论花货的自然生趣——作品“松鼠葡萄桩”创作感悟

王雪锋

“道”是一个很抽象的概念，所谓紫砂壶之道便是紫砂壶和茶之间的一种调和，这件“松鼠葡萄桩”的创作便是源于此。他将个人对自然的理解和紫砂壶的创作融为了一体。运用个性化的塑造来表现内心的感受，将内心的感受用紫砂壶的形态表现出来。

一、继承和传承在不断继续

时代造就人才，不同的时代造就了不同的人才，在现代高度工业化和信息化的时代，慢慢会取代原有的手工业，但是人类并不是单纯的理性动物，生活中还是需要感性的支撑。全手工制壶在某一方面既满足了人们这种需求，又创造了需求。所以现代的紫砂壶作品首先就是要继承这种需求，而继承这种需求最好的办法就是继续延续这种最古老、最传统的手工制壶方法，并在形态上契合现代审美的造型风格。

这把松鼠葡萄桩的外边装饰采用的是传统的贴花工艺，在壶身表面的最佳位置手工堆塑出藤叶，从壶把处慢慢地延伸出来，像是蜿蜒生长的状态，而葡萄果实则是掩埋在这些藤叶枝下，造型上看起来非常简单，并不复杂，但是思想上却是很有层次，能够给人以丰富的想象空间，让人深切地感受到这就是自然界中发生的一抹简单的场景，引人入胜。同时增加了人们认同造型的感受，让人印象深刻，难以忘怀。

传承并不是指不断地复制前人所创造的，而是传承前人的制作理念，以汇总制作的一种艺术创作的方法。

二、细节和局部塑造

《松鼠葡萄桩》

细节塑造的成败决定了整件作品的品质，这件“松鼠葡萄”的形态最重要的就是要“活”，用一段枯木的壶钮作为静态的写照，而将出来觅食的松鼠作为生动形象，要想塑造出灵动的形象，那就需要动静协调，对比中才能见其生动。所以葡萄藤蔓随着壶身蜿蜒生长，质感沧桑，是不动的形象，也是静的最好的表现形式。壶钮的塑造是顺着那一点点生长出来的枝叶与果实相连，让人自然而然地想象到松鼠的果实在哪里。

这把壶灵动的象征便是那只可爱的松鼠，也是为了塑造自然生趣的重点，所以造型上一心要向上活动的。在制作中要着重去塑造松鼠的面部形态，这样我们可以从松鼠的面部形态上感受到它对眼前果实的喜悦和期待之情。让我们暂时先不管紫砂壶，就如同身临其境地面对着它们松鼠，蹲在树枝下，像是已经准备好了出发去拿走那串葡萄似的。细观它的面部神态，真实而生动，这样的塑造需要我们对现实的观察细致用心才能寻找到它的神态姿势。

三、搭配和谐

这款“松鼠葡萄桩”在设计的时候特别注重动静结合的变化统一，以静制动，采用不动衬托出生动，壶流、壶把、壶钮的位置在设计的时候都恰到好处，力求达到高矮胖瘦的最佳比例，壶身表面的装饰虽然很多，但并不显得繁琐。以简托繁，这样不管是从局部还是整体上来看，都显得非常的和谐自然，符合自然万物的生长规律。

总结：

人类是来自于自然界的，虽然说万物皆有灵，但是仍然生活在自然界中，适当地去改造，可以使我们的生活更加美好，但是如果有过多的装饰，那就会显得繁杂，反而无法达到美观的效果，紫砂壶的创作就是如此。灵感来源于自然界，但并不意味着彻底地去还原自然，而是要根据人们的想象，适当地去做，选取美好的东西印照在心里。就像这个“松鼠葡萄”的主题一样，不同的老师塑造的形象是不一样的。但是都是为了去寓意吉祥，送出祝福。饱满的葡萄和生动的小松鼠一直都在代表着人们对美好生活的向往，这才是我们创作的目的所在，也是紫砂壶发展的基础。