安塞尔·亚当斯：用光影记录自然风光

王宇

作為“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯技术运作，用来担任美感的表达工具”。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

亚当斯出生于加利福尼亚州旧金山的一个上层家庭，13岁即离校自学，梦想成为钢琴家。14岁时，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提（Yosemite）的舅父家去疗养。他去Yosemite公园游玩，获赠一台照相机，从此开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上取得卓越成就的基础。17岁时，亚当斯加入了山脉俱乐部，山脉俱乐部是一个致力于保护自然风景和资源的组织，并终身未曾脱离这个组织。

18岁时，亚当斯决定接受进一步的专业训练，以音乐为业。那时他找到一份兼差的事情，四个夏季在幽思美地担任山岳协会纪念馆的管理员。这项差事使他终身都与山岳协会的生态环境运动保持关系。亚当斯也是这样才开始经年累月地浸浴在美国西部原野，26岁时，亚当斯被山岳协会派任为国立公园摄影师。但这时亚当斯的风景照片是十分呆板的，直到他在两年后遇到了前辈摄影家保罗·斯特兰德，才豁然开朗。他这么回忆那次改变了他一生的会面：“看斯特兰德的作品是我一生最重要的经验，他的作品是一种观看事物的极致表现。他的作品并不依构图的规则，而我当时却处处拘泥于形式，譬如什么东西要平衡等等。那一瞬间使我领悟到以后该怎么走。”

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提外，还有大苏尔海岸、内华达山脉、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品被列入纯摄影派典型中最为优秀的代表作之列。

安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。

亚当斯限量发行的电视系列剧《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》配有他的述辞，出版于1940年，收益贡献作保护美洲杉和大峡谷之用。1943年，他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年回到他的故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。

在第二次世界大战期间，亚当斯挂职华盛顿中心的室内部门，专事摄影壁画创作。珍珠港事件后，他对战局甚感失望，跑到威廉森山下、欧文斯河谷的曼札纳国家历史地界取材。此行的摄影作品和随笔，在纽约现代艺术博物馆初次展出，出版时定名为《生而自由平等》，展现在曼札纳、加利福尼亚等地日裔美国人的处境。

亚当斯曾上过时代杂志（TIME）封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》，他的摄影书印了上百万册，作为摄影著作家和摄影教育家，亚当斯在1960年到1979年的二十年里，出版了15部著作，比如技术革新三部曲《照相机》《底片》《冲印》。

亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米·卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述、创作，人们对他的艺术叹为观止。1984年4月，这位摄影老人与世长辞。他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈反响，成为人类财富。