绘瓷创新路上的追梦人

龙洲

情与景谐，意与境合。山水画作为以山川自然景色为主要描写对象的画种，受到众多文人画家们的青睐，寄托了他们对平静生活的向往。而景德镇美术馆展藏部主任、江西省工艺美术师、景德镇市非物质文化遗产项目代表性传承人庞志伟将瓷本与油画技法相结合，打破传统思路，在瓷画上重新组合和展现，形成具有自身特色的山水瓷画作品。

庞志伟出生于江西景德镇，祖籍浙江天台，他在陶瓷绘画的道路中刻苦钻研，不断推陈出新，其创作的陶瓷作品屡获嘉奖，如作品《苍山之鹰》获得首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛百鹤金鼎奖；作品《踏雪访友》获得第六届“大地奖”银奖；作品《丘》获得江西工艺美术优秀作品展金奖；作品《戏蟾图》《任重道远》被江西省博物馆收藏。

自2013年进入景德镇美术馆工作后，庞志伟便开始逐渐了解陶瓷，接触不同风格的陶瓷艺术家与艺术作品，从而产生自己对陶瓷艺术语言的理解与感受，形成个人风格化的陶瓷绘画作品。“无论是国画、油画还是瓷本绘画都有各自不同的工艺特点与技法。”庞志伟表示，以釉上新彩为例，它已经成为非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺的子项目，文化内涵丰富，工艺技法成熟，其表现题材也是不受限制，因此它的瓷本特点尤为的突出，所以一直以来庞志伟都以釉上工艺创作山水瓷画作品。

在近8年的陶瓷绘画艺术生涯中，庞志伟学众长，求创新，开始慢慢形成自己的釉上山水画风格，既丰富作品的艺术性和趣味性，还达到了画面和器型完美和谐统一，其作品风格不拘绳墨、丹青不渝。“釉上山水画除了要将画面与器型把握好外，在其用色上也是非常的讲究，需要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充。”在陶瓷绘画色彩的研究中，庞志伟从一开始的苦苦摸索到如今的略有心得，这个过程竟花了5年的时间去实验与磨合。现在，庞志伟又在尝试将高温颜色釉与釉上工艺结合进行山水画的创作。在高温烧制的过程中产生的肌理效果和绘制的手工痕迹的碰撞会形成意想不到的艺术效果，两者相互映衬，不仅能使作品显得自然，还能进一步提高作品的艺术表现水平。

在庞志伟的众多陶瓷艺术作品里，作品《苍山之鹰》以藏域雪山为创作背景，通过釉上新粉工艺相结合来作画，准确地表现出雪山、雄鹰的形态特点，给人一种大气磅礴、风雨欲来之感。“这个作品从前期的构思到最终的成品，总共耗时3个多月，经4次烧制而成。”庞志伟介绍道，整个创作的过程中，陶瓷材质厚度比例、窑温的控制以及色釉的把握都存在一定的难度，每一环节都要恰到好处。以作品《苍山之鹰》的色调为例，虽然它的主色调为灰色调，为了使画面不单调，色彩平衡，画面中也适当加入了暖色调和、补充，想要达到意想的这一效果，就需要全方位把控色彩的顺序、厚薄、烧制温度等。

免费捐赠陶瓷、慰问困难群体、搭建爱心平台……除了一如既往的潜心创作陶瓷艺术作品外，庞志伟还积极参加社会公益活动。2016年，通过“体育惠民100”公益主题活动，捐赠了作品《反思》，为贫困学校添置了健身器材；2018年，通過参加“以慈化瓷”活动，捐赠了作品《山水情》，为海峡两岸的陶瓷文化交流与建设给予了力所能及的帮助；2020年，通过参加“冬送温暖”活动，帮扶了困难职工……

“通过多年来参加的一系列公益活动，让我在增加对社会了解，增进人与人之间的友谊与情感的交流外，更多的是培养了我的社会责任感，实实在在地为社会做了些有意义的事。”庞志伟感叹道，能够帮助别人其实是一件幸福而开心的事情，将来也会尽自己最大的努力去帮助更多需要帮助的人。

对于未来的发展，庞志伟希望乘着景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设的东风，继续努力，不忘初心，砥砺陶瓷艺术，继续创作出更多优秀的陶瓷作品，为打造与世界对话的国际瓷都贡献自己的一份力量。