视错觉原理在城市空间艺术中的应用研究

何俊浩

摘 要：视错觉是一种古老又现代的艺术表现形式，运用视错觉原理所设计的艺术作品常常具有一定的可观性和趣味性。文章拓展了视错觉研究的对象，在数字化时代背景下，对平面视错觉原理在空间艺术中的应用进行分析阐述，进而概括空间视错觉艺术的创新设计原则，从创作手段数字化、创作视角多维化、组织方式多元化三个方面为空间视错觉艺术创作提供新思路。

关键词：数字化;视错觉;空间艺术

早在古代，人们便发现了视错觉现象，通过探索视错觉原理创作出了诸如太极图、四喜娃娃、鸭兔图等艺术精品。直到今日，人类也从未停止对视错觉这一美丽的“错误”进行探索。

当今数字化时代背景下，科学技术与新媒体发展日新月异，平面设计的传统媒介已经失去了它的统治地位，随之而来的是平面设计传播语境的多维化发展。平面设计的方法、技巧、目的开始被重新思考，平面设计的表现形式不再局限于二维平面中，它开始更多与时间、空间、人的感觉和行为相结合，逐渐形成了多维化的表现形式，拓宽了平面设计的传播维度。视错觉作为平面设计的表现形式之一，研究其在空间艺术中的应用与创新将会拓宽视觉世界的边界，也同样会给我们的精神世界增光添彩。本文主要通过案例分析，论述如何应用平面视错觉原理将平面设计的基本元素和规律形式融入空间艺术设计中，以及数字化时代视错觉原理在空间艺术中应用与创新的原则，以此来有效推动视错觉艺术的创新发展。

一、平面视错觉原理在空间中的转换应用

从平面设计基础对视错觉现象进行归类，可以将其简单分为形象视错觉和色彩视错觉这两大类。

（一）形象视错觉

形象视错觉又可被称为几何错觉，具体来说，形象视错觉包括面积大小的视错觉、长度的视错觉、角度的视错觉、水平垂直的视错觉、远近高低的视错觉等。

在空间艺术的设计过程中，首先要有整体的观念，依据展示的主题与内容，结合展示空间的诸多因素，从形式、材料、比例、结构、节奏全方面设计规划，制订出合理完美的设计方案。空间艺术首先应该满足观者享受流畅的参观流程和新奇的视觉体验的需求，然后尽可能地追求灵魂的震撼，给观者以思想的启发。最常见的创作手段是将平面图形或字体元素解构成独立且具有形式美感的各部分，一部分依旧以平面的方式呈现在墙面或其他空间平面上，其余部分则被制作成立体的装置均衡有节奏地布置在空间中的特定坐标上，形成一件有趣的艺术装置。观者只有在特定的角度才能将各部分元素完整组织起来，人们在移动拼接元素的过程中能够产生良好的体验。

（二）色彩视错觉

色彩视错觉包括色彩对比视错觉、色彩大小视错觉、色彩温度视错觉等，归根结底是光影的艺术。色彩的魅力只有在光的变换下才会更加大放异彩。

荷兰i29室内设计事务所曾设计过一个色块分明、带有多面镜子的展区空间（图1）。在展会琳琅满目的展示中，这方简洁设计的空间意外吸引了众多观众驻足探索，给参观者带来了移步异景的空间体验。展区是一个个开放与闭合的房间，空间框架结构固定后所有平面被刷成纯白色。为了区分不同房间环境的本质，为参观者提供不同的视角和参观路径，设计师挑选鲜艳的色彩将各个空间的地板墙面和其他平面都漆成了统一的色块，如黄色区块的厨房展示区（图2），而外面则全部留白用以区分内外空间。布展团队还在展区中设置了多面镜子，镜子又复制出一个个色块，打破了室内外的差异，让观众有更多层次的视觉体验。

综上所述，视错觉空间艺术是在平面视错觉原理的基础上升华的结晶，越来越多的视错觉艺术家们开始挑战多维空间的视错觉艺术创作，人们有意识地发现并总结视错觉原理的内在规律，并结合科学的理念将其运用到艺术的创作中。

二、数字化时代下空间视错觉艺术的创作

數字媒体艺术的出现为视错觉空间艺术的创作开拓了崭新的领域，其借助虚拟领域的艺术原料丰富艺术的创作与表达。在数字化时代背景下，当代视错觉艺术表现从绘画艺术的平面、静态转向数字影像的动态、交互，呈现出科学与艺术的进一步融合发展。

如果你在车水马龙的城市街道中听见海水翻涌的声音，看见一个巨型“水缸”里海浪不断翻涌奔腾的景象，不必诧异。2020年，韩国dstrict多媒体设计公司藉由全息投影技术，将宽80公尺、高20公尺的超大型LED弯曲广告屏幕变成一池巨浪，形成公共媒体艺术Wave（图3）。利用视错觉艺术效果，让曲面屏呈现出一个巨大的玻璃水缸空间，渲染逼真的立体巨浪动画仿佛是海水要冲破玻璃框架，加上海浪拍溅的立体声响，让人虚实难辨。该设计团队专注于数字媒体艺术的创作，许多作品是在已经固有的成熟硬件条件支持下，通过创新重组的技术手法对视觉、听觉、触觉等感官进行艺术设计。其中，大量应用了视错觉艺术、全息投影、3D投影技术等新媒体艺术创作手法和技术，给人以强烈的视觉震撼。

在这个信息量巨大的时代，如何快速博取眼球及关注已经成为宣传的关键。视错觉艺术因其强烈的视觉冲击力和观赏乐趣常常起到吸睛的效果，现在高科技手段的应用更是给人以新奇的体验。例如，近几年全国各地都兴起了裸眼3D灯光秀，这种创意艺术设计结合了先进的投影技术，大多数呈现出视错觉艺术与建筑空间的奇妙融合。然而，并非所有的灯光秀都有着很好的呈现效果，其中不乏有单纯为了追求视觉效果的商业秀，生搬硬套其他地方的模式，不仅没有起到很好的文化宣传作用，反而造成了严重的光污染。数字媒体技术在促进视错觉艺术发展的同时，也会造成一些负面的影响。滥用技术追求绚目的视觉效果不仅会形成视幻觉，严重的还可能威胁生命安全。总之，视错觉空间艺术的创作不能一味追求新奇的技术手段，只有合理适度地运用技术，才能推动视错觉艺术的繁荣发展。

三、创作视角的多维化与组织方式的多元化

作为一种人类视觉经验，视错觉艺术的出现和创新与人类的发展有着密切的联系。可以说，视错觉艺术作品映射了设计者观看理解世界的角度与方法，其背后更是反映了特定时代、不同民族的人们的集体偏好和倾向。以科学的思维方式不断尝试用崭新的视角创作空间视错觉艺术，作品可以在地面、空中、水中等各种介质的空间中呈现，让观者通过俯瞰或是仰望的视角发现设计者的创意，抑或是通过虚实空间的转换应用，丰富空间视错觉艺术作品的表现维度。另外，观者移动的视角、作品的动与不动、人与作品的相对运动和相对静止状态都会对空间视错觉艺术作品的元素运用组织产生多元化的影响。

在日本金泽21世纪美术馆里有一个外表看起来平平无奇的游泳池，金属扶梯深入水中，一切看起来很平常，但往水面下望去，你会惊奇地发现水面下时不时会有人走过，在“水中”自由活动。实际上，这是阿根廷著名的装置艺术家莱安德罗·埃利希设计的一件装置艺术作品The Swimming Pool（图4），埃利希仅用一层10厘米厚的透明玻璃，将游泳池上下分开，创造出了奇妙的蓝色水下空间。人们只需进入玻璃下方的空间，就能不湿身便体验到水下浮光掠影的美丽景象。这件作品凭借其不可复刻的趣味性和观赏性，被广泛打卡拍照分享到社交网络上。

镜子和玻璃是视错觉空间艺术创作中经常运用的媒介。镜子不但能扩大空间，镜子内外的虚实空间还能产生很好的互动体验。不论是镜子迷宫，还是草间弥生创作的《无限镜屋》装置艺术（图5），镜子不断复制镜像的特性使得原本有限的空间延展出无尽的奇幻世界。而既能反射又能折射的玻璃，更是将虚实空间的营造发挥到极致。

中国博大精深的传统文化也为空间视错觉艺术的创作提供了一定的借鉴意义。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”中国古诗词里早已道明了不同视角下，观看对象所呈现出来的不同形态。而运用散点透视法的中国山水画更是突破了绘画中画面空间的局限，将万里江山美景和谐地表现在画卷中，对空间的组织突破了视点的束缚。这一独具特色的绘画视角，使画家更能感性自由地表现自身的情感。汲取古人的智慧，传承优秀的文化，巧妙将其运用到视错觉空间艺术的创作中，不但有助于丰富艺术创作的手段，也能在作品中体现中国传统文化“天人合一”的精神内涵。

四、结语

在科技飞速发展的今天，我们要合理适度地运用技术手段丰富视错觉艺术的世界，以此充实人们的生活，丰富人们的精神世界。作为設计者，不仅要注重内容深刻、形式完美的艺术表达，还要拓宽自己的视野，丰富自己的文化底蕴，然后运用科学的思维方式创新设计，不断扩展视觉世界边界，为空间视错觉艺术的创新与应用增加无限的可能性。

参考文献：

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作者单位：

浙江工商大学