两代“壶人”的“壶”途人生

文｜徐以立 图｜受访者提供

紫砂壶是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，再加上泡茶的妙处以及茶禅一味的文化底蕴，综合赋予其高贵典雅的品 质。

漫长的发展过程中，紫砂分别在太湖西岸的泾溪与箬溪流域，滋养出了宜兴紫砂与长兴紫砂这两朵奇葩。其中，长兴紫砂壶不仅以造型精巧、温润内敛、闲雅不张扬的特征名扬海内外，更因精湛绝伦的制作工艺，被列入第三批浙江省非物质文化遗产（以下简称“非遗”）名录、浙江省传统工艺振兴目录。

细数长兴紫砂壶的往昔与今朝，一幅画卷正在徐徐展开。

历史 展开长兴紫砂壶画卷

湖州是中国茶文化最发达的地方之一。作为一座蕴含着丰厚历史文化底蕴和优渥自然资源的小城，其下属的长兴县，就是唐代著名“茶圣”陆羽著《茶经》的所在地。

01 吴宝华

长兴的制陶史可谓源远流长。早在北宋时期，长兴制窑就与陶都宜兴齐名，素有“南窑北陶”之说。长兴光耀窑墩古窑址发现宋代陶器标本中含有紫砂成分，后在多次文物资源调查中发现龙窑窑址部分标本中也有紫砂成分存在。而且长兴市与宜兴市地域接壤、山水相连，其相连的天目山脉是从古至今紫砂矿埋藏富裕之地。从宋代开始，湖州的文人士大夫们就参与到还是“粗泥”阶段的紫砂壶工艺中。他们自己设计壶型、雕刻图案，使紫砂壶逐渐从日用生活品走向了艺术品。

论起湖州工匠手艺精细的体现，长兴紫砂壶可算是最有资格的发言人了。20世纪50年代，宜兴的谈寅媛和制壶名家蒋蓉的弟弟蒋淦春、蒋淦勤，以及邵大亨的后代邵全章先后移居长兴，推动当地紫砂制作技艺的精进。根据资料，蒋氏家族以坯为纸，描绘眼中的万千世界；吴宝华勇于探索紫砂材质与形制的极限；而邵全章之媳的高徒叶亚琴，则创造性地将科学与艺术融为一体，制作出象征长兴地质符号的“金钉子壶”。

非遗的文化认同度较高，对社会效应的影响较大，是一种无偿的文化产业，因此一定程度有较为鲜明的公益性特征。那么以紫砂壶制作技艺为例，在非遗传承上，两代长兴紫砂壶匠人又有何不同？

02 元子壶

守正 让薄胎紫砂壶重现

在长兴太湖博物馆里，有几件被收入吉尼斯世界纪录的紫砂壶，其中一件是世界最薄的仿古薄胎紫砂壶，最薄的地方仅0.84毫米。

茶具多见薄胎瓷，但是薄胎紫砂壶罕见。我们一般常说的紫砂壶是厚胎紫砂壶。明清起，始有艺人将其运用在紫砂制壶工艺之中，将紫砂壶发展到前所未有的高度。薄胎壶的重量明显较轻，一款成品的紫砂薄胎壶是紫砂壶中的珍品，技法运用要求高。但是到20世纪80年代，能做出薄胎紫砂壶的匠人已经寥寥无几。而这把世界最薄的仿古薄胎紫砂壶作者，正是前文提到的吴宝华。

吴宝华师从邵全章，是浙江省高级工艺美术师、湖州市紫砂烧制非遗代表性传承人，更是超薄型紫砂壶吉尼斯世界纪录保持者。从1988年开始，他花了4年时间，以全手工工艺的制作方法，重现薄胎紫砂壶制作技艺。

“父亲是个‘壶痴’，每天就在家里做壶。”吴宝华之子吴云涛说。他虽然当时四五岁，但对那段记忆印象深刻，“家里很安静，因为谁都不能打扰他。要是吵到他了，他是要发脾气的”。

紫砂壶的制作工序复杂：和泥、拍泥片、将泥片围成桶状、拍打成型、安装壶把和壶嘴、修整、晾干、入窑烧制……每一步都需要细心、耐心和匠心。吴云涛说，其中关键的一步是“拍泥片”，“所谓薄胎，就是在打泥片时打得比一般壶要薄。但是制作所需泥料仅有火柴盒大小，不仅成形难，烧制时受热不均还易烧裂”。

当时，因为工艺之难，吴宝华作废了不计其数的实验品。但也就是这样区区一枚火柴盒大小的泥块，最后做成的紫砂壶重现濒临失传的“薄如蝉翼”的超高技艺，被行家们誉为“稀世珍品”。壶重54克，却能蓄茶水243.3克，超过自重将近5倍，获得上海大世界吉尼斯总部颁发的吉尼斯之最证书。

守正，是老一辈紫砂壶匠人身上不可抹去的痕迹，但是他们永远不会固步自封。在此基础上，经年后，吴宝华继续挑战自我，又以一把汉扁壶获得最大最薄的紫砂茶壶称号。此壶重97.605克，壶壁厚0.56毫米，蓄水量为756克。

03 上海市收藏协会向吴云涛（中）颁发所长聘书

从传世的实物看，成型的紫砂壶制作工艺具有明显的时代特征。相较于老一辈，长兴年轻壶人把握时代脉搏，在守正创新的路上另辟一片风景，颇具胆识。

出新 以文创带动新国潮

“虎门无犬子”，“80后”的吴云涛亦怀揣“紫砂梦”。紫砂的气韵穿越了千百年的时光隧道，渗透到年轻的他身上。在他身上，不仅有匠心传承，更具日积月累的传统技能与创新，如今已是紫砂制作国家级工艺美术师。

不过，与老一代匠人所不同的是，他觉得作为新一代的紫砂壶匠人，除了坚守传授制壶技艺，还要更深刻地理解紫砂传统文化，具备一定的跨界思维和现代设计理念。“老年群体对紫砂壶的认知停留在用来泡茶上；在注重功能的基础上，青年群体对宜兴紫砂壶则更注重审美。”在他看来，紫砂文化与文化创意产业（以下简称“文创”）的结合，是一个很好的切入点。

近年来，非遗的生产性保护一直致力于“活态传承”，而文创开发则为非遗活态传承提供了新的契机和传播路径。在此过程中，非遗中所蕴含的独特文化价值对文创设计创新的影响越来越受到大众，特别是年轻人的密切关注。

作为对传统紫砂工艺的延伸，文创作品大多契合当下热点。说话间，吴云涛掏出了一把“诗书画印”纪念壶（以下简称“纪念壶”）。这是为了纪念一代宗师吴昌硕诞辰175周年而作，由他和吴昌硕四世孙吴超合作制作。

吴昌硕大师集“诗、书、画、印”为一身，熔金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。“故而，纪念壶选用著名的‘大亨掇球壶’造型，以吴昌硕大师的诗书画印为灵魂。”纪念壶的壶身一面是他的书法作品，一面是他的绘画作品，底款是他的印章。

在拍打紫砂泥板的“啪啪”声中，通过手心的温度，吴云涛将思想注入紫砂泥料之中。把心搁进紫砂壶制作的信念，这就是紫砂物语，表达的是温暖、自由和自然，是人性最原本的艺术呈现。在紫砂壶上，他以刀代笔、以刻代绘，着力体现吴昌硕的绘画风格，难度颇大。

吴云涛说，纯艺术品因价格高昂，与普通民众还有一定距离。但是在同样极具文化韵味的基础上，文创产品不仅更为实用，而且价格更为亲民。作为一种文化传承的表现形式，大家在使用文创产品过程当中，可以享受文化带来的特殊意境和氛围。

04 天地合同杯

其实，将文化元素融入产品里，从而提升附加值，这种创意在古代就有。比如清代，很多艺术家把字画刻到紫砂壶上，这不但增加价值，还增加了观赏性和实用性。一件古时紫砂器皿，除了来自作品本身的艺术内涵和感染力之外，作品的创意也蕴含着相当丰富的文化财富，可以从中不断挖掘出更多的历史印记，从而有利于这一文化瑰宝的传承。

理念 弘扬当代价值

习近平总书记强调，文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。为了更好地做好文化传承、做实文化自信，推动紫砂工艺文化的传播和发展，吴云涛成立了陆羽紫砂传习所。

非遗源于民间，更要活在民间。只有真正让其在现代社会扎根，才是延续其生命力的坚强保障。他认为，种树者必培其根。所以，在注重紫砂文化传承的基础上，为了实现让非遗“飞入寻常百姓家”的美好愿景，为了贯彻文旅部贯彻“见人、见物、见生活”“融入现代生活、弘扬当代价值”等非遗工作理念，他更注重紫砂的教学。3年来，受各方邀请，携手陆羽紫砂传习所，他走入了不少社区、大学，一次又一次开设紫砂体验课。

我们享受着现代化带来的便捷，享受着都市生活的创新、活力，但又期望同时获得安宁、纯真和自然。非遗，作为中华优秀传统文化的活态传承体系，就是连接传统与现代的纽带。

无论是社区里白发苍苍的老者，还是大学里青春洋溢的学子，体验课跨越了时代和文化的差异。课后，他们的脸上无不露出因为接触优秀的非遗文化而心满意足的幸福笑容。他深深地记得，一位80多岁的老奶奶在制作紫砂壶时兴高采烈的神情。在完成作品后，她脸上的皱纹似乎都舒展开了很多。

不少紫砂壶匠人不仅技艺在进步，精神世界也在不断升华。近年来，他们以成立教育基金、非遗公益基金，在贫困地区建设希望小学等方式来践行社会责任。吴云涛也不例外，捐出过不少作品，助力慈善义卖，所得善款用于改善贫困老人的日常生活。“ 所以，非遗能作为高质量文化供给，去增强人民群众的获得感、幸福感；也能作为爱心公益的载体，去切实帮助弱势群体。这也是其魅力所在。”他说。