文创产品完全可以被认定为经过文化设计后的物品。在设计过程中，色彩的选择与生成必须要深刻意识到体现出文化隐喻性。美国著名美学学者鲁道夫•阿恩海姆曾经明确指出，色彩是情感世界得到表达的基本途径，它能够让人们的辩驳变得苍白无力。这一观点也得到了美学领域广大专家学者的高度认同，其根本原因在于传统文化这一背景往往让色彩变得更加具有象征性。从中华民族传统文化的精神层面来看，“红色”通常是人们内心中最为美好的颜色，向人们传递着富贵与吉祥的信息，所以各种继而欸装饰也会绛红色作为主打色。在中国古典文学作品之中，“红色”也有着特殊的寓意，通常都会象征着美好，如“走红运”“红颜知己”“大红大紫”等，这些显然都体现出色彩本身所具有的隐喻性。不仅如此，在近现代文化中，还有很多的说法也能够体现出色彩本身所具有的隐喻性，例如：“富贵红”“贫穷蓝”“希望绿”“绝望灰”等，由于这些颜色在不同的时代都具有代表性，所以人们一提到这些相关的色彩，不由自主的就会想起与之相对应的年代，回忆起当时的美好与蹉跎，而这也恰恰说明了色彩往往赋予了文化特殊的概念，这些概念通常都会想人们展现出象征性的属性，文创产品色彩设计自然也要遵循并利用好隐喻性这一特殊的文化寓意。

3、利用传统色彩传递情感，引发共鸣

色彩是艺术表达的窗口，而在文创作品中色彩则是情感表达的重要途径所在，文创作品是以不同的主题风格呈现在人们面前，而不同的主体恰恰是通过色彩来表达的，让其更加具有生命力的同时，给人们一种独具一格的心灵感受。例如：蓝色通常会给人们一种高冷的感觉，红色会让人们感受到热辣所在，灰色往往让人有一种黯淡无光的感受，绿色则是让人能够充满希望等等，这些显然都是人们最为真实的情感表达。而将这些色彩所呈现出的情感应用到文创作品的设计之中，必然会给人们带来情感上的公共鸣。除此之外，文创设计的价值要体现在产品本身，色彩无疑是最为重要的价值体现，能够表达出真实的情感无疑说明了产品本身的情感价值所在，色彩选择与使用的合理性正是向人们传递着丰富的情感，为产品本身赋予了灵魂。为此，在文创产品设计过程中，色彩的选择要尊重传统色彩向人们所传递的情感，如可以用橙色作为喜悦快乐主题文创设计的主色调，可以用金色作为金秋丰收主题文创产品设计的主色调，可以用红色作为富贵吉祥主题文创产品设计的主色调等等，这些色彩会让文创产品主题的情感表达更为细腻，起到烘托主题分为的作用。除此之外，在文创产品设计的色彩选择中，还要做到将传统色彩中传递的情感进行深入的挖掘，并且找到现代色彩与传统色彩之间存在的契合之处，逐渐分析出现代色彩向人们传递出哪些更加真实的情感，这样文创产品设计的情感表达会更加真实，更能让观赏者在内心产生共鸣。

4、关注传统色彩与产品特征的契合

色彩是需要与产品特征相契合的。传统色彩在文创产品中的应用不仅要关注色彩本身，还要考虑色彩与产品特征的关系，这里的产品特征主要是指工艺、功能结构与市场这三个方面，有些类似于产品的来源、现状与去向。首先是工艺，目前很多文创设计为体现“传统”与“传承”等相关主题会采用传统工艺进行创作，如瓷器的烧制、布料的草木染等，这类文创的设计要考虑传统工艺能否实现目标颜色要求。当然随着传统技艺与现代理论相结合，可实现的色彩种类不断增多，但不可忽视的是很多通过早期工艺流程展现出来的传统色彩依旧符合现代审美甚至深受大众喜爱。

5、利用色彩打造文创产品品牌辨识度

品牌是产品本身在人们心中留下深刻印象的“利器”所在，具有诠释产品核心竞争力的作用，文创产品自然也不例外。因此，在打造产品自身的品牌过程中，要突出展示产品本身的价值，而并非其产品本身的附加品，如包装、广告等等。在这一过程之中，要强调产品设计的初心，让产品本身的视觉冲击感达到最大化，让人们能够感受到拥有这一文创产品是值得的。随着时代的发展，人们现在可以在市面上看到很多与传统文化息息相关的文创作品，而这些文创作品中包括故宫文创产业、秦淮文化产业等等，这些显然都成为了文创产品本身的品牌，有很多企业、文化创意公司专门负责品牌经营，进而成为我国文化创意产业可持续发展的动力，产品本身的市场也在不断的拓宽。

比如，故宫出品的口红螺钿滋润口红、仙鹤口红两个系列6款口红，外观设计灵感均源自后妃服饰与绣品，以黑、白、赤、青、黄五色体系结合“宫廷蓝”为底色，上方由仙鹤、蝴蝶、瑞鹿、蜜蜂“领衔出演”，下方饰以绣球花、水仙团寿纹、地景百花纹、菊花、四季花篮等吉祥图案。在唇色设计上也采用文物的灵感。比如，郎窑红（图1）的唇色灵感源自郎窑红釉观音尊，外观设计灵感源自洋红色缎绣百花文夹氅衣，色号相当于正红色。朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”。

图1 故宫口红

不仅如此，其余几款故宫文创产品口红的色彩也取自于五方正色体系，很好地提高了品牌辨识度。

6、以传统色彩从内而外赋予文创产品独特性

从实践层面来看，文创产品的设计过程最为关键的一环无疑是色彩的合理选择与科学运用，力求文创产品向人们传递的情感更加真实，进而让文创产品更加富有文化价值。以南京博物院文创产品设计为例，之所以体现出与众不同的设计风格，最为重要的一点就是色彩搭配上“相得益彰”，无论是在其外部包装上，还是在产品本身、配件、饰品上，都能做到有效进行色彩的明度和纯度转化，进而让文创产品从外到内能够形成色彩上的统一，这显然更加有利于文化的传承与弘扬。其间，该色彩应用最为广泛的当属书画作品，最具代表性的作品则是南京博物院出品的陈之佛先生名画书签——“国色花鸟书签”（图2）。

图2 国色花鸟书签

国色花鸟系列利用高明度高纯度的色彩打造产品的“清透感”，选用五种基础色作为产品的主色调，使画面丰富活泼。另一种就是借助简单的外形特点，在色彩选择上进行创新。这一类的文创产品多以良好的视觉体验作为主要目的，注重色彩的选择和几何外形的搭配，强调产品所产生的视觉刺激。

五、结语

在本文中，笔者结合自己对于文创产品设计的调查分析，分别从文创产品的涵义概述、中国传统的色彩观概述入手，简要阐述了传统色彩文化对于现代文创产品设计的意义，并对中国传统色彩文化在文创产品设计中的运用进行了探究。除去中国传统色彩，传统文化中的很多元素都能够为文创设计提供一定的灵感和素材，为此，设计人员应该不断提升自己的文化素养，使文创产品设计更具文化性、艺术性。