小议寿山石雕的题材与艺术特色

马铭生

一、寿山石雕山水之妙处，可取其“阔”也

“阔”者，开阔通畅，宽广无边。当一方温润精美的寿山石经工艺师之手，幻化出山清水秀，欣赏者寻寻觅觅之间，于某处忽然觉得豁然开朗，达观洒脱的心境油然而生，此时此刻，人仿佛已经进入工艺师所建造的人间秘境之中，优哉游哉，寄情于山水之间。

若寿山石原料体积较小，可以用圆雕的技法刻成山水摆件。区别于中国画的山水，寿山石圆雕山水摆件，不但没有中国画装裱后边界被束缚之感，而且不论俯仰高低，各个角度都能欣赏到山之高、水之深、天地之远，立体空间在多个维度自然放大。也有名家妙手匠心独运，能用移步换景的方法雕刻空谷幽泉、田园风光之类的题材，一步便能见一新景，绝不雷同，视觉效果上也能做到以小见大。

以石为纸，用刀如笔，刻层浅薄的“刀画”之法也称“薄意”，寿山石工艺师为了物尽其用，以极简单的刀法，将有限的场景顺着寿山石的肌理，薄薄地刻画在寿山石的表面。因为石质清透，刻出的远山更加明快，峰峦重叠之处更加深邃，云烟浩渺，水流无边无际。寿山石西门派的工艺大师林清卿的作品《赤壁夜游》中的水波纹路，寥寥不过几刀，看起来却波光粼粼，生动再现了苏东坡在《赤壁赋》中描写赤壁“水光接天”“万顷茫然”的自然风光。“薄意”这种雕刻手法的运用，能使水纹、云霞、炊烟等景物飘逸之余，幽远、深沉、悠长，巧妙地放大了画面感，其意味深长，含蓄隽永，也更加凸显了寿山石的清透和温润。

工艺师在雕刻寿山石山水时，善于运用中国画留白的技巧，在石料上经营或虚或实的位置关系，再经天然多变的色彩渲染（也就是常说的“借色入境”），景致既能清爽明朗，又能疏淡悠远。寿山石雕山水之“阔”，能于方寸之地描绘天地，在咫尺之内再造乾坤，令人心胸豁达、倍感舒适（如图1）。

图1 《雨巷》

二、寿山石雕花鸟别具一格，可取其“灵”也

“灵”者，清柔灵透，别有情致。前文说到的“薄意”是寿山石雕最独特的表现技法之一，不仅可用雕刻山水，也可以使用在花鸟题材上。以刀为笔，林清卿就有山水之作《赤壁夜游》，也有《黄菊雏鸡》这样反映田园生活情趣的花鸟小品。寿山石中的薄意精品地底通常十分光滑平整，刀工虽极浅，胜在简洁流畅，打磨得当，在光与影的作用下，能产生类似镜面的效果，所刻之物看起来影影绰绰，不甚分明，有一种含蓄、柔和之美感（如图2）。

工艺师时常选取八闽风物，如荔枝、蜜桔、建兰、水仙、枇杷，乃至山珍海味，制作寿山石雕花鸟作品，屡有佳作，广受珍藏。令东坡“不辞长作岭南人”的荔枝，果壳似胭脂红艳，果肉晶莹剔透，味道清甜，芳香四溢，营养丰富，谐音“励志”，有积极、劝人上进之意，十分讨喜，从古至今，皆受世人青睐。工艺大师冯久和的寿山石雕作品《硕果累累》，利用了俏色的技法，突出果盘里一串饱满熟透的荔枝，随色赋形，剔除斑、裂、杂质等，显露出几粒莹白如雪的果肉，堪称栩栩如生。荔枝与蜜桔搭配，又有“大吉大利”之寓意。每当岁华摇落，百花凋零之时，有着“凌波仙子”之雅称的水仙亭亭玉立，冰肌玉骨，清雅高洁。林清卿的薄意水仙，姿态飘逸，有着超然世外的独特气质，自在、灵秀。题材上的不断创新与突破，令寿山石雕花鸟作品别有一番风韵。

三、寿山石雕人物独树一帜，可取其“趣”也

“趣”者，天真童趣，赤子之诚。人物题材的寿山石雕作品，极有“人情味”。它有一种朴质的人文主义思想，它的精神内涵是对“人”的认同，对生命、尊严、价值的高度重视和肯定。儒家圣人先贤说君子，“一箪食、一瓢饮，在陋室，人不堪其忧，回也不改其乐。”颜回的贤德、内心的快乐，并不因为物质的多寡而有所改变。其人处在艰难的境地，也不改变乐观的人生态度。乐观的人能够正确面对挫折，能对生活充满希望，在寻常生活中找到各种各样属于自己的“小确幸”（如图3）。

融入创作者的人生观，抒发他对所见事物独特的感受，表达某些积极上进的情思，寿山石作品自然就有了“人情味”。秉灯夜读，偶得一佳句能解心中纠结之困惑；江边垂钓，一人独占一江秋的悠然自乐；松下对弈，棋逢对手，惺惺相惜的喜悦多过胜负输赢。一桌粗茶淡饭，家人团聚便有滋有味；漂泊在外多年，遇故人畅谈家乡新事；工作繁忙，和志同道合的伙伴共同奋斗；弹起一首新曲，有知音能读懂个中况味……热爱生活、享受生活，寿山石雕艺术家们关注人在生活中的种种经历，不断探索创作出情趣盎然的石雕人物佳作。

大道至简，道家思想崇尚自然，讲修身，谈做人。寿山石工艺师把象征着长寿、吉祥的南极仙翁，赋以面容饱满、喜乐慈祥、精神矍铄的老者形象，饱含着多福多寿的美好愿望，温暖、鲜活，富有民间审美的趣味，宣扬“真、善、美”的世俗之情。甚至你能在许多寿山石人物题材的作品中，都能感受到那种丝毫不加节制地表露出欢快、热情、惊奇和喜悦的温暖。它或许源于工艺师的童心未泯，或许源于一份赤子之诚，它乐观活泼、大方开朗；它气定神闲、福运自来；它纯粹真实、历久弥坚，而这便是寿山石雕人物的有趣之处。

四、寿山石印章不落窠臼，可取其“劲”也

“劲”者，英勇威武，神采四溢。中国古代的印章通常象征着它的拥有者的身份和地位。帝王之玺，体现了皇权至上的古代政治制度特点。印章代表了权力，官员以它为行驶权力的凭证，它也作为一种信用的凭证，可用于封缄文书。在商品交换频繁的时代，为了保障货物存放和运输途中的安全，人们将货物用绳子捆扎，涂上胶泥，再在胶泥上盖上印章，使物品牢固、完整，也方便了转移后的检验。东汉著名文学家蔡邕，曾在《独断》一文中记载：“印者，信也”“一言九鼎重千秋”，说出了一言既出驷马难追的气魄，赞颂了来自于诚实和勇敢的坦荡。寿山石印章有君子之风，它的印文内容多取于儒家经典著作，它传承了儒学学说的人文内涵，受到文人的器重。寿山石刻印，可选篆、隶、楷、行、草各种书体，以刀代笔，能端庄、能刚健、能雄奇、能清俊、能敦厚。印章引文来自诗词歌赋、大家经典，皆成各自风骨，发人深省，充满智慧（如图4）。

寿山石印章又有独特的“链雕”工艺。收藏于北京故宫博物院的乾隆御宝《田黄三链章》是寿山石印章中的代表作之一。将整颗的田黄石镂空，雕刻出三条活动的石链，连接起着三枚形状各异的印章，构成一个整体的造型，这是一件巧夺天工的炫技之作。印文“惟精惟一”取自儒家五经之一《尚书·大禹谟》，意指精心体察，专心一志。工艺师林廷良借鉴了这一作品，历时三年，雕刻出《九宝连环章》，其作品气势雄壮，庄重稳健。以寿山石刻印，创作者要精通书画创作，具备文学、历史、哲学等诸多知识，再根据构图引文的内容、印石的形状和质地，采取相对应的雕刻方法，方能表现出寿山石印章独特的审美艺术。每一种寿山石雕刻技法的创造和传承，无一不来自一代代寿山匠人们对艺术精益求精、笃定执着的追求，因此，寿山石印章自带一种刚健有为的纯朴气息。

图2 《飞入寻常百姓家》

图3 《梦回故乡》

图4 《落花人独立微雨燕双飞》