论紫砂水盂“云龙水盂”的中国传统文人审美和陶刻装饰

甘惠琴

宜兴紫砂发展至今经过了千百年的历史过程，在这个发展过程中通过它的博采众长和不断地兼容并蓄才慢慢发展到了现在的状态。紫砂的繁荣离不开文人的加入，紫砂艺人们和书画家的合作造就出了紫砂历史上的种种经典的紫砂作品，在这个过程中，中国的传统文化元素和紫砂手工艺得到了完美的结合，呈现出巧妙绝伦、精彩万分的紫砂艺术表现形式，到了现今也是人们爱不释手的精美佳器。像这种紫砂器已经不再仅仅限于是用来泡茶的器具，而是慢慢地变为可以用来把玩和欣赏的作品，它的艺术魅力已经远远超出了它的实用价值。在各种中国传统的文化元素中，书法绘画无疑是与紫砂结合最多的一种元素，紫砂所展现出来的是一种自然古朴充满历史沧桑的感觉，而陶刻则是带着浓郁的金石味书画艺术，两者结合在一起便使淘客有了更好的文化载体，紫砂与文化相融合也是相得益彰的。在中国紫砂的发展历程中，紫砂和陶刻融合最为著名的作品便是“曼生十八式”，“曼生十八式”是清代著名书画家、篆刻家陈曼生所刻，由当时著名的紫砂艺人杨彭年制壶，两名名家联袂设计创作。也正是因为两者的结合才使得文人紫砂壶得到了更好的流传。后来便有了“壶随字贵,字依壶传”的说法。在陈曼生的影响下，陶刻艺术慢慢成型。以紫砂为载体的作品不断地传承和记录下了中国传统文化的历史，深受藏家的青睐。

《云龙水盂》

紫砂泥不仅造就了紫砂壶，还有很多的实用器。紫砂陶制品早在宋代就有产生，只不过当时的烧制技艺还不算成熟，紫砂器就是由最早的陶器逐渐演变而来，紫砂器的出现主要是为了满足人们日常所需，所以紫砂各种器皿的出现都是有着它所具有的实用性的。水盂也是如此，它本身就是用来给砚台添水的一种器皿，它的造型小巧雅致，也充分体现了那些文人雅士的审美情趣。水盂出现得非常早，最早可以追述到秦汉时期，其造型雅致小巧，与文人雅士的审美情趣非常相符，所以作为一件工艺品来说也是属于比较高雅的藏品，深受收藏界人们的喜爱。相对于紫砂壶来说，它也受到文房界收藏家们的青睐，经常以收藏上品出现在各类拍卖会上。这件“云龙水盂”选用原矿段泥精心制作而成，紫砂的这种质朴的本色透露出一种天然质感，悠然淡雅，水盂上面的陶刻画面与水盂的造型完美地融合，这也成了那些优雅高士的一种生活表象，观之让人明神静心，更是能够使我们的内心世界得到启迪。

水盂的形状多样，但主要还是分为象形，也就是根据某种事物的造型进行制作，另一种则主要是圆形或者扁圆形。材质上陶土或者铜制瓷器居多，并且在其表面经常以山川河流或者神兽作为内装饰。

中国古代的文房四宝分别指代的是笔、墨、纸、砚，而在这之外那便是第五宝——水盂了，这样侧面表现了水盂地位之高。这件“云龙水盂”选用原矿段泥精心制作而成，在其表面会有云龙图案，“龙”的造型在古代来说是象征祥瑞的。龙的出现总能伴随着云、雨、雾。这也是长期以来人们潜移默化形成的思想，有龙出现的地方必定会伴随着云的出现，所以云龙图便就此应运而生了，整个画面刻绘得非常生动，画面安排合理，虽然繁琐但是并不会给人一种复杂的感觉。

紫砂艺术的发展离不开文人雅士的参与，他使紫砂艺术变得更加具有文人气息，通过陶刻等等表现形式与紫砂相结合，力求表达其蕴含的中国传统文化意蕴，随着生活水平提高和紫砂文化的不断发展，人们在审美要求上也不断提高，紫砂陶刻完美地呈现了中国传统文化的魅力所在，带给人以精神上的感悟。