论学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升——以韦伯音乐剧《歌剧魅影》插曲“夜之乐章”为例

张鑫戬

引 言

小提琴与声乐是两种不同类型的音乐表演形式，而通过对声乐作品的改编，可以使得小提琴也能演奏旋律优美的声乐作品。声乐改编作品长期以来虽并不是学习小提琴的过程中主要学习的对象，但声乐改编作品能够对小提琴的学习起到一定的帮助：学习声乐改编作品能够提升小提琴演奏的起弓、运弓和揉弦等技巧；也能够培养小提琴演奏者在演奏时的节奏感与乐感。在本文中，笔者将通过对安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber，1948-）音乐剧《歌剧魅影》(The Phantome Of the Opera)插曲《夜之乐章》（The music of the night）这首声乐改编作品学习的体验，论述学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升。

一、小提琴声乐改编作品的发展简述

小提琴是最接近人声的乐器，其振动频率与人声相近。巴洛克时期意大利小提琴家弗朗切斯科·杰米尼亚尼（Francesco Geminiani，1680～1762）在他的作品《小提琴演奏的艺术》①中写道：表演的秘诀在“给乐器提供一种最完美的人声相媲美的音调”。在巴洛克之前，音乐以声乐为主，器乐多为模仿人声，并为人声伴奏。而到了巴洛克时期，器乐的地位上升到新的突出地位。在重要性上最终超过了声乐。此后器乐不再是单纯的为声乐伴奏，而是有了独立的形式与体裁。小提琴的发展也符合这个趋势，早期的小提琴不是独奏乐器，而是歌曲和舞蹈的伴奏，随着小提琴制作工艺与演奏技术的进步，小提琴得到了极大的发展，开始脱离声乐，并形成了自己的体系。

在小提琴发展的过程中，出现了数量众多的专门为小提琴创作的练习曲、协奏曲和奏鸣曲等体裁。即便有着数量众多的专门为小提琴创作的曲目，许多作曲家依旧把声乐作品改编成小提琴曲，且有一部分成为小提琴作品中的传世经典。对于小提琴的学习者来说，学习与研究声乐改编作品，能获得与其他学科互动的经验，能够体验到器乐与声乐不同之处，小提琴学习声乐改编作品作对培育习琴者的综合音乐素质有着积极的意义。学习声乐改编作品的能够拓展习琴者所学的曲目类型。这对于提升小提琴演奏技术具有重要意义，演奏曲目的拓展也能进一步激发学生的学习热情。学习声乐改编作品，也能帮助习琴者更好地理解声乐作品，对声乐的了解与赏析也会更进一步。

二、学习声乐改编作品——《夜之乐章》对小提琴演奏技术的提升

在学习声乐改编作品的——《夜之乐章》的过程中，笔者体会到声乐改编作品最大的特点就是对歌唱性的要求。而歌唱性这一要求涉及到小提琴演奏技术中的起弓、运弓和揉弦等方面。本文将以《夜之乐章》为例，从起弓、运弓和揉弦三个方面探究学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升。

（一）声乐改编作品《夜之乐章》简述

《夜之乐章》出自安德鲁·韦伯于1968年创作的音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom Of the Opera）②。是该剧中魅影把克里斯丁带到地宫后独唱的乐曲。该曲表达了男主人公魅影对女主人公的爱慕之情。该曲的歌曲形式为通谱歌，既一段旋律重复多段歌词。因其优美的旋律后被改编成小提琴曲。③

（二）对小提琴起弓技术的提升

起弓是小提琴演奏者所必须掌握的技能之一。起弓是指小提琴演奏旋律之前的准备动作。起弓这一技术需要右手持弓，给出一个带有开始意味的示意动作，再稳稳地把弓放在琴弦上“钩住”琴弦，运弓演奏。这个演奏之前调动身体，使身体放松且积极地为演奏做准备的动作十分重要。这个动作的好坏决定了乐曲开头的发音是否充分，情感是否到位，对于接下来乐曲的演奏有着十分重要的意义。

与起弓这一小提琴演奏技巧相似的声乐技巧是起音。起音是声乐演唱之前所必备的准备动作。在演唱者演唱之前，需要深吸一口气，同时调整好身体状态，放松身体，提高积极度，再开始演唱。声乐演唱中的起音与小提琴的起弓有异曲同工之处。这两者都是为了为乐曲的表演做准备工作。因此在演奏声乐改编作品的过程中，借鉴声乐演唱的起音技巧能对小提琴的起弓技术有很大的帮助。

谱例1：第1小节—第2小节

通过对《夜之乐章》这一声乐改编曲的学习与研究，笔者了解到《夜之乐章》是一首旋律优美的乐曲，是主人公对自己内心情感的倾诉。为了符合该曲的音乐形象，更好的表达音乐内容。参考声乐演唱中的起音技巧，我们在起弓之前就要注意乐曲开头的力度记号（见谱例1），理解乐曲整体的情绪特点，在起弓时调整好自己的演奏状态，以求迅速地将演奏者个人的情感代入到乐曲之中。而调整自身状态的方式可以借鉴声乐起音，通过深呼吸的方式来进行放松。因此我们在做起弓抬手动作时，深吸一口气，能够更好地帮助我们调整好演奏状态。吸气动作的加入比单纯的抬手动作更能时演奏者放松，能够加强小提琴起弓技术对演奏者演奏状态的调节能力。

（三）对小提琴运弓技术的提升

小提琴演奏中的运弓是指演奏者持弓与琴弦摩擦运动产生声音的过程。运弓需要右手对琴弓的操控十分精确。在运弓的过程中，弓子是否与琴弦呈90°角、弓子运动时是否是一条直线、右手对弓子的压力是否合适以及弓子运动的快慢等等，这一系列因素都会对运弓所发出来的声音产生影响。在学习声乐改编作品《夜之乐章》的过程中，笔者通过对声乐演唱中运气这一技巧的借鉴，对小提琴运弓技术有了新的启发。声乐演唱中的运气这一技巧，实际上就是气流对声带的摩擦发生的过程。这一过程中，如何控制好肌肉，如何运用好气息，都对声乐演唱产生影响。与小提琴的运弓一样，运弓不仅有速度的不同，还有运弓的力量不同。相同弓段的情况下，弓速越快，声音越短。声乐运气的快慢也会对声音的长短产生影响。运弓的力量变化则会对声音的强弱产生变化，声乐演唱的强弱变化也是通过对运气力度的控制来实现的。所以，在演奏声乐改编作品时可以通过对声乐演唱中运气这一技巧的模仿，提升运弓的技术水平，增强演奏时的歌唱性。

谱例2：第30小节—第37小节

在演奏第30小节—第37小节时（见谱例2），一开始应保持运弓的平稳，如同声乐中的运气一样，通过对气流的精确控制，保持气息的稳定。小提琴也一样，右手要稳，让运弓的角度和速度保持稳定，以求运弓的平稳，从而达到声音的稳定。随后在演奏渐强力度应随着旋律情绪的变化而变化。声音渐强时，运弓的力度就应该越来愈大，如同声乐演唱中对运气的控制一样，要一点点的增大力度。渐弱也是如此。通过对声乐演唱中运气的借鉴，在演奏声乐改编作品时，让运弓变得如同歌唱一般，尽可能地使演奏的音色如同人声一样，这样能使声乐改编作品演绎更符合原版人声演唱，同时也能提高运弓的技术水平。

（四）对小提琴揉弦技术的提升

在小提琴的演奏技巧中，揉弦是左手技巧的必备内容。揉弦能够充分地发挥小提琴特有的近似人声的音色。因此，在演奏中能够运用好揉弦这一技巧，对于演奏声乐改编作品是十分有帮助的。揉弦一个需要手臂、手腕和手指相互配合的运动。揉弦最核心的动作就是手指第一关节的规律运动，导致音高发生规律性变化，使音色如同歌唱一般。揉弦可以分为手臂揉弦和手腕揉弦。手臂揉弦以手臂的规律摆动为主，带动手指一关节做规律运动，动作幅度大，所用的力度也较大。手腕揉弦则是手腕规律的摆动，带动手指一关节的规律运动，动作幅度较小，力度也更柔和。这两者可灵活搭配使用，应对不同的演奏需求。揉弦除了动作的幅度和力度外，频率也能影响音色。频率越快，音色更显得积极，更有律动感；频率越慢，音色更为柔和，带有一种抒情的音乐色彩。声乐改编作品通常有着细腻的感情变化，需要灵活地处理各种揉弦方式，对于揉弦的幅度、力度和频率都有着较高的要求，因此，演奏声乐改编作品能够对小提琴揉弦这一技术的掌握更为熟练与灵活。

谱例3：第14小节—第19小节

第14小节—第19小节（见谱例3）在揉弦这一技巧的运用上较为复杂。开始应用手腕揉弦，采用较小的幅度，采用较慢的频率，随后随着力度的渐强，揉弦的幅度也从小到大，揉弦的频率也组件加快，到了力度最大的mf处，使用手臂揉弦，呈现出多层次揉弦的音乐效果。由于第15小节和第18小节都采用了双音，且力度也保持在mf上，所以此处应该保持用较快的频率和较大的幅度的手臂揉弦。随后随着乐句的结束和力度的渐弱，变为手腕揉弦，揉弦的幅度和频率也慢慢变小和降低。由此可见，通过对声乐改编作品的学习与练习，能使演奏者对揉弦这一技巧的控制更为精准且富有变化，从而提高小提琴的整体演奏水平。

结 语

在这将近一年的时间中，笔者与各位项目同学一起查找资料，选定曲目，最终在指导老师刘梦恬的帮助下共同完成了此项目。该项目不仅是对小提琴方向进行研究，声乐专业的加入使得该项目成为一个跨专业的项目。通过对声乐改编作品的学习，可以从不同的角度出发，学习借鉴声乐的演唱技巧，从而提升小提琴的演奏技术。对于声乐改编作品的学习、对于小提琴演奏技术的提升来说，是一个十分有意义的过程。通过这次的学习经历，笔者能从不同的角度研究如何提升小提琴的演奏技术，希望也能对他人有所启发。

首先，我要感谢我的恩师刘梦恬副教授在项目的进行过程与本文的写作过程中的指导和关怀。老师治学严谨，在课上提出了许多宝贵的意见，对于演奏与理论上的指导更是令我受益匪浅，再次衷心地感谢老师，希望刘梦恬老师身体健康、琴艺精进、桃李天下！

其次，我要感谢我的项目成员李襄南、吴宪、谢薇、苏冰心和易芯如对我的支持，没有他们的帮助与配合，项目便无法完成，本文也无从开始。在此，我对各位同学表示感谢，希望他们能学业进步，取得更高的成就。■

注释：

① 《小提琴演奏艺术》(The Art of Playing on the Violin)，1715年出版，这本书可能是系统地论述高级小提琴技巧的最早的论述。

② 1986年安德鲁·韦伯根据法国嘎斯东的小说改编成《歌剧魅影》。

③ 洛秦.影视音乐剧小提琴改编曲[M].上海音乐学院出版社,2004,7.