“安藤忠雄：挑战”展览建筑在水光之间

王雅静

今年整整80岁的安藤忠雄在上海举办了个展——“安藤忠雄：挑战”。自展览拉开帷幕后，热度不断攀升。建筑师安藤忠雄是当今最具影响力的世界建筑大师之一。因他在建筑中十分注重对清水混凝土、几何结构、天然光的运用，主张将自然因素引入建筑，故而被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”。安藤说“水”和“光”对于他来说是有生命的，在水与光，感受建筑的一呼一吸。此外，他也是1995年“普利兹克奖”得主，并凭借独特的风格流派成为建筑史上的传奇人物。他希望通过这次展览唤醒观众内心，让大家从此刻，不自我设限，不断挑战。

保持青涩，不自我设限

3月中旬，上海BFC外滩金融中心北广场上忽然出现一只高度超过2米的“青苹果”。走近发现，这只青苹果上面有两行字：“永远的青春/安藤忠雄”。这是日本建筑师安藤忠雄设计展“安藤忠雄：挑战”的户外标志物，也是本次展览的重要组成部分。

“愿人类与建筑、城市与社会都不要完全成熟，保持积极挑战的青涩状态。”这是安藤忠雄寄托于这件作品中的想法，从建筑师到艺术家，他用青苹果的意象致敬美好的青春，在全球面临巨大挑战的今天，青苹果所传达出的朝气蓬勃、充满希望的气息尤其被需要。2020年，一场席卷全球的新冠疫情令整个世界陷入骤然停顿，从地域隔离引发的地缘政治和种族文化冲突，到人们生活方式的被迫改变，我们每个人、每一天都在面对挑战。安藤忠雄希望将作品置于公共空间，通过自己的创作联结公众，传递艺术的温暖和治愈人心的力量，激励人们心怀希望，积极勇敢迎接当下的挑战。

在本次展览中，整体策展围绕安藤忠雄的空间的原型、城市的挑战、景观的创造三大板块，呈现经典建筑作品背后的故事。光之教堂、上海保利大剧院、直岛等安藤忠雄作品的建筑模型、珍贵手稿、全景照片等在展厅内重现，展示其在世界各地的建筑成就。其中，本次展览部分再现安藤忠雄经典建筑——“住吉的长屋”，这件作品汇集了安藤忠雄设计上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石条等建筑材质，为观众提供了一个近距离、亲手触碰和感悟建筑大师设计灵魂的契机。

北海道至上海，经典建筑作品“水之教堂”首次在复星艺术中心复现，于一层展厅内与观众见面，黄浦江边的微风吹过水面，在繁忙都市中开辟一片自然宁静空间。

“水之教堂”是安藤忠雄1985年为日本北海道设计的作品，也是世界上独一无二，唯一一座以“水”为主题的教堂。“水之教堂”以面朝河面的设计，让建筑对自然敞开怀抱，在设计上既保留了教堂的神圣与庄重，又巧妙地将光和水引入教堂，充分体现了安藤忠雄对自然元素的提炼与抽离，并将其与建筑融为一体的设计理念。作品集自然景观、造园之美与建筑为一体，也是安藤忠雄开始向外部打开空间的纪念碑式作品。

展厅二层的中央，呈现了安藤忠雄经典作品“光之教堂”，这是一个精简至极致的裸露空间，杜绝了任何的裝饰元素，仅在礼拜堂正面的墙壁上留下一个十字形的开口，将象征教堂的“十”字标志投射在这个幽暗的空间之中——光之教堂跃然而出。

安藤说“水”和“光”对于他来说是有生命的，光将人聚在一起，只有在光的洗礼中，人们才能感受到生命的力量。

全景回顾，不止于观赏

在本次展览中，观众一步入极具安藤设计特色风格的灰色展厅，便会沉浸在建筑大师的精神世界之中。

在几何结构和流线形态切割构成的光影空间中，展览通过精致的建筑模型、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全景式回顾他自学成才，凭借大量广泛阅读，通过世界各地旅行汲取灵感，最终成为一代建筑大师的传奇人生。

本次展览还将呈现大量建筑的详尽设计手稿，将安藤忠雄过去半个世纪的建筑成果毫无保留地展现给中国观众。无论建筑行业的专业人士、艺术爱好者，还是普通观众都可以从中领略一代建筑大师的设计精髓。

在展览期间，复星艺术中心将举办由安藤忠雄本人参与（基于国内外疫情发展，届时有可能转为线上参与）的多场云沙龙、云艺坊等系列公教活动。届时，安藤忠雄将与中国的建筑爱好者、公众分享他的设计经验，以及对建筑和人生的感悟，观众也可以借机与安藤忠雄进行直接互动，深入交流，现场感受建筑大师的艺术魅力。

观众除了在复星艺术中心参观展览之外，由安藤忠雄亲自设计的广东顺德和美术馆与上海展开双馆联动，让观众不止于欣赏艺术作品展览，还有机会置身真实的建筑空间，获得立体化的丰富体验，通过与建筑作品的对话，对建筑的艺术内涵产生全新的感悟。从长江之滨的繁华都市，到珠江平原的南国古都，一场关于建筑艺术的体悟之旅还将继续。