禅宗美学中的极简思想对《寂》香器设计的启示

（无锡工艺职业技术学院,江苏宜兴 214200）

一、极简审美思想

社会物质条件的提升引起了生活节奏的加快，生活压力也随之而来，改变生活方式是减轻压力的一种办法，极简生活方式渐渐走进人们的生活。极简美学所崇尚的简洁、自然的极简审美思想，越来越多的应用在设计之中，这种理念也在地球资源不断减少的背景下得到越来越多人的认同。

（一）禅宗美学中的极简审美思想

禅宗是诸多佛教支派中的其中一支，慧能禅师作为南宗禅的创始人，将中国传统文化中的道家思想理论与佛教中的禅宗思想理论结合起来，实现了与中国传统文化与印度佛教学说的结合，并形成了具有我国本土特色的禅宗思想。禅宗思想其中一条理念就是鼓励人们删除一切无用的、模糊视线的表象，从而去领会纯粹、纯净的内心世界。

（二）禅宗美学中的极简思想体现

禅宗美学中的极简美源头是宗教的，倾向于精神层面的简化，去除一切繁杂不必要的设计，其中日本枯山水庭园设计是在禅宗思想的影响下打造出来的一种观赏性景观，在无水的状态下建造出一种极简、纯净、空寂的环境，使人得到一种宁静的状态，从而达到冥想与体悟。提炼枯山水美学最闪光的特点：意境美、空寂感、极简作为后续的香器产品设计的切入点。

二、香器概述

（一）香器的起源与发展

香器是指用于燃香或存放香品的器皿，关于香器起源问题，有学者认为香器之制始于战国，以后历代出现各种形态各种工艺的香器，发展成本国的香器文化，而且这种文化在世界上也有一定影响力。从宋代开始香器的设计与制作技术趋于精湛，在形态、工艺、功能方面都有一些显著时代特征，在形态上，向小型化、简洁的造型方向发展。元代香器延续了宋代的审美风尚，依然以制作中小型香器为主。

（二）香器的作用

香器是修身养性的精神工具，古代人对香气的崇尚，使古人喜欢将自身置于充满香气的氛围之中，在居室安置香器陶冶性情，平静内心。因此，香器不仅被用于宗教祭祀和一些家庭礼仪活动，还被用作文人修身养性的精神工具。

香器是艺术赏鉴的陈设器具，受社会风尚影响，宋人的书房一般不大，称之为“小阁”，书房的布置，也不求大气华丽，但求风雅意趣，喜欢寻找一些精致小巧，带有文化与艺术气息的器具，陈设在书房作为摆设。便将香器体量缩小，制作成室内陈设的尺寸，逐渐成为文人收藏把玩和居室装饰的器皿。

（三）香器的分类

由于香器的设计与使用历史比较悠久，所以其种类从不同的使用场景、造型形式、使用方式、形态和材质、工艺等角度来说其种类繁多。此处依据其使用功能不同划分，除了最常见的小型香炉之外，还有香盒、香插、香筒、香囊、香盘、香夹等。后面的设计创作中从其中选择了香盒、香盘、香插这三种类型进行初步探究。

三、设计实践

（一）设计构思

《寂》现代禅意香器设计从以下五个方面进行设计构思：

1.功能

形式追随功能，产品设计首先要考虑的是产品的使用功能。

《寂》现代禅意香器设计的出发点从香的不同种类出发设计香盒、香盘、香插，即：香从形态上讲有：线香、盘香、塔香（包括倒流香）。所以系列产品中有三种功能的香器，包括盘香托，线香盒，倒流香座。

2.形态

产品的形态受所设计产品的使用功能、材料的加工工艺、产品的内部结构、差异化的审美观念等各个方面因素的制约。只有在以这些制约因素为前提的产品形态才有价值，形态是产品的外在审美价值与内在实用功能的体现，同时也是产品设计师设计思想的呈现载体。产品的形态决定了产品外形的整体定位，几何形态的简洁、超强的概括性与包容度、易于加工等优点成了香器产品设计的首选，故选择方形、圆形、矩形三种平面几何形态，通过立体化产生立方体、圆柱、矩形三个立体形态，通过形体的分割、再结合等造型方式产生不同的储存空间以及不同的功能的香器形态。

3.材质

材料是产品设计的物质基础，设计无法脱离材料的支撑，材料也离不开设计的依托。禅宗美学更倾向于天然材料的使用，并且对材料抱有敬畏之心，一般处理程度能少则少，以最大程度保留材料本身的自然美，这也是禅宗美中“极简美”的体现。《寂》现代禅意香器设计选用天然材质木材，木材本身具有的纹理能让产品免去多余的装饰，为打破单一沉闷将木材与金属材质搭配。

4.色彩

禅宗美学在色彩上比较倾向于使用材料本身的色彩与中性色系的搭配，故《寂》现代禅意香器设计选用木头与金属材质本身的色彩作为产品的主色，加入珐琅彩进行金属表面点缀装饰，不同于固有的色彩装饰所带给人的感觉，珐琅彩是经过火洗礼的色彩，这种色彩装饰具有火苗肆意而自然的流动性，而这一点与禅宗所崇尚的自然之美是相呼应的。

5.意境

中国传统美学思想中意境美是占有一席之地的，它是人的情感与周围的环境达到共鸣前提下产生的一种艺术境界。比如前文提到的东方禅宗美学中枯山水，虽然没有真实的水却能让观者联想到山与水交融的意境之美。《寂》现代禅意香器设计通过这种简约而巧妙的设计手法，用水波纹与流动的珐琅彩结合的手法营造香器使用中应有的闲寂、恬静之感。

（二）手绘设计表现

在概念设计阶段，通过快捷的手绘草图表现手法，将前期头脑中的初步概念进行可视化

呈现。在外轮廓设计上，尝试了大量的各种元素造型构思，将前期调研的禅宗美学的极致体现枯山水中的“水波纹”元素运用其中，在遵循其文化内涵的基础上，进行各种形式的抽象提炼尝试，与香器进行结合，找出其中造型简练而又合理的方案。

（三）计算机三维辅助设计

三维设形体的表达是香器外观设计成型的主要阶段，在这个过程中，将确立《寂》现代禅意香器设计的最终的造型轮廓和结构，包括主体尺寸、细节构造、各部件之间位置的精确关系，明确材质和工艺等。在渲染软件中给产品赋予材质，通过从不同角度进行观察确定搭配效果。

（四）实物制作过程

经过前期的过程，开始实物的制作，由于笔者及其团队的香器设计是机械加工和手工结合，同时选用了多种材质去实现，所以分别进行叙述。

木质配件加工阶段：选择紫光檀、黄花梨两种木头材质，这两种木头材质质地坚硬、具有防虫防蛀功效，从长久保存的角度来思考是首选。再者，这两种木头木纹材质纹理美观，不需过度修饰便能展现装饰之美，这种崇尚自然的美学理念即是禅宗美学所推崇的理论思想。

金属配件加工阶段：前往苏州和当地制作金属机械加工的工厂对接，以木件实物进行配套的金属件加工，配件材质选择紫铜、黄铜、铝合金三种金属材质，三种材质色泽具有差异性，分别为玫瑰金色、金黄色、银白色，当与木质配件结合时能产生不同的效果。金属件表面用CNC机械加工工艺，用机器铣出水波纹凹槽，替代传统掐丝珐琅工艺的掐丝步骤，加工完成后方形香器倒流香的底座还需进行焊接。

珐琅彩的装饰阶段:作品选用内填珐琅技法，所谓的内填珐琅是在掐丝珐琅工艺基础上的改良，采用錾刻、敲压等技术在香器表面形成需要的纹饰。与以往不同的是金属表面的工艺采用的是CNC机械加工工艺，用机器铣出水波纹凹槽，替代传统工艺中錾刻、敲压等技术部分。在珐琅彩烧制之前，先以紫铜为基底做试片实验多次来确定珐琅彩的颜色。最终决定选用蓝绿色的融合，填图在带有水波纹的金属配件上。

总结，此次通过现代机械化加工技术与传统手工艺结合的尝试，不仅能将传统加工工艺文化与现代的产品设计结合，也能让传统文化有着更多的发展可能性，这种以现代加工工艺辅助传统工艺实现成型或装饰的方式，可能会在未来更多的文化创意产品开发设计中得到应用。

（五）实物呈现

实物的拍摄能够展现产品在使用过程中的状态，结合环境也能够呈现产品的陈设艺术效功能与效果。（图1）

图1

四、结语

本文从禅宗美学思想出发，引出“极简美”与枯山水中的意境美的设计思想特点，用这种思想指导香器产品的形态、功能、色彩、材质、意境五个方面的设计，从而完成一套较为完整的香器设计作品。从理论的学习中获得启示，指导香器产品的设计，这种设计思路对其他类型的产品设计同样具有指导意义。