人工智能在非遗传统手工艺中的应用

张晓醒 潘子尧

编者按：非遗保护一直备受关注，具有民族背景的非遗传承，更是高校和社会普遍关心的问题之一。在人工智能大发展，网络大数据普及和5G技术普及的年代，传统工艺的未来更需要进行创新和提升。非遗需要更多人的参与和更多社区的认同。利用技术优势，打破客观屏障，从根本上提升我国非遗传统手工艺的应用发展水平。

自2015年国家文旅部提出非遗传承保护的具体政策以来，全国上下，共有50余所高校参与到相关的教学培育工作，后在2019年，这一数字扩大至百余所。之所以依托高校而不是社会机构，一是因为高校的基础资源较为稳定，二是因为高校的知识储备体系相对完善，能够有效缩小非遗实际状况与现实生活的差距，从而实现让传统走入现代生活的最终目标。从入口来看，高校的知识体系不但包含了与非遗系统相关的知识延伸，还包括了一大批想要以此为契机学习传统非遗技能的年轻人。从出口来看，非遗传承人群的实际需求却得不到满足，他们大多工作在传统工艺的第一线，其中一部分人虽然糊口尚可，但若想搭上国家发展战略进行自我提升，在人力、物力和创造力上还存在不小的差距。青年一代和老一辈的瓶颈，也需要通过一定的手段进行突破，这是目前发展的主要矛盾之一。

大部分的非遗技艺，尤其是传统手工艺，它们的展现是较为方便的，但里面“窍门”却很多，这让不少学习者望而却步，也给其传承带来许多困难。“看不清、吃不透、摸不着”，是传统手工艺推动难的症结所在。之所以会这样，是因为传统手工艺更讲究“磨”和“隐”，前者学习者没有足够的时间体验，后者则因为某些工艺的客观条件，让直观变得很困难。比如陶艺中的窑温控制（见图1）、平脱和填刻工艺中的手感（见图2）、编织和印染中的逻辑框架等，都是只可意会、难以言传的东西，需要学习者有大量的经验。这些知识是无法通过对成品的观察得出的，同时也不符合非遗初衷，因为非遗本身直指的对象是造物的过程，而并不是造物结果的反应。

也正因为如此，非遗的创意才被认可是合理的。联合国教科文组织签订的《非物质文化遗产保护公约》就承认了这一点。非遗发展应当是动态的、活态的。按照文旅部的要求，应当要见人、见物、见生活，其本身就是一个系统。但如果学习者看不到，传承者讲不出，那么创意也仅能停留在表面进行修改而已。其自身要想得到发展，是有一定困难的。

认知人工智能：整合相关资源紧跟时代需要

河南卫视在2021年放出的两支片子，刷新了中国电视界在网络热度的新标高，也一度让许多人认同找到了文化输出的方向。其本质上，其实就是传统文化在科技背景渲染下的再演绎，表达的是一种当代语言。背靠传统文化进行的高科技实现，是一条切实可行的发展路子。传统文化，尤其是传统非遗手工艺的传承、发展与表演不同，最好可以借助人工智能来完成。

人工智能技术的发展比较早，开始于20世纪60年代。目前为止已经经历了三次较大的变革。一些狭隘的看法认为，人工智能主要服务的对象是机器人技术和虚拟平台，觉得人工智能的主要作用是辅助人类完成某些工作。但人工智能已经不仅是辅助，还可以扮演教育传授的角色。基于人工智能领域应用的AR（现实增强）和VR（虚拟现实）技术就可以完成这一点。从问题根源上看，传统手工艺人可以将自己的技术中“能看到”的部分通过AR和VR进行更加直观、可以定格和反复回放的展示;同时也可以在不断研究中提升自己的能力;从问题的对象上看，非遗技艺的学习者们，也可以通过“能看到”的部分来进行练习。同时由于大数据的存在，“看不到”的部分也可以被物化转变出来，从而成为后人创意提升的数据来源。人工智能提供的算法可以实现对未知领域的推测，并帮助人类总结归纳出一套行之有效的办法，这样才能给“固态”非遗赋予“动态”的可能性。

从未来平台上看，人工智能的时代意味着非遗可以整合更多资源进行发展，自身可以跳出技术条件限制，延展更多的表达空间。例如非遗记载、工具介绍与开发、社区培育、数字化保护等等，都可以被高度数字化。这对于非遗发展总体是有帮助的，也可以提高我国非遗迭代更新的效率与质量。

利用平台创新：运用非遗特质展开设计创意

非遗的本质是进行创意，而且是符合社区发展需要，被社区认可的创意，其本身非常讲究它的土壤性。在AI平台的帮助下，大数据能够提供足够的创意资源和信息，而算法本身就具备了创造的无限可能。因此在这种背景下，设计创意的延展是不受除了道德法律约束外的任何限制的。这也就意味着，原生非遗会与外来文化进行更好的交流，从而决定在创造体系中具体细节的去留问题。只要社区认可，那么即便是有大幅度的调整，也可以保证这种非遗传承的生命力。决断权在于人和人的社区，而不是某一种学派的判断标准或建议。

此外，人工智能和数据共享，也让非遗匮乏地区拥有再创造的可能。非遗随人而不随地区，陕西的腰鼓队到了上海发展，适应了上海的本土生活并且为上海当地的社区所接受，那么上海人可以以“海派腰鼓”的名号，对这个项目进行申遗。从发展的角度看，许多地区，尤其是文化匮乏的地区，是可以通过创意方式来进行自我的非遗创造的，这种创造脱离了原本的复制、照搬模式，而开始进入一个“异地开花”的繁荣时代。这样的事情，也只能通过人工智能的基础背景来完成。

人工智能介入：白族扎染应用发展的一些建议

扎染是白族传统手工艺中最有特点的一项，属于印染工艺的一种（如图3、图4所示）。印染工艺在中国较为普遍，除白族外，苗族、水族等都有不同的印染技艺传承。对于当地社区而言，扎染是当地的主要经济来源，其主产地在云南省大理州的周城地区。

扎染的工艺由两部分组成，分别是扎结和印染。前者涉及的针法较为复杂，一般使用纱、线和绳来完成。后者涉及到染料调和温煮，有具体的材料方法和温度控制。经过长时间的积累和记录，扎结和印染都有较为具体的数据信息，这符合了人工智能接驳的基本条件。

從进展难度上看，扎染的难度相对较低，是一个讲究技巧和创意性的技能。因此如果借助AR技术进行展示，VR技术进行模拟的话，是方便进行创意延伸的。其本身受众的接入面和涟漪效应也比较强，这对于传统工艺来说是一件好事，也增加了其异地开花的可能性。

从发展上看，白族扎染本身是一种民族特色较强的产品，其本质还是民族从生产生活经验中总结出的生活美学。如果放大至全国、甚至世界范围来看，其他国家和地区的人民同样可以借助人工智能的数据接口，对扎染进行学习和创意，这也是我国培养文化自信、鼓励文化输出、促进中华文化崛起、构成人类命运共同体的有效手段之一，对于扎染的未来发展和传承保护，是有百利无一害的。

基金项目：云南省教育厅科学研究基金项目“以传统工艺振兴巩固脱贫攻坚成果——大理巍山地区扎染实践”（2021J0787）

第一作者：张晓醒（1991—），安徽人，硕士研究生，现就职于云南大学滇池学院，主要研究方向为艺术设计。