浅谈紫砂作品“琴海韵律”壶的创作及评析

范 洁 范秀洪

紫砂壶有着丰富多彩的造型，其创作主题亦形式多变，紫砂艺术的创作可以一代一代地传承接续，它可以是古典的，弥漫着古老的气息；它也可以是新颖的，充满着创意的闪光。当代紫砂壶艺术创作承前启后，在最关键的地方展示出自身的艺术价值，这种价值推动了紫砂整个行业的繁荣，也让时代铭记住了这个时代的创作者。宜兴紫砂壶历来就有着包容并续的艺术特征，在数百年的发展历程中，紫砂壶吸收了很多其他艺术门类中的各种创意元素，将其融入到自身的艺术体系之中，用紫砂特有的语言讲述着璀璨的中国故事。

眼前的这件作品“琴海韵律”壶是从古琴中获得的创作灵感，以韵律为文化内核，将古琴之造型与紫砂壶之结构融合在了一起，塑造出了一把仿佛不断律动的紫砂壶。一般而言，喝茶用的茶壶和中国的古琴风马牛不相及，两者似乎从无交集。单纯从形体上来说，就是两种截然不同的事物，如何让一把壶看起来如同一把琴，是需要深入的思考和巧妙的演绎的。

作品“琴海韵律”壶在设计的时候，并非是生搬硬套地将琴的形状挪用到紫砂壶当中，而是借用音乐无形无质的特点，将其与同样无形的水流结合起来，借用紫砂壶中对水的塑造方法，将音律的“形状”带到了紫砂壶中。这把壶的壶面线条柔和，身筒的塑造中看不到任何凸起的棱角和冷硬的线条，无肩嵌盖设计使得壶盖完全与壶身融为一体，圆形的壶盖表面顺势接续壶面的曲线，结合在一起就构成了一个顺畅的椭圆。这样的壶身降低了整体的重心，让茶壶看起来更为平稳，也为壶钮的塑造提供了方便，壶钮的高度可以具有更大的弹性空间，在这里就采用了一枚圆形壶钮，这种壶钮并不多见，镶接时钮座明接，塑造出如同水浪一般的拱起效果，这就如同旭日东升，圆月将落，凭空构筑了一条水平面，也为后续的创作提供了基础。

《琴海韵律》

在壶身、壶盖、壶钮提供了一个稳固的基础以后，对于壶把的设计就采用了极为大胆的变化，并未采用传统的圈把，而是完全创新形象的如意壶柄设计，整个壶柄如同从壶身中央延伸而下的水浪，上部暗接，下部明接，左右两根棱线贯穿始终，先粗后细，就如一柄玉如意一般挺立在壶尾，这样的造型与壶钮相互呼应，让人感受到水波的存在，而整个壶体就如同连成一片的水面，水波酝酿，再怎么起起伏伏，始终都是一体。前端壶流的造型相对于壶柄收敛了许多，唯有左右对称的棱线蜿蜒承转，隐隐然与壶柄上的棱线连成一体，明明是二弯的流身，整个看来却如同一弯一般干脆。

前后的棱线仿佛通过壶身接续，而作品“琴海韵律”壶的壶面亦是全新的设计，虽看起来依旧腹鼓饱满，然而在壶面的整体线条上结合了壶面装饰，进行起伏的塑造，用描金的手法在壶面上绘制了一段五线谱，乐谱前后婉转，顺应着壶面的起伏而起伏，五线谱装饰的两端隐没，中央凸显，整个形状就如同横过来的壶柄，而与之相呼应的则是壶钮上的一枚音符，上下都在奏响着乐章，而起伏不定的壶面线条既似大海，又似音律，塑造出了一种属于紫砂所特有的形体韵律感，让人能够感受到水流在流淌，音乐在律动，两者似乎是独立的，又好像完全地融为了一体，摸上去新奇有形，品味的却是起伏律动的无形，创新的设计，精湛的工艺，就诞生了这样一件独特而又精美的全新紫砂壶艺作品。

紫砂壶是古朴而雅致的，将其同音律结合，创造出来的是一件具有独特艺术品味的作品。中国文化历史悠久，博大包容，出乎很多人的认识，五线谱很早就已经传入中国，十七世纪的《律吕正义》续编就记述了五线谱的音阶、唱名等内容，到了十九世纪已然在中国逐步地流传和使用，在作品“琴海韵律”壶的装饰主题中塑造五线谱并非是背离传统的，更非是一种不伦不类的结合，在融入创新性思维的造型创作之后，这样的装饰结合这样的造型，显然能更为生动地诠释韵律这一主题，并从中衍生出美的讯息。

结语：作品“琴海韵律”壶是带有创新思维模式，且兼具传统与现代两种性格的设计，在这样的设计中，我们不仅收获了形体上的美，更注入了创作精神和新颖的文化主题。紫砂陶艺本身就带有一种独特的节奏感，当我们拍打泥条，裁出泥片，塑出身筒，每一个步骤都有着特定的节奏，顺应着这种节奏，创造出来的紫砂壶作品就能体现出我们所追求的精、气、神、韵，就如同呼吸一般，顺畅而又自然。