舞台美术设计创新发展途径探析

李洪涛

舞台美术设计是舞台艺术的重要组成部分之一，是艺术创作的过程和形式，包括创造性和观赏性的艺术本体特征。舞台美术设计包含的内容非常广，很多艺术家和戏剧家都对其进行过深入的研究，并肯定了它的重要作用。布莱希特曾说：“舞台美术是演员在舞台上的伙伴。”舞台美术设计要发展，必须创新，但是创新发展途径要遵循其艺术性。

舞台美术设计的假定性发展。假定性是舞台戏剧艺术固有的本性，舞美设计上更加需要这种以假为真、约定俗成的表达方式。舞美设计专家一再强调要把假定性还给舞台。戏剧的情境、语言，戏曲的虚拟动作，话剧的对白、旁白等艺术手段和表现方式都是具有假定性的。在舞台置景上，无论是构成性的布景，还是写实性布景都具备假定性。话剧《屋外有热流》，舞台设计简约而不简单，弟弟妹妹所住的房间并不真实表现，只是以一道墙假定整个房屋。用冷暖灯光假定屋内外的冷热。即使没人加以说明，但是约定俗成的内涵不言而喻，观众都能感受到传达的意义并领略到艺术的感染性。当代话剧舞台更追求假定性，尤其是先锋话剧。先锋话剧有别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，大胆颠覆传统戏剧，在舞美设计上也是如此。高行健的《绝对信号》，抛弃了传统的“镜框式舞台”的大剧场，在小剧场中，舞台与观众席处于同一平面，舞台只有中央的四根柱子，但随着剧情可以变化成新房或小溪，把柱子假定成剧中实物，充分调动了想象力，打破了舞台空间的封闭性，又践行了中国传统戏曲中“景隨人生”的美学原则。

舞台美术设计的写意性发展。中国现代舞台设计一方面在国外舞美中充实养分，捕捉灵感;另一方面也扎根于中国传统舞台艺术，尤其是中国戏曲的舞美设计中。中国戏曲凝练、写意的艺术品格和灵奇的审美追求，奠定了中国舞美设计写意性的发展方向。即便是现代舞台美术也继承了戏曲虚实结合、形神兼备的写意之美。齐齐哈尔话剧团的话剧《纪念碑》没有繁复的舞美设计，舞台布置的写意体现在两个木门的设置，虽然镂空，但是开门关门体现出屋内屋外，类似戏曲中的一桌一椅，在某种程度上，它可以无所不指。随着高科技手段的介入，很多话剧舞台利用灯光打出实物造型，一轮弯月、几株老树，使舞台顿增意境美和含蓄美。在舞美设计中善用水墨丹青等中国画的元素，也会倍添舞台的意蕴。

舞台美术设计的地域性发展。舞台艺术作为一门综合性艺术门类，承担起挖掘地域文化元素，实现民族化、特色化演出，是舞美设计创新发展的有效途径。一方水土养一方人，不同的地域滋养着不同的风土人情、地域风貌、民族精神和文化内涵。因此各地方的舞台艺术都彰显着当地的文化艺术，相应的舞台美术设计也展示出地域特色。东北二人转、河南豫剧、山西晋剧等都极具特色，广为百姓喜爱，舞台美术设计也提供了大量可借鉴的经验。民族舞剧《天蝉地傩》的舞台设计充分展示了贵州民族文化，侗族风格浓郁，地域文化和民族文化的独特性给人以美的享受。

舞台美术设计的象征性发展。舞台美术的象征元素运用体现在道具、置景、颜色、人物造型等方方面面。在大众审美中，红色象征热烈激情，蓝色象征冷静凄清，白色象征纯洁无瑕，黑色象征正直或恐怖。颜色的象征意蕴在服装、脸谱、灯光等的设计上运用广泛。在音乐剧《蝶》中，主人公身穿白色的连衣裙，配以精美的面部彩绘，塑造出人物热烈和清雅的特征。不同的色调象征着不同的人物性格，展现在舞台上让观众对人物的形象一目了然。

现代舞台艺术越来越向多元化和综合化发展，高科技手段以及多媒体的进入，让舞台美术设计的外延和内涵不断地拓展和丰富。舞美艺术的发展需要创新，但创新要遵循艺术规律，不能脱离艺术本体。在符合大众审美的情况下，不断更新舞台美术的设计理念和技术手段，是舞美艺术发展的前提条件和必经之路。

（作者单位：伊春市艺术职业高级中学）

责任编辑 岳莹