浅析布鲁诺·德尔邦内尔的影像风格——以《至暗时刻》为例

刘子铭

（吉林动画学院 吉林 长春 130000）

一、电影摄影师布鲁诺·德尔邦内尔

出生于法国的布鲁诺·德尔邦内尔（以下简称布鲁诺）可以称作当今最为优秀的电影摄影师之一。布鲁诺曾先后10 次获得最佳摄影奖提名。他凭借电影《天使爱美丽》《漫长的婚约》《哈利·波特与混血王子》《醉乡民谣》《至暗时刻》5 次提名奥斯卡最佳摄影。其中，电影《天使爱美丽》荣获第14 届欧洲电影奖最佳摄影，《漫长的婚约》荣获第30 届凯撒奖最佳摄影。

布鲁诺早在上世纪80 年代初期就开始从事摄影工作，他的电影生涯是从与自己的导演好友让·热内搭档开始的——他们用4000 美元的成本拍摄了短片《比利·布莱克没有休息》。这样的搭档合作关系促使了他们一起拍摄了战争爱情片《漫长的婚约》，还有著名的《天使爱美丽》。此后，他的摄影事业蒸蒸日上，开始和一些强硬派的视觉系导演合作，包括亚历山大·索科洛夫导演的《浮士德》，以及乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟导演的《醉乡民谣》等。

很多人形容布鲁诺是一名“彩色使用执念者”。这些色彩的使用，不仅锻造了影片中人物的性格和命运，同时也被看作布鲁诺影片独特的视觉个性。或许很多人会将布鲁诺的影像风格称之为奇幻，从早期的《天使爱美丽》，再到《佩小姐的奇幻城堡》，他拍摄的许多影片都带有强烈的浪漫和个人色彩，带给观众奇妙、梦幻的观影感受。但是布鲁诺所拍摄的电影题材也有很多与奇幻相悖，比如说电影《至暗时刻》。

二、由《至暗时刻》看布鲁诺的影像风格

（一）色彩的减法——营造气氛和年代感

《至暗时刻》是一部讲述二战时期丘吉尔的传记电影。本片描绘了丘吉尔在内部政党偏见与外部法西斯战争的双重压力之下，抵住压力，带领英国人民奋起反抗，做出了敦刻尔克大撤退的关键抉择，为英法同盟二战的胜利保住了军队实力，成功度过了黎明前夕最黑暗的时刻。这部影片从2016 年7 月就开始了筹备工作，为了更加真实地呈现影片的历史时代特征，布鲁诺更多地运用了自然主义拍摄手法，同时尽量减少了色彩的运用。

布鲁诺在拍摄《至暗时刻》时没有像现代一般情况下只顾追求高清晰度和色彩的绚烂，而是整体上呈现了一种胶片的质感，很好地再现了当时的年代感。这部影片整体的色调灰暗，刻画了人物脆弱、孤独、无助的情绪和心灵。同时去饱和的色彩处理，也造成了一种褪色的画面效果，在影像上增添了一分怀旧的视觉感受。

影片中在丘吉尔发表广播的时候，摄影师布鲁诺用了一个大特写的镜头，红色的指示灯照亮了他的脸。他开始广播演讲后，用蒙太奇的手法穿插了打字员女主在打他的演讲稿的画面，这里使用不同色彩进行组接，调动了观众的情绪，还给人一种紧张激动的画面感，同时从打字员的角度看丘吉尔，不会显得他作为首相高高在上的距离感，拉近了与人的距离，产生亲切的感觉，更接地气，避免了演讲的内容太枯燥，大而空。这里的红色，给人危险、紧张、不安的感觉，同时也有黑暗中的光明和胜利的象征，既表现了战时的危机，还有刚任职首相得不到支持的种种艰难，又表现了丘吉尔在黑暗中的坚定信念，红色的指示灯光与战死沙场的战士的红色眼睛相呼应，它在最黑暗的时刻如此明亮，这两部分红光象征着人类向往自由的意志和不屈的灵魂。布鲁诺通过镜头内不断变化的色彩与影片的内容情节呼应，形成了一个和谐统一的整体。

（二）布光的艺术——冷与暖的对抗

要表现出那一段历史的紧张和挣扎，除了依赖故事、剧本本身，电影还在拍摄上下足了功夫。《至暗时刻》全片是2D 拍摄的数字电影，摄影师布鲁诺将片中的光线运用得非常独到，充分体现了人和物的质感、立体感、空间感，而且环境特征和场景特点也表现得非常有层次。在《至暗时刻》的布光中，重点突出了黄光和白光两种光源。

温暖，柔和，黄光是感性的色彩。莱顿是故事的线索人物，故事从她给丘吉尔当秘书开始，高潮之前，由她劝说丘吉尔深入了解群众，并以目睹他在下议院慷慨陈词告终——贯穿整个故事。莱顿是一个感性的女人，一个柔软的角色，所以她的镜头多是黄光。另一个感性的女人是丘吉尔的夫人，但却多和丘吉尔一样以强硬的白色冷表现，体现了她对丈夫决策的支持和理解。作为丘吉尔最强大的支柱，她代表的是丘吉尔柔情的一面，解释了丘吉尔坚定的抵抗行为背后的动机。

冰冷，强硬，白光表现的是斗争。丘吉尔第一次与国王乔治六世在白金汉宫的紧张会面，就运用了有强烈光影对比的灯光设置。布鲁诺本来计划是用外部的阳光来与内部的黑暗做对比，不过这部片子是在冬天拍摄的，一直都在下雨，所以他把阳光的效果搬到了室内。在真实的白金汉宫里，大窗前的窗帘只能允许很狭窄的一线阳光照进来，不过布鲁诺加宽了窗帘的空隙，这样他们在拍摄时就可以创造更大的一束光照在这两个互相反感的男人中间。

当乔治六世勉为其难委任丘吉尔成为首相时，气氛一直非常尴尬。双方都清楚对方在想什么，但还是要保持微笑，维持君臣之礼。摄影机跟随丘吉尔在白金汉宫的拍摄，这是他第一次在走廊中被强光照射，然后当他进入房间之后，他随即被阴暗吞没，最后当他走近国王的时候又一次被光线包围。两人分别站在两道强烈又分明的白光下面，反映出两人强烈的对立。即使在同一束光线下，两人却都站在了边缘的位置。如果说同一注光表示两人坐在同一条船，那么也是一个在船头，一个在船尾。丘吉尔退出御书房，强烈的白光又一次打在他身上。

为了鼓舞盟国奋战，丘吉尔亲自飞到欧洲大陆去视察战场、鼓励盟友。当他从飞机上俯瞰难民队伍时，白光打在他的脸上，象征冷酷无情的现实。由于已经对德国宣战，丘吉尔组建的是战时内阁，他们已经搬入地下掩体里办公。摄影师布光更加随心所欲了。当丘吉尔了解战争状况，但求助美国无门，又遭到内阁中的保守派打击时，他坐在亮光下的小隔间里，抽着雪茄愁眉苦脸，一言不发。这时的画面里，这个明亮的隔间只在中央占不足1/3 的面积，两边都是一片漆黑。在这前后，还有无数个这样的小窗口的画面快速切换。这段由技术推动出来的小高潮，除了表现出主角所面对的困境，还有他急躁的情绪和封闭的内心。

丘吉尔步入广播间开始准备全国演讲，希望通过言语来稳定民心。经过前一分钟紧张的修改，九点一到，代表广播开始的红灯亮起，丘吉尔扭头看向灯光，眼神复杂，带着孤注一掷的决然。丈夫已经如此紧张，夫人当然不能置身事外。没有军队背景的她，穿上军装拍摄宣传照，被强硬的白光打在身上，以首相夫人的身份支持丈夫。

地铁车厢内充满了昏黄的灯光，民众的亲切和他们坚定而乐观的战意，抚慰着被困境逼得快疯了的丘吉尔，也重新激发起他的斗志，此处灯光仍旧暗淡，只有一些灯光形成微小的光束，车窗外还是黑的。在地铁车厢里下定决心，丘吉尔无惧巨大玻璃窗投射下的强烈白光，孤独但坚定地走进威斯敏斯特宫。他在白光中的办公室里号召同袍奋起反击，在白光中的内阁会议中取得张伯伦支持。

影片中，丘吉尔共有四场演讲，其中两场是发生在下议院。布鲁诺在塑造下议院时，利用左右两束顶射光为主要光源，不仅很好地表现出了纵深感，同时也还原了一个极富表现力的下议院。布鲁诺根据剧情的需要来对顶射光进行调整，影片的开场时，反对党代表在下议院发言，光源是从画面左上方打下来的；而在后面几场丘吉尔演讲时，光源是从画面右上方打下来的，这样的光源更像是一束聚光灯，强烈而孤立地投射在首相的位置上，突出了他的孤身奋战。

（三）镜头的运动——在共性中强调个性

布鲁诺通过自己丰富的经验和想象，精准地把握了各种镜头运动形式所营造的视觉效果，并针对不同人物和不同事件赋予镜头不同的运动形式，让我们快速通过镜头的运动以及它所呈现的内容，了解片中人物的性格以及事件发生的氛围。

《至暗时刻》中使用了大量的长镜头、俯拍镜头和推拉镜头。开场的会议场景是正片的第一个镜头，布鲁诺使用了一个从高处俯拍的抓人的大全景，表现英国正面临历史上最黑暗的时期，体现了一种压抑感。随后，摄影师并没有切换镜头，而是慢慢地运动镜头，呈螺旋式下移。镜头来到正面后，呈对称构图缓缓下落并后退，使画面逐渐变成了正常的大全景，显露出整个会场的全貌——黑压压的都是人影。随后镜头缓缓前推，同时异常激动的演讲者开始交代剧情的关键，并提出了关键人名，配合紧张的配乐，让观众瞬间进入剧情。随后，整个长镜头并没有断，而是缓缓地移动到张伯伦并使用推镜头加强了情绪。这种形式的推镜头，也会给观众的视觉造成一种突然将人物拉到画面最前方的错觉，从而使观众对镜头里面的人物自然而然地产生一种好奇心。前跟镜头的引入作用，俯拍的移镜头进一步从情绪上积累，拉镜头和推镜头相互配合，每一个镜头的运动和组接都与故事情节的发展相契合，让观众能够跟随镜头的运动感受剧情和情绪的起伏波动。在这里，近景系列景别也并不仅仅是为了强调人物的表情和神态，更是赋予了景别叙事的意义。

三、结语

氛围独特的布光方式，精妙细腻的影调控制，华丽流畅的摄影机运动，长镜头的精妙运用……无论是传统摄影手法拍摄，还是与新技术结合进行的特效制作，布鲁诺都以他对画面情绪的深刻理解，对点滴细节的精确控制，最终呈现出精彩绝伦的影像，对影片情节的发展、气氛的铺垫都起到重要的作用。