NFT作品让每个人都想成为艺术家

钱雪娇

Beeple不称自己为艺术家，但那是在他一个周末就赚了350万美元之前。去年12月，这位数字艺术家将自己三幅作品的多个版本放到网上拍卖，每幅售价969美元;此外还有21幅独版的作品，大多数都以10万美元左右的价格售出。这让Beeple从一个从事边缘工作的小众艺术家变成了一股不容小视的力量。

但这一“壮举”在现在看来显然只是一个故事的序章。仅仅两个月后，Beeple的作品《Everydays -The First 5000 Days》就登上了佳士得，并在为该作附上独一无二的NFT代币后进行拍卖，成为第一件在传统拍卖行出售的NFT艺术品。自2007年5月1日以来，Beeple每天都会创作一张图像，此次佳士得将这5000张图片合为一个标的，几乎相当于一次性收藏Beeple的所有早期作品。佳士得给《Everydays -The First 5000Days》的底价是100美元，但它的高话题性还是在两周内成功吸引了十多个国家的买家参与角逐，其中85%是佳士得的新客户。3月11日，即拍卖截止最后一天的竞争显得尤为戏剧性，价格一路从1000万美元飙升至2000万美元以上，最后10分钟，价格又再度飙升至2750万。正当所有人以为就要这样结束时，最后时刻价格忽然平地飞升，有超过100次出价在最后时刻加入，令竞价直冲云霄突破5000万美元，然后又是6000万美元！最终，经过353次激烈竞争，数字最终定格在6025万美元，加佣金6934.6万美元（折合人民币4.49亿元！），时隔不到两周再度刷新了NFT艺术品的价格纪录。而这一价格也已经超越了绝大多数当代艺术家！NFT艺术品的价格潜力也由此生动地展现在了全球藏家的面前。

01 数码艺术家Beeple02 Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之《01.07.21》。03 Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之一。04 Beeple，《Everydays -The First 5000 Days》，2007-2020，成交价：4.49亿人民币。05 Beeple视频作品《十字路口》。

什么是NFT艺术？

所谓NFT （Non Fungible Token）即是使用区块鏈技术作为身份验证的数字收藏品。以此次交易为例，中标者将收到一个加密文件，其中包括5000幅图片的文件，交易将在区块链上登记，此后的所有购买和交易信息都将透明化。当然文件并不局限于图片，视频、表情包等也用此法交易。在一个日益数字化的世界里，图像的复制和传播日益泛滥，而NFT巧妙地回应了艺术界对身份验证和来源的需求，将数字文件与它的创造者永久地连接起来。

举个例子，任何人都可以用胶带把香蕉粘在墙上，但它肯定不是毛里齐奥·卡特兰的《喜剧演员》。同样地，有些人可以很容易地复制Beeple的《Everydays -The First 5000 Days》，但即使内容完全相同，他们也不会拥有没有区块链验证的艺术品本身。NFT使收藏数字艺术作品成为可能，就像收藏实物绘画、雕塑或概念艺术作品一样。

谁推动了NFT的爆火？

虽然NFT艺术最近由Beeple作品在佳士得的拍卖得以广为人知，但区块链加密艺术的兴起已有一段时间，早在2017年就掀起过NFT的热潮。根据加密数据聚合公司币虎的统计，目前NFT的总市值，包括艺术、游戏、可收藏品等等在内的所有种类的已发行非同质化代币至今已经达到47亿美金。就在此次成交前不久，Beeple的另一件NFT作品《十字路口》刚在加密艺术品交易平台Nifty Gateway以660万美元成交，创下了当时NFT艺术的最高纪录。买家是迈阿密的收藏家和加密艺术画廊的联合创始人巴勃罗·罗德里格斯-弗莱伊。去年10月，他买到这件作品只花了6.6万美元，短短4个月之间价格暴涨100倍，NFT也迅速吸引了一大批互联网原生用户入局。弗莱伊说，“很多人赚了大钱，他们懂得如何交易，并想把自己的资本和知识应用到NFT领域。”但真正将NFT破圈带入大众视野的还是佳士得，它的入局将这种新玩法触达到了传统艺术收藏人群，令艺术圈也不得不开始认真审视这个突然闯入的“局外人”。Beeple的早期支持者，Cue Music的创始人蒂姆·康去年12月就以777，777美元购买了Beeple的《MF Collection》，创下了纪录。他说：“我等这个突破太久了，我希望NFT能真正影响世界，而不仅是加密货币市场……NFT向我们展示了区块链技术如何分散权力：在没有画廊或基金会的情况下也能获得艺术品的所有权。”我们不难看出NFT的颠覆性吸引力，特别是考虑到它有可能解决许多长期存在的权力和信息的不平衡，比如确保了来源、价格的透明，从而降低了欺诈的可能性。而这些不平衡正是当今艺术市场所固守的。

NFT艺术将如何改变艺术界？

在得知《Everydays -The First 5000 Days》卖了6935万美元后，Beeple笑着说这“超级超级好”，尽管他承认这让他“有点头晕”。“我对传统艺术世界一无所知，”Beeple说，他毕业于计算机专业，直到去年10月才开始研究NFT。虽然他对艺术和数字艺术都是新手，但他的“日常”项目已经进行了13年，早已在网上流行起来。他凭借末日般的、扭曲的审美在网络上吸引了大量粉丝。路易威登还给他下过订单，其2019年春季系列上就有他的照片。

对于一大批数码插画师和平面艺术家来说，这是一个改变游戏规则的机会。NFT代表了一种捷径，可以绕过现有艺术及市场价值判断的“门卫”。通常，艺术界鄙视“倒卖”——收藏者买了一件作品，然后立即转手获利，艺术家却无法从中获得任何收益。但绝大部分NFT艺术平台，都将艺术家的分成写入了底层协议之中，艺术家可以从首次或后续无数次的转卖中直接获得分成（通常是10%，这是NFT的行业标准）。从这个意义上说，NFT为艺术家提供了一个模型，让他们在作品成长的过程中分享其价值。这可能是第一次，艺术家在市场上占据了上风。正是由于这种特性，NFT不仅迅速吸引了传统艺术圈中如赫斯特、班克斯等已然功成名就的艺术家，还让更多处于创作初期的“菜鸟”跃跃欲试。

低准入门槛（理论上，任何人都可以制作NFT）和局外人心态提供了一个明显的类比对象：街头艺术。不过，Beeple关注的更多是价格，他指出，佳士得在去年9月拍卖了21件班克西的作品，与他的350万美元的拍卖数量相同。“他们只卖了”，他停顿了一下，而后重重地说道：“290万美元”，然后放声大笑起来。而现在，Beeple的最高价已经远超班克斯。因此，对于NFT的未来，我们拭目以待。

在高颖（Ying Gao）的眼里，只有同时具备了激进感（radical）和实验性（experimental），时尚才有意义。从上世纪90年代中期开始，她创造出一件又一件前卫的时装艺术品。当大多人都认为时装与我们最密切的互动就是面料本身与我们发肤之间的交流时，她的作品，更与人类的一呼一吸结合，彰显动作的起伏变化，创造服装与环境的互动性，并探讨人类感官与时装的关系。综观高颖的作品，能够察觉到她鲜明的人格特质，她那诗意的作品总是给人带来一种纯粹的安静，委婉的表达中蕴含力量，诉说着科技与人性之间的关系。当不确定的下一刻来临时，希望你我都能成为一个优雅而勇敢的机器人。

Flowing Water，Standing Time是一系列采用硅树脂、玻璃和透明硬纱制作而成的服装，令人惊喜之处在于服装会自我摆动与收缩扩张。之所以如此是因为设计师在衣服中加入了能够对周遭环境色彩释出反应的电子设备，通过层层伸展的波纹、扩展和收缩，衣服因此来响应周围环境。设计师分享她的此次创作灵感源于神经学家Oliver Sacks的一本小说。书中主角——水手老人一直欺骗自己没有因时间的流逝而老去，在于镜前亲见自己模样的时刻后限于巨大震惊之中。剎那间，对他而言，时间彷佛凝聚，失去了它的连续性;他在世界与自我意识之间摇摆不定。

在Caroline Corbasson的绘画、雕塑、视频和装置中，探索我们与空间乃至宇宙之间的关系是始终的主题，从无穷大到无限小。她的最新作品“旋转”（Spin）如同处在两个世界的十字路口上的陀螺，在不断地旋转之中去感知神秘和科学的界线。

“漆浪”以程序演算方式创造出某种电子乐器的视觉外观，将具有数千年历史的日本漆艺制品外观与当代计算机生成的高科技对象联系起来。

法國设计师Emmanuelle Khanh与时装品牌Alphonse Maitrepierre联合推出胶囊眼镜系列——“梳子”。该系列设计以品牌原有系列EK9010的矩形框架为基础，继承了男女通用的1980年代风格，镜腿传达出如梳子般宽大厚实的感觉。

项目“哪里是Zuhause？”由艺术家Helena Mancelos和电影制片人兼艺术总监Carlos Vin Lopes以及移居于德国柏林的12个难民儿童共同创作。通过旅程、到达、适应和未来共4个章节，集中讲述了流浪给儿童心理造成的不良创伤。

静物摄影师TomasOlsen通过优雅且让人感到不适的方式对孱弱的植物施以一定程度的禁锢，以展现出某种人类之于自然界的暴力伤害，让人感受到痛苦和残酷。

Off-White品牌与社交软件Snapchat合作打造了一个AR Lens体验。用户可以通过AR装置虚拟试戴Off-White口罩，或是定制自己的Bitmoji头像。用户只需打开应用，进入个人档案，点击选择自拍即可试戴。

READYMADE的解构美学在过去这几年已经扩散至各类玩具、家用品等品项，此次打造其爱犬Ren长毛绒玩偶，搭载粗白线手工缝合制成，依稀可见不同羊毛织物纤维拼凑搭配，提供五种版本可供选择。

重慶大学出版社推出书籍《Martin Margiela》的中文版本《马丁·马吉拉》，全方位揭秘 Maison Martin Margiela 品牌20年的发展历程，以及设计师Martin Margiela与团队的合作经历，该书包含了超过400张珍贵图片，其中大部分图片均为首次刊印。

“色素沉着”是一系列取色样于美国黄石国家公园的超现实数字作品，混合了地热温泉周围细菌与岩层所具有的色彩。

插画家Neko成长于中国成都，读大学时主修动画，发现自己被擅长讲故事的插图形式所吸引，之后前往美国纽约。“我感觉自己在不断成长中，我最初着眼于视觉与配色方案，如今我着重讲故事。”Neko说道。迄今为止最具插画家个性的作品之一是《过敏原》，灵感来自一次令她厌恶的分手和同期产生的过敏反应，里面充满了彩蛋和隐喻。虽然讲述了一个痛苦的故事，但它同时也提供了希望，即一旦找到痛苦的根源，就可以克服它。

新近毕业生夏洛特·沃克（Charlotte Walker）创建了一个网络档案库，收集并整理来自世界各地的Covid-19相关标牌和指示。

Tribute Brand将自己打造成为世界上首个无运费、无浪费、无性别、无尺寸的百分百虚拟时装品牌。在品牌的电子商城里，虚拟服装将以数字化的形式添加到购买者的照片上。任何人都可以在不拥有真实服装的情况下，展示出具有高点赞潜力的科技时尚作品。