博物馆展览中中国传统文化与时尚的融合展现

项 薇

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

1 传统博物馆展览与时尚相互融合发展的新思考

众所周知，传统形式下的博物馆是国家层面的公共教育，知识科普的场所，通常以静态展示向大众进行藏品的展示和科普介绍。早期的西方时尚理论是“时尚是以规则而系统的内在变化逻辑为特征的一种衣着系统”。因而在西方看来，诸如中国等亚洲的东方传统服饰是不具备时尚多变性的“固定式”的衣着，这样也就不具备了时尚的可能性。

但随着博物馆功能的不断拓展，全球的博物馆人也逐渐意识到传统文化和时尚之间并不是对立的关系，今天的时尚之物也会成为将来的传统，传统与时尚在博物馆中实现了历史的对接和统一。由此看来，传统和时尚并不矛盾，时尚就是传统的发展。新一代博物馆应该打开思路来做展览，要关注时尚，融入时尚，努力获取时尚话语权。只有将时尚和传统破而后立，中国的博物馆才能进一步提升国家的文化软实力和文化话语权。

2 国际上对中国传统文化运用和宣传的审美乱象

2015年纽约大都会博物馆向全世界的观众们展示了一场极具“中国风”的特展---中国：镜花水月。”特展中所含16个主题展厅，从“帝王到平民”的服饰展示，再到18世纪至今中国文化意象在时尚中的演变，中国元素资源纷纷脱离了原生态的内涵环境，成为东方文明的碎片，任人撷取。

本次特展便是西方时尚界对中国传统艺术的一次具体展示，各大明流被要求身着中国元素的服饰走红毯，但由于对中国传统文化的片面理解，他们创设出来的时尚作品便落入哗众取宠的境地。而真正的中国艺术则成了被贬抑，被猎奇，被吸引眼球的工具。作为当代的中国青年人，如何将中国的故事讲好，将中国的传统文化真正地融入时尚，是我们每一个文艺工作者都应该思考并努力去解决的问题。

3 国内博物馆展览呈现的中国传统文化时尚风貌

随着时代的发展，国内对于传统文化的运用和宣传与日俱增，因此博物馆也要与时俱进，焕发出新的时尚风采，充分与社会时尚融合并合作是博物馆发展的重要方向和道路。

3.1 中国扇博物馆“外销工艺扇及现代扇艺艺术展”

17世纪末，中国风的扇工艺品漂洋过海来到了欧洲贵族社会，由此开启了中国外销扇风靡西欧的辉煌时代。本次展览挑选了馆藏扇艺精品共计93件，将中国传统的文化从历史的角度一层一层的剥开，展现了中国风的艺术工艺品如何和西方的风土人情相结合，并开创了那个时代的风靡时尚。同时，借古以传今，向广大的观赏者展示了中国传统文化的魅力，展现了中西方文化的交融和传承。“为了明天，收藏今天”，四百年前的收藏在今天向我们展示了历史的风尚，今天的时尚收藏又如何不会在百年后成为新的历史藏品和时尚轮回呢？

3.2 杭州中国丝绸博物馆“发现·FASHION---2011年度中国时尚回顾展”

本展以博物馆的角度向观众呈现出该年度的中国时尚面貌，并为博物馆与时尚界的交流合作以及博物馆未来藏品征集搭建了良好的平台。例如由著名设计师郭培设计的《百福图》抹胸高级定制礼服裙，便将传统文化与时尚的融合展现的淋漓尽致。此举还立足于将博物馆和时尚进行融合与对话，让观者能够直接倾听展品设计者的创作思想和灵感来源，从中体悟到中华民族文化的魅力。同时博物馆利用自己的平台效应，组织协调各个单位共同参与其中，无论是中国传统文化还是时尚界都将受益匪浅，这种新型的模式和创新的举措对于新一代博物馆人来说是值得坚持和推进的，也是具有意义的一次探索。

3.3 汉中博物馆“汉家衣裳---汉代服饰艺术再现展”

众所周知，近些年无论是线上还是线下平台上“汉服热”风靡一时，新时代的年轻人们做汉服，穿汉服，将历史的风尚又一次展现在新的时代，彰显的无不是中华民族昔日的艺术魅力和传统的文化。例如在2020年，由汉中博物馆举办的“汉家衣裳---汉代服饰艺术再现展”便展示了汉代高等级礼服的雍容华贵以及贫民衣裳的简洁舒适，诠释了汉代衣物服饰中所蕴含的文化内涵和底蕴，使大众感悟到古今文化的延续和传承，深化了普通民众对本国优秀传统文化的感性认知。无论是博物馆还是大众的网络平台，大众对汉服的热情与日俱增，他们热爱中华的传统文化，并努力使其成为真正的时代风尚，使其在世界的舞台上自信登场。

3.4 中国国际时装周（2019/2020秋冬系列）/彝族服饰传承与创新

从传统文化的角度纵览中国国际时装周，我们能够发现对于中国传统文化的继承与创新，是中国国际时装周区别于全球其他时装周最大的不同之处。该展共展出 52 件设计精品，具有传统文化意味的高级定制时装与精美华丽的宫廷手工艺品交相辉映，让大众重新体味了传统文化元素带来的时尚之风和中国传统文化之美。此外，彝绣非遗传承人阿牛阿呷的作品“白云间”系列也将民族日常的服饰进行了融合创造，更是展示了民族时尚所蕴含的巨大潜能。总之民族的就是世界的，时尚本就是一个轮回，所有的民族的，传统的文化元素几经创造，深度挖掘其内涵，再融合现代的时尚元素，我们就能变史为宝，变旧为新，为大众带来一场又一场的传统文化时尚盛宴。

4 博物馆展览之于中国传统文化时尚的总结概述

今天的博物馆资源从未如此的让观众触手可及，随着艺术、设计边界的模糊，艺术、时尚品牌、博物馆“跨界”的合作越来越深入。时尚界也逐渐意识到具备深度的艺术文化维度对于品牌的建立具有多方面的益处。从中国时尚角度来说，随着公众对于中国传统文化的逐渐重视，中国时尚界则更加需要向文化艺术领域寻求发展方法。对于上述提到的诸多博物馆，他们已经十分有意识的将时尚概念，时尚元素，时尚作品引进博物馆中进行展示，一方面拉近博物馆和公众之间的历史差距，实现古今时尚互动，另一方面也探索了新时代时尚，艺术，美等抽象文化的内在含义，为未来的馆藏做好充分准备。对于整个全球时尚界来说，这样的互动合作不仅可以为时尚设计增添传统文化的元素以及创作灵感，还可以借助博物馆平台扩大自身时尚品牌的影响力，这对于双方来说都是合作互赢的途径。因此今日的博物馆和时尚界也应该孕育出新的生机与活力。