王龙宝
龙泉市龙宝瓷社
新时代艺术风潮中,青瓷人应如何保持龙泉青瓷传统的本体性和独立性,创造出具有当代精神的艺术创作?应拿出什么样的艺术形象,满足社会消费者的艺术需求呢?历经一段较长时间的中西结合创作和近十年的试验之后,笔者常思考龙泉青瓷创作,要提升文化品位,要满足人们对于时尚艺术的追求,还要凸显个性特色,因此着眼于青瓷作品的创新。
一个时代审美趣味的嬗变,都来源于时代精神、民众的趣味演变,民众对作品的需求变化。尤其在当前,观赏购买者与艺术人高度互动的网络时代,对方的审美趣味、收藏家的口味,必然要在青瓷作品中打下一些烙印。在满足民众需求时,在代理商强大的话语权面前,保持青瓷艺术人自己的独立性和先锋性,既拒绝一味的标新立异,又拒绝迎合市场,保持艺术人的清醒和自觉很有必要。笔者力求探索一条兼具艺术个性和观赏性、雅俗共赏的当代艺术创新之路。因此创作了《滴水成潭》《滴水成溪》《滴水穿石》《水滴的启示》等一系列青瓷作品。
1、当今传统艺术已有机械化,并渐渐远离了艺术的创新精神,甚至成为一些人艺术发展的桎梏。在源远流长的传统巨大魔力影响下,艺术免疫力弱者,独立自觉意识不足的创作者,很容易滑入“呆板”的窠臼。传统传承是手杖,不是手脚,只有离开手杖才能健步如飞,登上艺术的高峰。我辈性情中人,胸怀坦荡,热血豪迈,岂可以古人之心度我之腹?于是,想做一个艺术创新尝试者。
《滴水之恩涌泉相报》王龙宝
2、古人在艺术创作时强调进入“澄怀观道”的禅境。“澄怀”是说要让自已的心境、情怀、意念变得非常清澄,没有丝毫的杂念。进入到这样的一种无他无我的神秘状态下去体会山水之中所蕴藏的自然之道。即使世界偶尔薄凉,内心也要繁花似锦。“观道”是指细观存在于自然之中的变化和规律。入构思时,想到道家的“崇尚自然”,想到那些人生“至乐”、“天乐”境界;晋代书法家钟繇、王羲之、王献之等就开创出“风神潇洒、不滞于物”的书法艺术。青瓷创作能否像这些晋代这些书法,笔法自然,点画生趣,于一笔一画中展现出自由潇洒的风韵?王羲之的《兰亭序》就不激不躁,韵高千古,形态自然大方,堪称追求神韵美之杰作。其次,古代的画家推崇人与自然和谐相处,推崇天人合一的理念,追求将生活、艺术与精神融为一体,注重对人物神采和气韵的把握,强调将个人含蓄地安放进艺术境界的艺术创作。像庄子所强调“艺”要能扩展作者的胸怀,但是在作品中又不能尽情展现。为此,本人常常为创作上乘的青瓷艺术作品冥思苦想。一天,突然想到明代花鸟画派画家陈淳、徐渭等人。他们作花虫竹石,善用水墨,淋漓疏爽,随意挥洒,泼墨豪放,不拘成法,却恰到好处,在明中期形成一种极为兴盛的风尚,直至清代,对石涛、八大山人以及“扬州八怪”都有很大影响。于是,头脑中突现他们挥笔洒脱甩出的那滴墨水。秋荷一滴露,清夜坠玄天。水滴珍珠意,瓷釉月宫心。青瓷装饰中何不以这潇洒而空灵的水滴彰显青瓷的艺术魅力呢?
3、水滴,生命之水,晶莹剔透,纯洁无瑕。是养育动物植物的血液,带来绿的生机,带来春的希望,带来世界的惊喜。人们在水滴中可以看见花影重重水悠悠。饭可以一天不吃,水不可以一天不喝。水滴,虽无色无味,平平凡凡,却是生命的源泉,星球的命脉;水滴滋润万物,像乳汁哺育所有的生命,奉献给所有的生灵;带来草木萌芽,鱼游欢畅,人类的健康发展;水滴虽绵柔渺小,但久久为功,可以水滴石穿;水滴虽普普通通,却是沧海一粟;融入水流,汇成河流,聚成大海。春光缓缓流逝,烈火处处燃烧,青瓷中水滴创作可以烧制成永恒的艺术生命,与精神同在,让善与美在心灵生根。
于是本人积极构想,大胆尝试,创作出一系列的关于“水滴”状的青瓷装饰。
青瓷艺术创作要有能激发想象意境,也要有一颗纯洁的心。笔者在青瓷水滴状艺术装饰中,常寄托青瓷人的纯洁、诚挚、水灵灵的心。笔者的水滴系列青瓷作品包括三大类型,一是垂垂欲滴的形状,仿佛凝固在青瓷器物上的玉球冰棱;这是模拟水滴状的创新。二是水滴滴落时激溅出水面的晶莹浑圆之水珠,如玉又胜于玉,将传统的盖罐之执手,改为水滴,与罐器构成富有诗意,极富意蕴的水珠。三是一潭碧水中向外向上激溅出的水花小珠。四是水滴滴落留下的深深浅浅、密密麻麻、富有诗意的印痕。
第一种类型的装饰水滴是那下垂的水滴形状。如老家屋檐的水滴,亲切生动而富有诗意;像时光剪出的精美剪影;像一个小小的玉壶春挂坠,应和着春天这一美好季节的韵脚。那水滴代表着财富之水,一滴水的滴落可让滴水成潭、滴水成溪、滴水成河。代表着果熟蒂欲落,好时机即将来临;代表真心付出时的如心底蓬勃涌出的欢歌;也代表着生命里迫切的渴望。
第二种类型的装饰水滴是激溅出水面的水珠。寓有绿色环保的呼吁,又仿佛是艺术之谷如玉的碧水中,激溅出的东方艺术之珠。如春天鲜嫩的芽头探视世界,如生命的火苗在心海摇曳,如晶莹的精灵在畅想,如凸起的灵魂映着阳光,如蔚蓝海面涌出一捧清泉,给人带来无限希望。
第三种类型的装饰水滴,场景中向外向上激溅出的水花小珠,那只大洗状的青瓷艺术品,是人们心目中理想的聚宝盆形象。朋友说,“放置于厅堂或企业会客厅中,岂止是艺术品?简直就是聚宝盆。可以盛放福禄寿喜财的大碗状大盆,外沿上水花四溅起,水珠如玉,有大福大富大寿大禄的祥瑞之兆。传统文化中水代表财富,盛水之盆,水花四起,非常好的寓意啊。”朋友的话,其实也讲出了本人创作青瓷作品的美好祈愿。
《水滴的启示》王龙宝
青瓷置于厅堂,飘一眼这件作品,就会油然而生一种回归大自然的怡然之情,仿佛有要与流泉池水亲近的愿望。艺术的情绪之流激荡在心田,心情舒畅淋漓之感溢于言表,室内的诗意氛围难以名状。小溪清澈透亮,几片绿叶轻拂其上,流泉打着旋儿,仍欢快地向前流淌。问“水”哪得清如许,为有源头活水来,仿佛有一捧甘冽清澈的水,一股凉意沁入心底,让人心旷神怡。这正是:春风徐徐弄春晖,春光融融照厅堂;春山层层披春绿,春水粼粼泛春光;蜻蜓翩翩舞春水,飞瀑如珠溅满潭。正如此,有企业主认为是精神世界的艺术象征,出高价要购买,但笔者认为作品融入一颗纯洁而又水灵灵的心,不愿割爱。
第四种类型的装饰水滴,是水滴留下的印痕。这些青瓷水滴状构成晨星点缀似的天空,特别富有诗意。传统器物上的乳丁纹可能是由谷纹变化而来的,最早出现在玉璧上,是在玉器上琢出一个个排列有序的圆点。夏朝开始在铜器也常出现由一系列突起的乳突有规律地组成排并构成一定阵式的纹饰,其几何纹纹饰大致有连珠纹、弦纹、百乳雷纹、菱形雷纹、网纹等类别。而本人的创新是以水滴的滴痕组成纹饰。仿佛碧潭里波光闪闪的涟漪,或是春水粼粼泛春绮,一望无际的水上,只有粼粼如鱼纹的微波。给人回归自然、融入自然之感,彰显走进乡野溪滩的自然、和谐、质朴、壮美。又仿佛大自然的交响曲,那一个个的水滴痕就是生命交响曲中一个个生动的音符。
朋友说这些青瓷的水滴装饰,像恋人胸前的宝石,又像情人眼眸,更像一颗纯美的心,晶莹澄澈,简洁而有灵趣,揭示生命的真谛和哲理,有着宗白华语说的“意境中山水”的味道。让人看了有收获,启迪人感受生活的美好,并获得心灵的洗涤。一位大学教授则说,这样青瓷创新是艺术灵感碰撞的结晶,有着独步千秋的艺术精神,是在艺术上为天地立心、为生灵立命、为万世开境界。
本人坚信,随着时间流逝,青瓷水滴会穿透草木、穿透石头、穿透地球,不断地穿过思维的缝隙,在碧绿的人生海滩留下脚印,留下岁月的印痕,甚至可不断地滴出如珠玉般的艺术之水。本人将持续创新,创作更多更美的水滴青瓷作品。