紫玉峥嵘，水芝清芳——“莲花提梁”创作论

邵 凯

紫砂壶是中国特有的纯手工陶制艺术品，相传诞生于明朝正德年间，至今已有百余年的历史，是名副其实的古董。但与那些常常被束之高阁，或在博物馆里与人们保持着较远距离的古董不同，紫砂壶最为人所津津乐道的就是它的实用性，始终与人们的生活保持着较为密切的关系。除此之外，文化性也是紫砂壶艺术的特点之一，每件紫砂壶都具有文化个性，能够引发人的共鸣。在艺术性、文化性与实用性的统一中，紫砂壶艺术能取得巨大的成就也就理所当然了。

一、紫玉与清莲

“莲花提梁”这件紫砂壶的主题是莲花，创作将莲花作为壶的造型原型，根据紫砂壶基本的结构需求，形象地模仿了莲花，使紫玉与清莲得到充分的融合。

此件作品在表面色彩的表现上是比较独特的。莲花壶在紫砂壶中是非常常见的一种，为了表现莲花的纯净之美与高洁品性，创作对于泥料的纯度是非常注重的，不仅不能有任何瑕疵，就连紫砂泥本身的纹理也被处理得相当精致。此壶首先在色彩上就极为独特，壶嘴与提梁呈现出明显的黑色，泥质比较细腻，表面光滑，光泽度较好。壶身、壶盖以及壶钮则以黑色为底，泼满了红色的斑点，提梁上也有此种效果，黑红相间，极为炫目，带有华丽又沉稳的魅力。

在紫砂壶创作中，有一种效果称之为“窑变”，是泥料在火的淬炼中呈现出的肌理效果，可称得上是“可遇而不可求”，艺术价值较高，大大扩展了紫砂壶泥料的审美空间，展示了紫砂壶泥料的神奇特性。此件作品的泥料所展示的就是窑变的魅力，使得作品在一种较为雷同的莲花壶中显得独树一帜。

如果说泥料所展现的是紫玉之美，那么壶体造型展现的就是清莲之貌。创作首先将壶身打造成一个圆形，由上至下逐渐变宽，到腹部达到最饱满的状态，再由此向下逐渐内收，将壶的气质控制在大方内敛的标准上，避免了因壶身过于饱满而造成慵懒憨态。壶身在线面结构的配合中形成了非常紧实的感觉，即有一种骨骼硬朗的美感，构成了骨肉均匀、玲珑随和的特征。壶身顶部中央凸起的一小部分充当了壶颈部，用于承接壶盖。圆形壶盖非常简约，再配合镶嵌在中央的圆形壶钮，结构统一，干净明朗。壶身一侧镶嵌经典弯嘴，由下至上伸展开来与壶颈部保持水平，保证了壶体结构的整齐。环形提梁的两端连接在壶两侧肩部，如一个光环笼罩着壶身，与壶身恰好形成一虚一实两圆对称，增强了空间感。提梁本身的线条也相当精致，能够独立地展现紫砂壶的线条美。

壶身的造型已经基本模拟出莲花花朵的姿态，为了使效果更加逼真，创作者运用了纹线装饰，在壶身上打造出莲花花瓣的纹路。以壶身中部为分界线，创作在壶身下部用立体的纹线勾勒出莲花纹图案，环绕壶身一周，看起来就像是莲花花瓣包裹着壶身，又像是莲花正在悄悄绽放，有一种恬淡的充满生机的美感。在壶身上半部分，沿着花瓣两侧向上延伸出淡淡的凹纹，使壶的上下两部分连通起来，就构成了一朵饱满的并正在缓缓绽放的莲花。

作品的泥料表现较有个性，在造型与装饰上则继承了莲花壶表现的传统，塑造出莲花作为自然花卉的生机勃勃，为作品带来清新的气息和欣欣向荣的繁盛之美。

二、莲花的精神指向

紫砂壶艺术无疑是珍贵的，尤其紫砂壶作品还包含了独特的窑变效果与较有难度的提梁设计，更显创作之匠心精神。然而对于此件作品来说，最重要的还是莲花的精神，表达了中国对高尚品格的尊崇和优秀的中华民族精神。

莲花在中国文化中是高洁、忠贞与正直等美好品质的象征，代表了中华民族精神。作品泥料色彩深厚，象征莲花低调而不谄媚；圆润宽大的造型象征莲花心胸的开阔；纤长的壶嘴与提梁则代表了“不蔓不枝”与能屈能伸，谦和不乏正直。这些美好的品质是中华民族几千年来始终认同并追求的，作品将之作为核心，以艺术表现为主，展现了紫砂壶工艺技法的高超，辅以弘扬中华民族精神，展现了紫砂壶艺术的使命感，以峥嵘紫玉传水之清芳，传播紫砂壶艺术的魅力。

结语：紫砂壶艺术在百余年的发展过程中始终不忘中国优秀传统文化与中华民族精神，以此为根基展开创作，展现了作为一件传统手工艺品应该具有的品质。“莲花提梁”华美不失稳重，造型简约又精细，塑莲花之形，传紫玉之灿烂，莲花之清芬，让人置身于紫砂壶的艺术世界中，去体会精神的升华。