浅谈紫砂“梅桩壶”的造型艺术

黄月应

《梅桩壶》

紫砂壶由于紫砂泥料的特殊性质——可塑性非常强，让紫砂造型变化莫测，在众多的紫砂壶型中紫砂花器的创作在造型设计上不仅要继承传统作品中的精华与优点，也要不断自我突破与创新，在设计创意上要不断突出新意，也要有鲜明的特色和多边的表现形式，在细节的塑造上不仅要贴合饮茶意境，还要注重造型的端庄稳重之感。这把紫砂“梅桩壶”不仅没有脱离传统造型的范围，而且也加入了当下时代化的创意与特征，通过精湛的紫砂工艺在传统中寻求变化，点线面过度流畅，整体造型设计统一，在装饰手法上也是突出刻画意趣，把壶身当成画纸，刻画深入，惟妙惟肖，给人无限的想象空间，让人意犹未尽，突出了这把紫砂“梅桩壶”绝美的意境，也展现出紫砂匠人在刻画这把壶时对审美艺术的领悟，将视觉空间的虚实关系处理得恰到好处。

这件紫砂“梅桩壶”就是在如此高要求下制作出来的作品，整壶通过梅花的精神与品质来展现这把壶想要传递的情感与文化，造型别致新颖，是作者在对自然界美好事物的发现与感受下才能创作出这样创意十足的紫砂花器，通过紫砂匠人精湛的工艺，更是让这件作品得到了升华，把这把壶的身筒造型塑造得宛如大自然中的梅花枝干，扭曲变化非常生动，壶身的枝干与斑驳的节点疤痕也恰到好处，繁简结合，装饰到位，壶把与壶嘴从壶身胥出，仿佛是梅花蜿蜒的枝干，整壶的精气神都表现出了传统花器的经典之美，也加入了紫砂匠人的自己想法与理解，让这件紫砂“梅桩壶”更加添彩出色，也凸显出匠人的制作工艺之美。这件紫砂“梅桩壶”给人逼真生动的灵动感，整器古朴典雅，斑驳的节疤都在壶身上完美地表现出来，梅花枝干遒劲有力，老味十足，作品形神兼备，给人新颖别致之感，壶身的梅花点缀给人一种柔美典雅之感，正如王安石的诗句中所描述的一样——“遥知不是雪，为有暗香来”。盛开的梅花也是有报春的寓意，处处都洋溢着春天即将来临的勃勃生机，给人一种强烈的生机与活力。

在当今社会下的紫砂作品中，制作这样一把独具匠心的紫砂“梅桩壶”也可谓是八仙过海，各显神通，紫砂匠人在这把壶的造型设计上不仅要继承传统作品中的精华与优点，也是在不断突破与创新，在设计创意上要不断突出新意，舍弃繁琐复杂的部分，吸取历代紫砂匠人们的经验和精华，用心钻研紫砂工艺与造型设计，在塑造这件紫砂“梅桩壶”上都做到一丝不苟，也把这把壶鲜明的特色和多变的表现形式展露无疑。

梅从古至今都是文人雅士喜爱的植物之一，梅与松、竹被誉为是“岁寒三友”，品质与气韵都不容小觑。梅的造型在古代文人的笔下一直都是用四个字——“横 斜、疏 瘦”来表现其精髓之处的，枝干的嶙峋苍劲之感有一种饱经沧桑但又百折不屈的洒落感，给人一种力量与阳刚之美。这样的造型通过匠人的吸收与创作，结合着自己的紫砂工艺完完全全地融入到了自己的作品中，所以这件紫砂“梅桩壶”别具神韵，在凛冽的冬日里，傲雪迎春，只有梅花独自开放，尽显高傲冷冽的气质，特别惹人喜爱。梅不仅在造型上别致喜人，它在中国传统文化中也有着美好吉祥的寓意，梅象征着福气——健康长寿、幸福美满、平安顺利等等，梅一直以来被称作是“吉祥之物”，文人雅士也特别喜欢用梅来自喻自己的品质与性情。

在当今紫砂行业中，紫砂工艺也是为了中华民族的紫砂文化的延续。每一位紫砂匠人都是不断创新，不断打造源远流长、经久不衰的艺术方式，制作出一件件经典之作，这些都是靠着紫砂匠人们的坚持不懈的创造力与智慧，一件好的作品的诞生是日复一日、年复一年的专注与付出，是宝剑锋从磨砺出的坚持，要不断创作与练习，不断开拓自己的创意与想法，才能感悟到紫砂文化中的精髓与艺术。