普通院校水彩画教学方法探析

俸金彪

摘 要：作为一种古老的绘画方式，水彩画在我国已经有了上百年的历史，其在我国书画界的地位不亚于西方的油画作品。作为一种独具特色的艺术表现形式，水彩画有着很强的艺术感染力，具有培养人们艺术修养的作用，因此非常适合在普通院校开设水彩课程。在普通院校开设水彩课程能够让学生充分掌握绘画技巧，提升艺术鉴赏力和综合素养，基于此，文章对普通院校的水彩画教学方法进行了探析。

关键词：普通院校;水彩画;教学方法

本文根据笔者多年的水彩画创作与教学的经验，对普通院校的水彩画教学方法进行探讨和分析。教师对水彩画进行全方位的阐述，能够让学生系统地掌握水彩画的各种知识以及绘画技巧，使得学生充分了解水彩画内在逻辑，更好地理解水彩画，培养学生的艺术修养和综合素质，达到较好的课堂教学效果。

一、水彩画的基本绘画技巧

（一）水性

水彩画的教学除了要讲解色彩的基本知识，还要使学生对水性进行掌握，因为在水彩画中会用到大量的湿画和晕染，如果对水性不了解则提高水彩画的绘画水平较为困难。在水性相关知识里，水彩画主要讲解的是水和时间以及温度相关的基础理论。不同比例颜料和水的混合能出现不同的效果，再加上水温条件的不同等，水彩绘画最后结果都会有很大的不同。因此，讲解水彩画绘画技法，对相关水性技能和知识的练习是必须要有的[1]。

（二）色性

在进行水彩画教学时，还要让学生充分掌握色性方面的知识。所谓的色性，就是指色彩的明度、纯度以及色相的区别。

第一，色彩的明度渐变练习。这项练习的操作方法是：在一张水彩纸上用同一种色彩涂色，再先后取来不同量的水，对这些色彩的浓淡进行调节。通常情况下，如果用的水量比较大，那么水彩的颜色就会变浅;反之，如果用的水量比较小，则水彩的颜色就会深一些。这种练习方法可以让学生直接观察到色彩是如何渐变的。

第二，色彩的純度渐变练习。这种渐变法是指选择一种颜色后，在对其进行调和的过程中，将另一种颜色不停地融合进来，当添加的色彩达到一定比例时，实现色彩纯度的渐变。

第三，冷暖色调的渐变练习。这种练习是采取以上综合之法，让学生在调和时，亲自感受不同色调的颜色组合带来的整体色彩之美。

（三）特殊技法

在水彩画里相当多的特殊绘画技法可以得到很好的使用，如果能很好地掌握这些特殊技法，会让学生对绘画有十分浓厚的兴趣，有利于他们思维的拓展，对水彩画进行创作技巧创新。在水彩画的创作中，应用最多的特殊技法有三种。

第一，撒盐法。需要水彩画面呈现出一团团与一片片的微小颗粒的效果时，就可以运用这样的方法。先把水色铺在画纸之上，在水色干之前把盐撒在上面，当盐融化后，撒盐之处就会有细细的小点出现。在展现远方的花草、雾、雪时应用撒盐技法的比较多[2]。

第二，水洗法。在修改水彩画面时要用到水洗法。在运用水洗法时要先用胶带把画面某处遮住，随后按照绘画的需要裁剪出来一定的形状，再使用清水轻轻擦拭。进行水洗创作时对遮住的范围一定要掌握好，对水的湿度也要把握好[3]。

第三，刀刮法。刀刮法主要是用小刀对画面进行反复刮划，让画中的物体产生肌理效果。刀刮法使得整体水彩画面的效果得到很好的呈现，展现立体的艺术效果。

二、水彩画教学方法

（一）讲授水彩画绘画技巧

临摹是学生学习绘画最好的方法之一。在水彩画教学方法中，可以采取写生和临摹结合的方式，充分利用二者的优点。临摹是通过对一些优秀的画作进行模仿的方式，是学习绘画技巧的一种重要方法。对现实的景物进行现场的绘画或创作就是写生。在一般的情况下，美术课的时间和其他学科相比较少，而学校的教育目的是通过水彩画的学习让学生了解物体的表现形式、色彩造型的简单设计等，培养学生的艺术素养。对于学生来说，临摹能够让其快速掌握绘画技巧，同时它也是美术教师开展美术教学活动的一种最简便的教学方法。值得注意的是，如果学生在学习美术的过程中，仅仅凭借临摹而不结合写生，将无法真正实现其绘画能力的提高。由此可见，教师在进行绘画教学时，首先应该让学生掌握临摹的技巧，然后还要给学生布置一些写生练习，从而促使学生领略到生活中各种各样的色彩，并真正地掌握水彩画的绘画技巧[4]。

（二）传播传统绘画理念

1.尊重并超越自然

不同的艺术形式都有一个共同的追求，即在尊重自然发展规律的基础上，实现对其的超越。例如，水彩画的创作主要依靠大自然的启迪，绘画者在美丽的大自然中获得灵感，进而运用艺术的形式对这些美丽的事物进行加工与创作，这样就保留了绘画艺术的原始性。由此可见，学生在对自然景物进行写生时，首先要对自然界细心观察，这是让绘画能够贴近、还原自然生机的要点所在，这也是我们说的要尊重大自然。在绘画时单靠对自然的客观描摹还远远不够，水彩绘画是艺术创作，这就要求我们不但要尊重自然还要超越自然[5]。例如，运用水彩技法描绘动植物时，除了要注重对形态的描绘之外，还要对动物或植物的神态进行展现。关于对自然的写生，很多著名的画家多次讲到不要仅仅对自然事物进行简单的描绘，那样的写生不会生动，而是要更好地对除了形态以外的神态进行描绘。这些画家的画作并不是对自然事物的客观还原，而是能通过多种技法的运用，传递画家的真情实感，在这些描绘的事物中赋予其更多的精神寄托，使得画家笔下的万物都具备浓厚的人文因素，显得熠熠生辉。在进行水彩画的创作时，要始终坚持这些基本理念。

2.情感和绘画技巧的融合

在进行水彩画创作时，画家要把自身的情感倾注到艺术作品之中，让情感在画面里得以呈现。画家不仅要使所描绘的事物在形态上极具美感，还要表现或传递出更多的超越绘画技巧和事物本身之外的人的思想。从这方面来讲，水彩画所要展现的不但有世间万物，还要通过绘画展示人和事，这是作者进行自我情绪宣泄的重要方式。只有具备独特的艺术特质，才能创作出优秀的艺术作品。

（三）多做范画，重视学生的直观感受

在进行新的水彩课程教学时要注意演示，这是十分必要的。例如在演示风景画中白桦树的画法时，可以用刀刮出白桦树的树干，这样特殊的技法把白桦树表现得生动逼真，学生的学习积极性能够被充分激发出来，立刻投入绘画实践之中。学生有一滴水的需求，教师就应该有江河湖海，这就是课堂教学的真正意义。教师要在教学中给学生做好范画，水彩画的基本功要扎实，勤于练习，多出作品，只有这样才能更好地进行水彩画教学，让学生的绘画技巧不断得到提升。

（四）让学生以小幅画为主进行创作

20世纪中下叶，我国受西方水彩绘画的影响较大，采取小幅绘画的方式进行创作的较多。随着我国改革开放，我们的艺术创作得到了前所未有的发展和长足的进步，这时的水彩画出现了风格迥异的作品，大幅水彩画越来越普遍。但从水彩画学习角度讲，小幅的水彩画能让学生更好地学习和掌握技巧。小幅水彩画尺寸以十六开和八开纸为主，方便学生仔细观察，经过认真研究后掌握色彩和技法的运用规律，这样可以节省水彩画技法掌握所需要的时间，为教师讲解水彩绘画的知识留出充足的时间。在教学时更适合应用小幅水彩画，同时大幅水彩画也有其自身的教学意义。

（五）组织水彩画鉴赏活动

教师不仅需要进行水彩画实践教学，还要对水彩画相关的鉴赏内容进行讲解，开展水彩画的鉴赏教学活动。教师在进行水彩画的鉴赏教学时，可以选取一些国内外优秀的水彩画作品让学生进行鉴赏，比如水彩艺术家陈坚的《马背上的塔吉克人》《塔吉克牧羊女》等优秀作品。陈坚的绘画作品以描绘少数民族群众为主，在他以往的作品中，远山、马、草地等总是出现在人物的身后，让人物始终存在于特殊的空间和时间纬度之中。还有刘寿祥的《牧牛少年》《桥》等作品，陈流、周刚、陈勇劲、陈朝生等的水彩艺术作品都是非常优秀的。教师可以通过鉴赏这些优秀作品与学生一起展开讨论，要无所拘束，也不预设立场，完全让学生按照自己的所学所想以及自身的审美标准来进行鉴赏与评论。此外，教师可以根据实际情况组织活动，展示出学生的作品，在美术课堂上让大家进行鉴赏和点评。学生通过师生对自己作品的指点或评论，就能发现还有哪些缺点或不足，这样就能客观地了解自己的作品，同时也能看到自身的优点，还可以通过鉴赏活动充分学习或吸收别人的绘画之长，因此鉴赏过程也是学习水彩画技巧的过程。

（六）中西绘画技巧融合

中国画技巧与水彩画技巧存在很多相通的地方，因此中国水彩画的绘画技巧是在充分吸收中西方的绘画技巧基础上发展起来的。例如，水彩画里常用到的晕染法，就是在国画里经常使用的技法之一。通过将中国画技法和西方水彩画技法进行融合，能让学生快速掌握水彩画的绘画技巧，對于他们进行水彩画的艺术创作具有很大的促进作用。

三、结语

教师应教授学生水彩画绘画技巧，传达传统绘画理念，多做范画，重视学生的直观感受，让学生以小幅画为主进行创作，组织水彩画鉴赏活动，将中西绘画技巧融合，让学生在较短的时间里掌握这种绘画的创作技法，培养他们的审美能力和艺术鉴赏力，为提升学生的艺术素养以及其未来的更好发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]徐璐.高职高专院校水彩画教学方法探析[J].美与时代（中），2019（7）：122-123.

[2]陈孝荣.高等院校教学中优化水彩画语言的途径与方法[J].环球市场，2019（12）：217.

[3]张军，于浩亮.高校教学中优化水彩画语言的途径与方法[J].美与时代（中），2018（4）：93-94.

[4]陈孝荣.浅析高等院校水彩画教学融入民族风格的实践策略[J].数码设计（下），2019（8）：261.

[5]李晓智.本科师范院校水彩画人物写生教学新构想[J].艺术品鉴，2019（5）：346-347.

作者单位：

滇西科技师范学院