声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展

张珺

摘要：在高校声乐教学中，优秀的声乐艺术指导工作能够发挥出极大的作用，主要表现在从节奏、和声上与表演者完美配合，对所呈现作品的内容及感情进行升华等，因此，在高校进行声乐艺术指导教师配备十分重要，能够为创建良好教学氛围提供帮助，从而全面提升教学效果。为了能够更好的提升高校声乐教学水平，本文重点探究声乐艺术指导现阶段面临的困惑并提出针对未来发展的建议。

关键词：声乐艺术指导  高校教学  困惑  发展

中图分类号：J60-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0110-03

在社会不断发展的今天，越来越多的人选择学习声乐，使得许多高校的声乐学院及专业招生越来越广，与此同时，其教学水平也需要不断提升，以确保满足学生的真正需求。声乐艺术指导是目前声乐教学中的重点内容，主要包括以下两点：一是指导人员为声乐表演者进行乐器伴奏并從旁进行声乐指导;二是作为声乐老师，直接指导学生对音乐的内涵进行深层次挖掘并掌握，例如音乐创作者的生平、音乐创作背景等，从而使学生在表演时更加带入自己的情感和理解，为作品赋予生命和灵魂，综合提升学生的艺术表达能力。随着声乐教学水平的不断提升，声乐艺术指导的应用越来越广泛，不仅能够很好的发挥出指导声乐表演者的作用，还能提高声乐教学以及表演者的艺术表现张力。

对声乐艺术指导的理解，可以分为狭义和广义两个层面，其中狭义指的是对声乐进行钢琴伴奏或是直接对声乐表演者进行指导，对作品进行艺术处理，类似吐字清晰、音准、节奏准等，同时还包括表演者对音乐所表达情感的理解是否在作品中得到呈现，而广义则会延伸到声乐表演者对音乐作品的时代背景以及对更深层次情感表达的把握是否到位，对创作者是否了解等。目前在我国，声乐艺术指导在高校教学中无法发挥出其真正的价值，对此，本文将从现阶段面临的困惑入手，谈谈未来高校声乐艺术指导将怎样进一步发展。

一、声乐艺术指导在高校教学中的困惑

（一）缺乏声乐艺术指导教师

调查发现，目前大多数有音乐学院或是声乐专业的高校，仅有个别开设了声乐艺术指导这门专业的课程，且几乎所有该专业毕业的学生都会选择在本校工作，因此其他院校很难获取这方面的专业人才，更遑论增设这门课程。而在这些没有声乐艺术指导专业的院校中，声乐专业的学生不论是进行考试、参加比赛或是表演，均需要伴奏，这时便只能借助其他老师或同学的帮助，一般钢琴专业的教师不愿意帮忙，而其他学生又心有余而力不足，就算请到了老师或学生帮助，也需要更长时间的练习与磨合才行，可往往最终呈现出来的作品效果都不理想，不是配合不到位，就是虽然表演完整但却缺少感情。

（二）部分艺术指导教师缺乏较高的识谱能力与伴奏能力

调查发现，高校声乐专业学生在进行考试、参加比赛或是进行大型表演时没有发挥出正常的水平，很多时候是因为声乐艺术指导的伴奏水平不高导致的，像是伴奏过程出现卡顿、弹错音、没有把握表演节奏、音色和力度，没有明确作品风格，无法将表演曲目的起伏与高潮部分进行呈现以及舞台心理表演素质不过关等。

在欧洲，乐谱主要是采用五线谱，但是在我国，由于音乐历史上发展的一些特殊原因，乐谱主要是采用五线谱和简谱，虽然在高校声乐教学中，我们不提倡学生使用简谱，但是不可避免，简谱的应用具有普遍性和广泛性，业余的声乐爱好者能看懂，或者是中小学的音乐教科书上，都有着简谱的痕迹。调查发现，我国很多高校在进行声乐专业招生的时候，会给学生两个选择，简谱和五线谱均可，因此，高校声乐艺术指导教师对五线谱和简谱均需要准确把握，不能只关注五线谱而忽略简谱，否则一旦遇到很好的音乐却由于没有正规的钢琴伴奏五线谱，无法为表演者提供，岂不是很遗憾。然而在实际中我们发现，许多声乐艺术指导教师对五线谱掌握很好，拿到便能用钢琴弹出，但对简谱却无法完美表现。

（三）学生对声乐艺术指导课程不够重视

在许多学声乐的学生眼中，声乐艺术指导就是钢琴伴奏老师，既不重要也没有什么发展前途，因此在课堂上往往出现不认真听讲甚至是旷课的情况，与教师进行配合练习的时候也总是心不在焉，注意力不集中，到了快考试的时候再临时抱佛脚，突击找老师练习一下考试曲目便应付了事，结果可想而知一定不会理想。究其根本原因，还是由于学生没有充分认识到声乐艺术指导课程的重要性，教师在这一方面也没有重视起来。

（四）声乐艺术指导专业以及教师在学校里得不到应有的尊重

在许多学习声乐学生的认知里，声乐艺术指导教师只是普通的钢琴伴奏人员，甚至还会觉得他们是由于专业水准不高无法成为钢琴演奏家才当声乐艺术指导教师的。由于缺乏对声乐艺术指导的正确认知，不了解这门课程的重要性，觉得就是对声乐作品进行伴奏而已，只要会弹钢琴就可以。调查发现，有些学生在需要进行声乐比赛时，会找声乐艺术指导教师进行专业指导，但是在处理好几部作品或是完成几首歌曲后，便觉得指导也不过如此，没有老师也一样可以很好的完成。这时由于上面列举的种种想法，导致高校的声乐指导专业以及教师在学校里得不到应有的尊重，使得原本想要从事相关职业的学生或教师无法坚定自己，或是直接转行从事钢琴演奏工作。除此之外，还有许多高校因为种种原因，压根就没有开设声乐艺术指导这门课程，即使个别学生想要学习也没有办法，在声乐表演时想要找人伴奏或是指导也没有方向，这不仅使得声乐艺术指导专业无法得到发展，也使得学生声乐水平进一步提升受到限制。

二、声乐课程与艺术指导课程相互协作，共同发展

随着素质教育不断深入发展，教师也在不断转变教学思路，在身份上从主导者转变为引导者，更加强调学生从被动接受知识逐渐转变为主动学习并思考，这是符合新时代学生发展与认知规律的，因此，在高校声乐教学中，我们也应该不断尝试，将声乐课程与艺术指导课程相结合，开展写作教学模式，努力为学生创造广泛的获取知识空间，让学生在学习本专业课程的同时，还能兼顾学习到其他相关知识，从而对音乐作品创作背景及情感能够更好的把握，在学科协作发展时，要注意以下几点：

首先，是在声乐教师和学生的协作方面。通常学生在进行声乐学习及训练的时候，会采用分段方式，将完整的音乐进行片段式划分，再逐个完成，重点针对某个问题、某个部分进行把握，这样虽然也能完成对音乐的学习，但是在和声乐艺术指导教师进行配合时便会暴露出问题，像是表现不完整、情感把握不到位等。其实，音乐是讲究完整性的，一部好的声乐作品，呈现出来的应该是一幅完整的画面，并使得该画面能够在听众的脑海中呈现，从中我们还应该能够感受到学生借助音乐所表达出的情感。因此，音乐虽然是由片段组成的，却需要学生对声音高低、强弱、长短以及节奏、音色、音量等进行调节，并控制速度、气息和力度，使最终呈现出来的作品具有完整性。

其次，是声乐表演者与艺术指导之间的协作方面。具有欣赏性是音乐表演的主要目的，因此对艺术的要求是多方面的，需要表演者在日常练习时与指导教师进行多次的沟通与磨合，才能在最终呈现时实现演唱者与音乐的灵魂对话。对于声乐专业的学生来说，在日常学习中要注重与艺术指导之间的合作，在具备良好音乐素质的基础上再进行音乐作品研究，才能事半功倍。而在艺术指导教师的协作帮助下，学生对作品的艺术处理能够更加完美，并能在最终表演时呈现出最佳的配合效果，不僅能够为学生营造丰富的音乐氛围，还能加强学生对音乐细节的处理和内涵诠释。

最后，是声乐教学和艺术指导之间的协作方面。就我国目前的各大艺术类高校来说，声乐艺术指导多为钢琴专业的毕业生，他们大都缺乏对钢琴之外的相关声乐知识了解，在进行指导时难免会出现知识面不足和对作品理解和分析不够的现象，使作品最终呈现不理想。因此，作为艺术指导教师，也要与声乐教学老师进行写作，不断提升自己的指导专业技能，扩宽知识面，强化自己对各类音乐作品的理解和把握，从而最大程度地发挥出艺术指导的作用。这样的协作能够使艺术指导对音乐表演风格及对细节上的把握更加精准，最终呈现出更加完美的声乐作品。

三、声乐艺术指导在高校教学中的发展建议

（一）社会及相关艺术类高校要加强对声乐艺术指导的重视程度

要想使声乐艺术指导在高校教学中得到进一步发展，首先便是需要得到社会及高校对其的重视，加强学生及其他声乐相关人才对艺术指导这门课程及专业的深入认识与理解。对于高校领导来说，要用长远的、可持续的眼光看待声乐艺术指导，并认识到该课程能够辅助提升学生的声乐水平，对于高校的未来发展也有极其重要的意义。

（二）在高校开设专业的声乐艺术指导课程

由于目前许多高校没有专业的声乐艺术指导课程，因此在未来的专业发展中，要重视该课程的开设，实现培养专业指导人才的目的，这不仅能够快速改变我国声乐艺术指导人才缺乏的现状，提升我国整体的声乐教学水平，强化教学效果，还能为我国艺术发展添砖加瓦，贡献自己的一份力量。

（三）提升艺术指导教师和学生的专业水平

想要实现声乐艺术指导的长远发展，专业性人才是不可缺少的，这便要求教师和学生要不断提升自己的专业水平，以促使自己成为更优秀的声乐艺术指导人才。就目前来看，我国的声乐艺术指导专业人才与西方国家有着很大的差距，像是在作品风格、创作背景、艺术概论以及和声构成等方面，对此，教师和学生首先要认识到，声乐艺术指导并不是做好伴奏就行，更要多方面的学习相关知识，不断拓宽自己的声乐知识涉猎。就学校而言，可以定期开展相关知识讲座或是外派教师学习等，不断促进教师和学生的个人发展。

（四）在钢琴专业中增设声乐艺术指导课程

就目前声乐艺术指导专业及课程缺乏的现状来说，可以在钢琴专业中增设声乐艺术指导课程，并将其作为必修课，以促进钢琴专业的学生接触艺术指导，并且使其热爱艺术指导，在未来可能选择艺术指导工作。因为调查发现，现阶段在我国，很多高校的声乐艺术指导教学都是由钢琴专业毕业生担任的，真正由艺术指导专业毕业的学生并不多，因此，在钢琴专业中如果可以增加艺术指导课程，便能够提前让学生了解并正确认识艺术指导。

（五）合理安排声乐艺术指导课程

一方面，许多高校缺乏声乐艺术指导课程的专业教师，而另一方面，许多高校又将声乐艺术指导专业毕业的学生从事其他课程教学，使得人才与岗位不匹配。因此，高校需要合理安排声乐艺术指导课程，同时也包括伴奏课、基础理论教学课等，鼓励学生积极参加考试和各类比赛，积累舞台经验，逐渐成长为更加专业的高素质音乐人才。

（六）就业导向下帮助学生进行职业选择

目前我国的音乐市场需求广阔，音乐分类越来越多，内部分工也更加精细化，对于声乐艺术指导的要求也更加多元化，这对于学生而言是一件好事，但同时也会使学生出现选择困难。虽然对于声乐相关专业的学生来说，从事声乐相关教学都可以，但是目前许多高校缺乏专业艺术指导教师，教师在帮助学生进行未来职业选择的时候，可以重点引导学生抓住这个新兴的广阔市场，及时选择艺术指导行业，这不仅有助于学生的个人发展，还有助于声乐艺术指导在高校教学中的进一步发展。

四、结语

近年来，声乐艺术指导专业已经在各大艺术类高校中出现，在个别院校，甚至已经实现了教学方式和教学内容上的与时俱进，也符合新时代学生对声乐学习的需求。希望通过本文，能够与同行从业人士一起探究，完善日常教学工作，促进教学创新与改革，使声乐课和艺术指导课程能够相辅相成，协作发展。这项工作无法一蹴而就，也因此需要我们长期坚持，不断努力创新工作，在提高声乐艺术指导的过程中为国家培养更多且更加专业的高素质声乐人才。

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