小颓风范，丘壑独存——浅述《山水挂盘》的艺术内涵

梅任智

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂挂盘是紫砂艺术中的一种很另类的表现形式，它以“气质粗狂”而著称，相较于紫砂壶的雅致、花瓶的精美，挂盘似乎更显自然质朴。相较于紫砂壶器表的弧度曲面，挂盘的表面更为平整、光滑，适用于陶刻、绘画等艺术创作，因此其文化韵味也更为强烈。人们千金购买紫砂壶，除了欣赏紫砂壶的造型装饰等，更多地是为了在茶桌上履行其泡茶功能，而紫砂挂盘在生活中更多地发挥其观赏性和艺术性。人们将精美的挂盘置于陈设架上，在其上的浮雕、陶刻、彩绘、贴花等装饰工艺带来的视觉冲击和艺术效果，往往能给人们带来一次全新的心灵洗涤，让人们在物质生活丰富的今天享受到艺术带来的精神愉悦。

无论是紫砂壶还是紫砂挂盘，其造型的塑造、气质的流露都得益于原材料的可塑性。紫砂泥原产地是宜兴丁蜀，它原本是深山中的陶土矿，经过挖掘开采，筛选风化成泥，再经过艺人的指间艺术、清水的浇融以及火的烧熔，在精心的打造下、在宜兴市政府的全方位推动下，成为一块金字招牌。如今的丁蜀镇，蜀山脚下，已经成为紫砂的乐园，这里的人们南来北往，从一抔抔泥土中寻找过去与未来。

挂盘作为一种充满艺术气质的陶器，以富于变幻的紫砂泥色来制作，成型后，艺人运用刻刀在挂盘平整的器面上刻画题字，使得作品结合了诗、书、画的精华，虚实结合，刚柔并济，淋漓尽致地将紫砂艺术表现出来。

绘画艺术，大家都耳熟能详，在紫砂器上的表现大致就是在生坯上用泥作画，而陶刻也是一种书画形式，和常规的绘画不一样的是，它是以刀作画，凸出的是刀的刻痕和锋味。书画可以展现的内容包括山水图、花鸟画，都可以在挂盘上呈现，相比水墨画的清冽、油画的热烈，陶刻画更具有金石的质感和层次感，显得分外古朴雅致、意味隽永。

《山水挂盘》，圆如大饼，四周以紫泥制作，中间部分以段泥制作，烧制后四周就成为暗紫色，中间明黄色。中间陶刻山水画，画面大气美丽，构图高雅，用笔老到，泥色准确，意境深远，俨然一幅极妙的山水画。

《丘壑独存》山水挂盘

中国人在神州大地这片山山水水的土地上出生、学习、成长、婚假、孕育，自然是对山水有着骨肉相连的情节。在忙碌的生活中，我们被物质所萦绕，这时候反而更渴望山水的包容与清净。山水，不仅仅是一路上的风景，更是包含了中国文化的诸多含义和象征，比如：山是阳，水是阴，象征了阴阳互补；山是刚，水是柔，体现了刚柔相济。山水画描绘的不仅是山山水水，还有树木、嶙石、云朵、丘壑、风雨、四季更替，表达的是中国人的审美和意境，阐述的是人对待自然的态度。在《山水挂盘》中，艺人以高超的绘画技能做打底，以娴熟的雕刻技艺进行思维的阐述，一刀即一笔，刀刀见意境，让我们领略了中国山水的妙哉与乐哉。

山水画本意就是表现自然山水之美的，正如《山水挂盘》中的景色，远山近水，气势恢宏，让人叹为观止。艺人以平视的角度刻绘了这幅山水图，远眺，山远了，依稀只能看见轮廓，山间云雾覆盖，于静态中显示出了动感。近看，山势起起伏伏，高矮层次不齐，甚至能看到山上的树木嶙石。一条河流顺着山势蜿蜒向前，直至远方，这样的美景，让人心旷神怡，一扫胸中的阴霾，好不快活。相比较山，水是无形的，最是难描述和刻绘，偏偏艺人以水墨画的留白形式，通过对山的刻绘引出了川的形状。这样一幅美丽的图景，很难想象是以钢刀在紫砂泥盘上刻绘出来的。画中有许多山峰，近处雄伟陡峭，气势厚重雄浑，远处的山埋没在云海之中，这样细微的区别都被艺人仔细观察，精心刻绘了出来。而这样细致的刻绘，也充分显示了紫砂陶刻的神奇和魔力。

所谓“仁者乐山，智者乐水”，这句古话充满了辩证的思想和智慧。山是伟岸厚重的，象征着仁厚的人，他们往往踏实勤恳，向大山一样给人以安全感；水是灵动的，象征着活泼聪明的人，他们活络有想法，能顺应时代的变化，就像水一样，可以千变万化。所以，中国的山水中不仅仅是风景，更是融合了古人的智慧结晶。于是在这陶刻山水中，艺人不仅带我们领略了中国大好的山水美景，更是寓理于景，剖析了内心的情感与思考。

在《山水挂盘》的山水画之上，艺人以刀刻绘了“丘壑独存”四个字，并配以铭文和落款签章。“丘壑独存”的出处来自叶圣陶和俞伯平的来往书信中的一幅对联——“信步园林以诗酒自适，小头风范而丘壑独存”。据说其中的“头”字是误写，实际应当做“颓”。如今这幅对联是否出现笔误已经不得而知，但是小颓风范、丘壑独存却是真正地显示出苍古之境，表达了一个人宽广、开阔的胸襟和乐观向上的处世心态。无人寂静之时，慢慢品赏这对联之意，字字斟酌，只觉胸中似有万千丘壑，目之所及之处皆是祖国山水风光，激昂澎湃，满腔热血。由此可见，这大气优美的山水画和“丘壑独存”四字是完全可以关联上的，一画一字，无论是内容上还是意境上，都能相互搭配，这使得意境更上一层楼。

山水画讲究的是人与自然的关系，紫砂追求的是以人为本的制作理念，在天然紫砂泥的调和之下，在锋利的钢刀篆刻之下，两者进行了友好而深入的结合，这不是普通的融合，而是艺术的交锋和互融。至此，山水画以陶刻的形式存在于紫砂器皿之上，紫砂则承载其厚重而灵动的山水，两者进行了一次艺术的交流，最终呈现出的就是完美的紫砂作品——《山水挂盘》。作品中有景也有情，它不仅赏心悦目，还让欣赏者在无意识中进行了一次灵魂的升华、心灵的释放，沉浸于山水中，体会自然的玄奥。