从善、从文、从艺、从心

王怀俊

中国人的哲学是天人合一的哲学，并因此确立了人与社会、人与自然、主观与客观、心源与造化的和谐关系。文人瓷画艺术也是中国哲学的一部分，讲究气韵生动。“文人瓷画”，以瓷代纸，将中国画入瓷，将瓷艺与画艺相结合，追求笔墨意趣，作品融诗书画印为一体，充分展现绘画者的品格、学识、才情和思想，整体贯穿着浓浓的文人涵养。傅长敏就是一位有着近四十年文人瓷画创作历程的陶瓷艺术家。傅长敏是一个土生土长的景德镇人，更是一个历经百年历史的陶瓷家族传承者，自幼傅长敏受其父——著名国画家、陶瓷美术家傅尧笙的艺术熏陶，学习国画和陶瓷绘画艺术。她的作品不落俗、不张扬，却自有一份恬静与温润。釉色清洁、淡雅素净的瓷面上，万千情愫隐藏在画面中举手投足、低眉顺眼之间，不可亵玩，更有着一种不落世俗的风骨。不曲高和寡，不献媚迎俗，独立、淡泊、从容、善待每一颗赏瓷爱美之心。从物象场景的描绘到情绪意韵的渲染，傅长敏的艺术实践绝对是景德镇粉彩人物画当代化进程中的亮点，她用当代审美的意趣在传统艺术上绽放出新花。

家学渊源

傅长敏出生于陶瓷世家。爷爷傅题寿专门从事瓷画图案，新中国成立后在景德镇艺术彩绘专科学校担任专职教师，桃李众多，颇有影响。

父亲傅尧笙1936年生于景德镇，祖籍江西临川，号青花楼主。1954年进入中央工艺美院进修。擅长釉上粉彩、釉下青花、釉里红等工艺，作品题材人物、山水、花鸟兼备。傅尧笙曾经是景德镇人民瓷厂“青花梧桐餐具”的主要设计者，曾三次获得德国莱比锡、巴拿马等国际金奖，十余件艺术作品均获国家级大奖，20世纪70年代被景德镇人民政府授予“陶瓷美术家”荣誉称号。1980年邓小平访问日本时将其作品《江山如画》《春风又绿江南岸》赠送日本首相（现在这两幅作品被收藏在日本东京国立博物馆）。80年代、90年代曾赴日本、法国、新加坡讲学、举办个人作品展。

傅长敏自幼就喜爱丹青绘画，在继承父亲传统人物的唯美性的同时，在构图施色方面更加新颖，相对傅家传统的装饰技法更具现代感。

1986年，傅长敏赴中国工艺美院，师从中国山水画家孔仲起、卓鹤君等著名大师学习山水国画。在中国工艺美院的学习期间，打下了扎实的艺术功底，经过多年的努力，逐步形成了具有独到的艺术风格的瓷画作品。

傅长敏多年来的艺术耕耘，力求通过自己的磨练，进而体会艺术的内在之美和外显之妙；她重写生，重创新，观山则情满于山，看海则情溢于海，达到景语即情语的艺术至境。

情注丹青

傅长敏现为中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目（粉彩）代表性传承人、二级教授、江西省文化领军人物，她的作品在继承传统的同时又具有鲜明的时代特色，在构图上、装饰技法上进行了大胆的创新。

傅长敏笔下的仕女人物，清雅脱俗，风姿各异。有的娴静得像一本素面线装的书，有的温柔得像一汪波光粼粼的水。那些仕女就像一朵雨做的云，讓日月星辰浸染成淡淡的粉彩花纹，结合最好的载体——精美的白瓷，优雅地飘过人们的心头。她说，在她心中，所谓仕女，学而优则仕，所以仕女必然是优雅的、有内涵的。她笔下的仕女就像她本人一样，不媚、不俗，是一个微笑着的优雅女子。

傅长敏的画面构成注意突出主题，人物笔调细腻，背景则相对放松、柔和；人物描写线条多，背景则块面多，注重背景与主题的结合。她擅长用粉彩工艺对仕女脸部进行刻画，线条流畅细密，设色俊秀，美轮美奂，使作品脸部的特征更加柔和、粉润。面部表情刻画传神到位。山水画则是气势磅礴、恢弘大气、物象精细、意境悠远，色彩浓艳又不失明雅，工而不板，艳而不媚。画面点多，线多，皴多，但缜密不乱，繁茂空灵，凸显出大自然的勃勃生机。仕女细腻、山水磅礴，这样迥然不同的两种风格傅长敏居然都能完美地展示，体现了她扎实的基础功底以及这些年她不断的辛勤努力。

傅长敏始终认为，创作来源于生活，作品体现的是作者的内涵。她会涉猎不同的领域，像音乐，抑扬顿挫的起伏让她的画面疏密有致；像哲学，脆刚易折的道理让她的画面充满柔软的生命张力。她总是会赋予作品其各种各样的感情，透过作品本身，我们也可以触摸到作者独特的思想情感及人生体验。

作品的思想内涵和作者的人生体验是相辅相成且互为因果的。傅长敏，这位清新淡雅美如瓷的女人，她的瓷画正如她的人，笔下“清水出芙蓉”的诉说，透着“冰肌自有仙风”的雅。