论紫砂“双耳兽环赏瓶”的陶刻装饰和人文韵味

李 杰

在中国传统的艺术形式之中，书法和绘画是最为普及的存在，也是我们国人最为喜爱的，在平常的生活之中，也会当做一般的爱好来修身养性，提高自己的艺术审美。自明代紫砂艺术发端以来，许多的文人雅士可以以紫砂为材质，在上面进行书法、绘画的镌刻，形成了独特的艺术形式，其中的集大成者就是西冷印社八大家之一、著名的绘画家陈曼生，他在溧阳为官的时候，和宜兴的紫砂匠人杨彭年、杨凤年兄妹合作，开创了文人壶的代表“曼生十八式”，上面的铭文非常具有人文气息和金石味道，对今天的紫砂陶刻艺术有着深远的影响。在今天紫砂比较普及的情况之下，紫砂陶刻艺术作品也受到了越来越多的关注，带给我们耳目一新的感觉。

我的这组紫砂作品《双耳兽环赏瓶》是一对非常具有艺术质感的陶刻赏瓶，瓶体的形态延续了传统的造型，上面的兽形双耳观之令人顿生威严之感，上面还装饰有两环，扣之铃铃作响，趣味盎然，惟妙惟肖的造型凸显出作者巧夺天工的技艺水准。紫砂赏瓶作为一种文人雅器，其主要的功能就是供人们观赏，上面的陶刻装饰才是其主要的内容。这组作品其中一个赏瓶上面篆刻的是“芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”源于著名的《咏孔雀诗》，字迹清丽秀泽，隽永悠长，陶刻的功力也是展示得淋漓尽致，另一件赏瓶上陶刻的内容为“邀云作伴远忘返，与鹤分巢宽有余。”采用了篆书的字体，把中国传统文化的悠悠古韵充分地凸显出来，同时也把紫砂篆刻和传统的书法篆刻有机地结合起来，带给我们一种穿越历史的厚重之感，刻刀的痕迹深浅自如，紫砂的质感尤其强烈，给我们很大的视觉冲击。从整体上来看这组作品《双耳兽环赏瓶》，把紫砂的人文韵味和金石味道带给我们广大的紫砂和书法爱好者，通过欣赏、触摸更加能够体会到那种刻刀力度透纸背的感觉，同时也让我们对宜兴传统的紫砂陶刻技艺有了更直观的体会，也能够充分地理解到古人的生活状态和心中的那份豁达，充满了浓郁的人文情怀。

《双耳兽环赏瓶》陶刻专业 李杰

孔雀，是一种非常美丽的鸟类，在《咏孔雀中》写道：“时空无花情花开，羽绒豪放云天娇。芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。”其中的意思是说，时空中没有花，孔雀开屏就像一朵花一样，它的羽毛豪气地张开，如云之骄子一般。若把群芳和艳丽的雀比作是仙，那么孔雀就是下凡的凤凰。全诗寥寥几字描绘了孔雀超凡脱俗的美，展现了孔雀的灵动美妙之处，显现出作者对孔雀的情有独钟，表达了作者对孔雀的喜爱与赞美之情，用在紫砂陶刻的装饰上面非常的合适。而“邀云作伴远忘返，与鹤分巢宽有余”为清代著名书法家杨沂孙晚年作品，婉转流通，精妙自然，正如世人评其篆书：“功力甚勤，规矩亦备，所乏者韵耳。”陶刻的装饰也采用了篆书体，可谓是相得益彰，精彩纷呈，其中的意思为邀请云朵来做伴，一同玩耍开心地忘记了回去，于是与仙鹤分享巢穴，仍宽绰得绰绰有余。表达了作者洒脱、自由的意境和情趣，我们后来人也非常羡慕和向往。我的这组《双耳兽环赏瓶》正是采用了非常具有人文气息的文字铭刻装饰，搭配瓶身古典质朴之美，凸显出它神秘而又具有东方韵味之无穷魅力，观之令人啧啧称赞，沉迷于其中而流连忘返，引起内心深处强烈的共鸣。

结语：在经过了岁月的流逝和历史的更迭之后，紫砂艺术不仅没有消失殆尽，而且在紫砂艺人们的不懈努力之下，更加地充满了生命的活力，包涵的内容也越来越多，形式的延伸也越来越丰富，特别是紫砂陶刻的产生，使其从实用器升华成为了艺术品，在更大的精神层面影响着我们的审美，带给我们更多的中国传统文化的艺术享受。