油画风格在服装设计中的运用

随着经济的发展和社会消费结构的变化，人们对服装的要求也发生了重要转变，其对服装的需求从蔽体、保暖、御寒也逐渐变成了展示个人审美、衬托个人风采。在此背景之下，服装设计在服装生产环节中的重要性愈发突显。服装设计需以衣饰为载体，通过各式各样的图案与颜色的组合，使得服装更具立体感与设计感。与传统的色彩搭配与色彩结构相比，将油画风格应用于服装设计中，更能使服装呈现出立体感与设计感。由殷薇与陈东生编著、东华大学出版社出版的《服装画技法》一书，从多个角度对服装画的要领进行了详细介绍，具体将理论辅以详尽的图画、示例并配以完整的步骤图。对于服装画的初学者来说，既可将之用作专业教辅材料，也可将之视为自学参考的材料，对服装设计的初学者具有重要的指导意义。

《服装画技法》一书共分为八个章节。第一章介绍了服装画基本理论，包括服装画的起源和发展、服装画的代表人物和服装画的概念、类别及功能。第二章介绍了服装画的人体表现技法，如人体比例、人体姿态与重心的关系、头部表现与五官特征、手部与脚部的画法等。第三章介绍了服装画的基础表现技法，诸如线条的表现、褶皱的表现、配饰的表现及装饰图案的表现等。第四章介绍了钢笔、彩色铅笔、炭笔、马克笔、水彩及水粉等绘画工具的使用技巧，条理清晰且步骤详尽。第五章详细介绍了服装材质的表现技法，包括绸缎、皮革、格子呢、纱与蕾丝、针织面料、棉麻、牛仔、毛皮、镂空面料、图案面料及服装饰物的表现。第六章介绍了电脑服装画的表现，包括电脑技术在服装画领域中的应用、电脑服装画的表现技法、电脑服装画的基本步骤、电脑服装效果图临摹图例及服装平面款式图表现技法。第七章和第八章则对新样态改革和学科育人教学改革进行总结概述。

油画是一种非常普遍的绘画方式，其通过各式各色的颜料并利用光线与色彩的组合，在各种材质的画布上或各式各样的画板上进行绘制。油画具有快干、色彩饱和度高、表现力较强、立体性较强、覆盖力较强及技巧多样等特点。油画经过百年发展，已逐渐形成了多样的派系和艺术风格。传统的油画风格较多，如文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、浪漫主义风格、现实主义风格及印象主义风格。现代油画风格亦是多种多样，如后印象主义、立体主义、野兽主义、象征主义、抽象主义、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义等。其中，比较有代表性的油画流派如古典主义、后印象主义、巴洛克风格等。古典主义这一传统的油画流派，其产生与发展受到欧洲古典主义思潮的影响。古典主义油画流派盛行于17世纪至19世纪的欧洲，其画作多模仿古希腊、古罗马的风格，极尽典雅与肃穆，呈现出怀旧的观感。古典主义流派的油画画作虽严谨，但太过追求严谨也会导致一定不足，如部分古典主义流派的油画呈现色彩较为单一且缺乏情感表达等。而后印象主义流派的画家通过光和影的组合，将自身情感融入画作之中，通过个人的情感体验对客观存在的物体进行变形或抽象处理，以表达画家内心的喜怒哀乐，体会画家的个人体验，但部分后现代主义流派的油画作品呈现出太过主观荒谬且流于形式的不足。作为欧洲所特有的典型风格，巴洛特风格是一种极具代表性的油画派系，其所呈现的油画作品极尽艳丽，给人以富丽堂皇的观感，反映出艺术家追求自由的世俗梦想。

通过前文介绍可以看出，油画风格多样且艺术性极强，而根据《服装画技法》一书所述，现代的服装设计亦需要很多艺术性的表达。第一，服装设计需要大众化的艺术表达。为了更好地适应大众化的审美与需求，服装设计师要敏锐洞察服装消费市场中的时尚元素。这需要服装设计师既要把握市场的走向，也要对前端的消费市场有足够了解和体悟。总之，在大众化的服装消费中，设计师要将自身的设计理念和大众审美形成共鸣，在服装设计中实现大众化的艺术表达。第二，服装设计亦需要小众化的艺术表达。在当今社会，高定服装和私人订制服装也存有一定的市场，但受制于较高的成本和较低的需求，高定服装和私人订制服装属于较为小众的市场。尽管如此，从服装设计艺术角度而言，小众的服装消费所附加的艺术价值亦非常重要，甚至可以说小众的服装消费所附加的艺术市场可与大众化消费的审美相媲美，形成势均力敌的小众市场。由此可见，无论大众化的艺术表达还是小众化的艺术表达，都体现了消费者对服装本身要求的提高，这既反映出消费者对艺术的看法发生了转变，也体现出当今服装市场发展形势一片大好。

作为一种欣赏性艺术，油画具有极强的观赏性与品鉴性。相比较而言，服装设计则具有实用性。将油画风格应用于服装设计中，可使服装成品更具立体性，更好地呈现设计师的思想，实现艺术性与实用性的结合。由于油画本身具有极强的感染力与表现力，因此将各式各样的油画风格进行提炼与二次创作，并将其与服装设计等应用型艺术相结合，既可使服装更为大气立体，也可扩大油画的知名度，从而获得双赢的效果。同时，将油画风格运用于服装设计中，可使服装呈现出更具有观赏性的一面。油画和服装设计之所以存在可以相互转化的审美意义，是因为二者间存在一定的共通性，具体表现：一是气韵较佳。油画作品和部分服饰都会呈现和谐流转的观感，呈现气韵美的服饰通过图案、衣料和线条的流转，给人以耳目一新、身心舒畅的视觉感受。二是油画与服饰都呈现多元且和谐的审美特征。在油画创作中，人物的服饰并不是鲜见的元素，服饰元素与油画相融合可在很大程度上满足现代消费者对于服饰审美性的需要，将消费者的审美心理与油画风格相结合，将油画的风格和色彩线条元素灵活运用于服装设计中，从而使服装更具审美性，更能满足消费者的需求。三是油画与服饰都呈现色彩的协调性。部分服饰特别是我国少数民族的传统服饰，其色彩奔放绚烂、类型丰富，极其大胆和夸张，尽管如此，这些服饰却给人以明艳奔放、热情活泼的审美观感，并未有花哨俗气的感觉。油画亦如此，油画作品通过多种色调的运用，营造出画家所要表达的意境，因此油画的色彩组成极其吸睛，给人以强烈的视觉冲击力，从而令人印象深刻。正因为油画与服饰都具有气韵较佳、多元和谐且色彩协调等特征，使得二者存在可以相互转化的审美意义。如在礼服设计中，设计师便可对现实主义题材的油画风格进行借鉴、提炼与二次创作，通过对各式各样色彩的搭配与使用，形成套装式样的礼服，使得礼服呈现更为协调大气的感觉。同时，在对时装进行设计的过程中，通过对各式各样微不可查的细节处理，使得时装更为夺目。如通过使用蕾丝使得女性时装的裙摆等呈现朦胧美的效果，这便与油画创作中的色彩搭配与背景色选用的技巧有异曲同工之妙；而对男性时装套装的袖口、领口等束口部位采用扎紧或敞开式设计，从而使得套装的立体感更为强烈，这样的设计灵感便来自于油画创作中线条结构的选择与使用。

依照油画创作的理念与创作导向，油画的风格需忠实于创作的客体与所处的艺术环境，这也是欣赏性艺术作品所必须坚持的理念。但若将油画的风格与服装艺术设计相结合，在商业模式中坚持这样的风格便会限制商业的发展，因此在服装设计中需对油画风格进行一定的创新，取其精华之处，以实现质的飞越。一方面，由于油画色彩斑斓且搭配协调，故而设计师在服装设计过程中可对油画的色块进行局部裁剪与截取，或者也可对油画中的主色调及其搭配进行一定借鉴，使服装设计成品呈现出与油画作品神似的特点。尽管如此，但其中却又融入了设计师的二次创作，如此便呈现出“局部大于整体”的效果。另一方面，服装设计师需对油画作品进行仔细地参详学习，形成自身对画作的独特认识，在此基础上运用自身对油画作品内涵的理解，将油画作品中的线条走向及线条的组合方式进行重组，从而形成一种全新的线条组合方式。这种做法实质上是将服装设计者自己的灵感体悟与油画作品的风格相融合，甚至是无限放大自身对于原画作的理解。除此之外，设计师还可以油画作品的意境为素材，在深刻体悟油画作品意境的基础上将油画作品的意境进行灵活运用并“转嫁”到服装设计上，使得服装呈现或朴实沉稳、或大气庄严的观感。以油画作品的意境为素材所设计出的服装，呈现协调、大气、风格统一的风格，这样的服装既可满足大众化的审美，也在一定程度上满足小众化消费者的需求，因此更具有市场性。总之，这三种将油画风格与服装设计相结合的设计方法，均需设计师对油画作品本身有着独特的理解，通过色彩和线条的搭配提升服装的艺术性和艺术美感，使得其欣赏性和艺术性更强。

总之，当今消费市场与消费导向呈现多元化的趋势，消费者的消费趋向愈来愈呈现个性化的趋势。这一点在服装上的体现即是人们对服装的审美性有了更为具体的要求，服装市场也在这样的需求导向之下呈现出大众化和小众化的艺术表达形式。将油画风格进行提炼抽象和二次创作，并将其运用于服装设计之中，可使得服装成品更具立体性，更好地呈现设计师的思想，实现艺术性与实用性的结合。因此，服装设计师也应积极提升自身审美，及时把握大众审美、个性审美与市场导向，进一步满足服装消费者的需求。