芳草寸心

Pernille Folcarelli，毕业于丹麦皇家美术学院的纺织面料设计硕士专业，擅长以植物为创作元素的版画与图形艺术，于2013年建立了自己的设计工作室。图为Pernille正在仔细察看刚从印刷机里传出的单版画，身后架上摆着两幅她早期的作品——放大版印制的野草和银扇草。

准备用于单版印刷的野胡萝卜植株，放置在表面被染为黄赭石色调的金属板上

工作室的桌上放着一些小花瓶，插着多种干燥植物，可用于制作印刷作品。墙上陈列着Pernille不同系列的裱框版画。

Pernille会把干燥的天然植物点缀在礼物的包装上。

设计师将她刚印好的一幅单版画挂在晾衣架上静置晾干。

在哥本哈根以北40分钟车程的赫尔辛格（Helsinge）小镇乡间，聚集着来自不同领域的手工艺人，丹麦艺术家、面料设计师Pernille Folcarelli工作室就设在其中。这座用深色细木条建成的小木屋曾是木匠作坊，屋顶是倾斜的山墙形。Pernille站在门外迎接我们，脚边的桶里有她刚剪下的野草、树叶和野生灌木花束，木屋外围环绕着一片原始澄净的旷野。

我们一进工作室，就踏入了Pernille浪漫诗意的植物世界。空阔敞亮的室内分为两个房间，侧面开窗为空间引入了完美的光线。一块小黑板上用丹麦语写着“Velkommen”（意为“欢迎”），干燥植物、叶片、野草和海草悬停在淡金色的墙面嵌板上，或是静置于花瓶、玻璃杯、陶罐等容器中;刚印好的图纸在等待晾干，裱框的版画成组地排列在墙上或斜靠在墙角;还有各异的石头、种子和果荚被收集在古旧的陶瓷碗内，或者铺展在灵感板上。花草以刻印的形式在此留下永不枯朽的生命印迹，成为凝固的图案，或是显露出微渺的纹路。Pernille不曾刻意寻找特定的材料，这些植物多数是她在户外散步时发现带回的，它们的形状和特征各不相同，当微乎其微的细节经过印制被放大后，它们唤起的感觉从自然转向抽象。

“一直以来，我的创作都围绕着自然里的元素，自然是我最大的灵感来源。”她解释说。Pernille在乡村长大，童年的大多时候都是在户外度过的，父母时常带她乘船出海，在林子里采摘浆果，然后一起酿造果酒或者制作果酱，也教她采集不同的花草，回到家后她再花好几个小时了解收集来的植物，在园艺书籍中识别和学习每种类别，以至于她的童年梦想是成为一名花匠。可以说，花朵与草木所组成的植物世界從来都令Pernille沉迷，她从中感受着色彩和形状的变幻。

桌上和墙壁上的干花装饰都是Pernille用花园中的鲜花制成.干桔的花朵一样能拥有浪漫和诗意。

Pernille正用画板夹将植物版回挂在工作窒的陈列墙上。墙面材料是中密度纤维板（MDF），营造出松弛而有序的创作氛围。

Rernille从她身边的植物宇宙及自然界中吸收灵感，再将自己观察到的美转化为图画。而她之所以会被吸引至版画与印花的领域，将自己对自然的爱印于图纸和织物，无外乎是顺其自然地追随内心的结果。“自然代表着永恒之美，是一种纯粹的简单，同时细节之中又如此丰富。这些也是我希望加入自己设计中的品质。”Pernille说道。她创作的植物版画从诗意的角度，揭示每一株植物标本的雕塑感和纹理细节，让那些平淡的、最朴实常见的植物也得以显出独一无二的美感。这些版画在工作室随处可见，营造出静谧而舒缓的氛围，让人身在工作室如同沐浴于森林中。

Pernille的创作过程从一次印成的单版画印刷开始，花草在纸上印染出实时形态。“我喜欢这种即刻浮现的结果，而且你并不能100%主观地控制结果。”她解释说，“因为它还会受花瓣、植物、空气湿度及其他因素影响。”在印制的过程中，意外的偏离时有发生，但Pernille从未将它们视为“错误”，她觉得这是额外的礼物，为每一件作品赋予了真挚独特的艺术性和手工艺人的手感。2013年，她成立了自己的工作室品牌，花朵植株不断地被印在不含酸性的厚铜版纸上，印成的版画随后也会被复刻应用在壁挂、窗帘和抱枕的面料上，或者移植到用于海报、墙纸、餐巾纸和明信片的纸面上。

Pernille的植物世界也映现于她与家人的乡间居所中，她的家距离工作室只有5分钟车程，保持着同一种互为延续的风格：干燥植物、印花面料和原创单版画装点着这所20世纪60年代风格的住宅，植物的天然形态成为永存的室内风景，自然野性与闲适气息被带入屋内，创造出丹麦式的“Hygge”（温暖自在的感觉）。Pernille基于植物的创作重现了自然的质朴与细腻，也引入遥想外面的天地间存在的一切美。“是草木花朵为日常时刻加入生命的闪光，让我体会到凝视生命、与自然同在的乐趣。”Pernille说道。

Pemille的家和工作室保持着一种互为延续的风格，家里起居窒的墙上同样装饰着图像、海报和她制作的植物版画，平摊在地上的作品集收录了她的部分单版回原件。