我的习书心得

□ 李刚田

书法的根本，是中华美学、哲学乃至做人的最高境界，是《大学》中所说的“心正”与“意诚”。但书法之路看似容易却十分艰辛。

到了如今的年龄，慢慢地又回到儿时的心态，顺乎心情自然与生理自然来写字，已无“念想”。写字是我“常态化”的生活方式，从中得到欢欣，享受人生。此时才深深理解老子所说的“复归于婴儿”，是一种很难达到的理想境界。

《欢喜》李刚田

大幅可视，小幅宜读；可视者用目，可读者用心；目视其外在形式之美，心读其内在韵味之醇。大幅多重沿空间展开的建筑般的美，相比之下，小幅虽也重形式，但更重沿时序展开的音乐般的韵律。所以，大幅重黑白对比、空间构成及形式对视觉的冲击力；小品重随缘生机的自然书写性，重沿笔势往复和文辞节奏展开的流动美。大作品重气象恢宏，小品重耐人寻味。

《云散月来无尘俗相 泉流风动即微妙音》李刚田

《国泰民安》李刚田

大幅作品不可虚张声势而索然无味，小品也不可一味展示雕龙镂凤手段而流于甜熟庸俗。小品要有纳须弥于芥子的内在大宇宙，如尺水寸山的画幅，可使人卧游千里，骋思无尽，由此及彼，由微云及泰山，得大气象与深远境界。这大气象与创作的技法、作品的形式有着直接的关系，但从根本上取决于作者的气质禀赋、人格修炼及胸怀学养。所以，大幅作品是“造”出来的，小品则是“养”出来的。

独立立场是一种自信与定力的表现。当然，这个自信不是夜郎自大，也不是唯我独尊，而是在深知与熟虑之上具有自信心的选择。书家的创作“个性”，应是对“人”的个性的主动把握与重新塑造。对于创作风格既要顺乎自然，又要具有主动意识。从事书法创作，也就是要把握人的本性与书法艺术关系的问题。不但是对艺术形式与表现语言独立与个性化的追求，更是创作者精神独立与文化品质个性的保持。作品不但要给人感官愉悦，更要有精神感动。

修身是一种向内的自我陶冶，是精神的修炼、道德的培养、心智的沉潜、定力的铸成。我平时的“写字”说不上是书法创作，只是顺着兴趣写下去，沿着惯性走下去，在书写过程中得到身与心的协调，天与人的合和；没有刻意去求新奇、追风格，其间一以贯之地表现自我，如日月之泻光华、江河之向东流，一切顺乎自然。

夕阳无限好，只是近黄昏。我们要松弛下来，做自己想做的事，做使自己愉快的事。东晋王徽之雪夜驾舟访戴逵，天明至门前却又返身而回，曰:“吾乘兴而来，兴尽而去，何必见戴！”这是一种老年人应领悟的人生境界，重在对人生过程的享受。自自然然地濡墨挥毫，任心手之交应，忘我忘情，在秉笔临池中得无穷快乐。古人曰：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐，然能得此乐者甚稀……”我今得之，幸甚。

我喜欢临帖，这是我的一种学习方式、休闲方式，甚至可以说是一种生活方式。临帖可以入静、入神、入化；可以忘忧、忘我、忘世；可以取诸怀抱，与古人晤言一室之内。我们可以在笔势往复中，品味那种隔了时代的美。这种美是遥远的，却是可以触摸的；是变化的，却是永恒的。

《画悬古木栖鸦影 琴谱平沙落雁声》李刚田