视唱练耳教学中多声部视唱作品的选择及训练方法

李鹤

（一）内容选择

教师在选择多声部视唱作品时，内容要从简单到复杂，结合音乐地区、音乐时代、音乐风格等因素综合考虑，根据学生掌握的知识点，进行调式、节奏、节拍等专项训练。每个学生的学习能力不同，教师要尊重学生的差异性，为他们选择难易程度不同的作品。易于理解、声部清晰、音乐重点突出的声部视唱作品能有效引导学生从和声性向复调性过渡。教师在选取作品时，要根据授课的内容，帮助学生明确学习的目标。教师在开展视唱教学活动时，要注重视唱作品的内容，根据实际教学的要求，选择合格的多声部视唱作品，这是实现视唱教学目标的前提。

（二）体裁选择

不同体裁的音乐作品具有不同的艺术特点，是丰富的教学资源，可以为教师的教学活动提供广阔的选择空间。教师要实现音乐的递进和对比训练，就要遵循作品题材多样性的原则。在归纳音乐体裁时，笔者认为可以从以下三个角度进行分类：一是根据音乐表演条件;二是根据形式体征;三是根据音乐内容与现实生活的关系。

1.根据音乐表演条件的差别分类。根据音乐表演条件进行分类，音乐作品可以分为声乐、器乐、戏剧音乐三类，声乐、器乐和戏剧音乐又可以分为很多类别。声乐分为独唱、重唱、合唱等;器乐分为独奏、重奏、合奏、协奏等;戏剧音乐分为歌剧、舞剧等。音乐作品可以分为民歌、曲艺、戏曲等，每种类别同样可以分为多种其他类别，比如民歌中有号子、小调、山歌等。

2.按照音乐形式的体征进行分类。根据音乐形式的体征进行分类，音乐作品可以分为卡农、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、交响曲等不同体裁。这种分类与曲式分类不同，如卡农并非固定结构，奏鸣曲的每部乐章用什么曲式是不固定的。

3.依据音乐内容与现实生活的关系进行分类。根据历史文化和生活风俗等进行分类，音乐作品可以分为革命歌曲、进行曲、山歌、牧歌、船歌等。通过分析音乐作品的多样性，教师可以将不同音乐要素以多个维度展现给学生，引导学生整体把握音乐要素的特点，提升学生对不同音乐作品的理解认知水平，丰富学生的音乐知识储量，提高学生音乐作品的含金量，帮助学生辨别不同音乐作品的体裁特点，从而达到音乐教学的目的。

（三）风格的选择

不同时期的音乐作品有不同的特点，在进行多声部视唱训练时，教师要谨慎选择。以古典主义时期为例，该阶段的音乐家将音乐从副调往主调旋律化方向发展，增加了名曲多声部作品的选取难度，教师可以选择巴洛克时期的音乐作品。因为这一时期的作品数量相对较少，并且巴洛克时期的低音特点鲜明、独一无二，其多声部音乐作品具有很强的说服力，易于学生接受。同时，在视唱练习中，教师可选择部分少数民族音乐，这有助于丰富学生对少数民族多声部民歌的认知。在多声部视唱教学的不同时期，教师进行一定的少数民族民歌训练，不仅能帮助学生学习民族音乐的乐理知识，还能引导学生了解不同民族的民歌特点、生活习惯以及语言文化内涵等。另外，中西方音乐的风格不同，教师在选择视唱曲谱时要考虑中西音乐内容的特点，为多声部视唱训练提供优秀的音乐教学素材。

（一）和声性的多声部视唱作品的训练

纵向音高的和谐感取决于和声性。在平衡声部之间的关系，实现音调和谐，提高单声部视唱音调的准确性方面，和声性多声部视唱发挥着重要的作用。除此之外，和声性的多声部视唱作品的训练不仅能增强学生的音乐表现力，也为学生后续的复调性视唱学习提供了一定的知识基础。在和声性视唱训练中，教师要增强学生对和声的掌握能力，这是成功进行和声性视唱训练的重要基础。在主调音乐中，各个声部互相交织又互相配合，不同的和声具有不同的功能属性，可以表现出不同的作品属性。因此，在进行和声音程的练习及和声功能听辨练习时，教师要重视和声性多声部视唱训练这一重要环节。

在进行视唱作品训练时，学生可以根据音程性质和听觉思维的差异做直觉判断，加深对音程概念、音程色彩和音程性质的理解。同时，学生可以通过音程关系中声部的差异，模仿视唱训练中模唱音阶的演唱方法。在刚开始训练的时候，教师可以引导学生利用音程关系的协和程度去熟悉声部之间的差异。然后，教师再对学生进行四度和五度的训练。在进行和声性多声部训练时，除了音程练习，教师也要安排和弦练习。在调整乐曲的整体结构和转换乐曲的调性方面，和弦横向连接发挥着重要的作用。在训练中，教师可以让学生用每个调式的主三和弦进行分解和弦模唱练习，以C大调的主和弦do、mi、sol作为练习模板，引导学生进行分解训练，从根音、三音到冠音进行哼唱训练。等学生完全熟悉主三和弦后，教师可以让学生练习五音向根音的模唱，提高学生对调内和弦的熟悉程度。在熟悉调内和弦的基础上，教师可以让学生逐步练习六和弦、增三和弦、七和弦等，以免合唱时出现和声效果不佳的现象。教师在授课的过程中，可以教授学生模唱与听辨的方法，引导学生体会和掌握和声技巧，在多声部作品中体会和声的调性色彩，由音程到三和弦再到七和弦，让学生从单音的听辨逐步向纵向立体音高关系听辨发展，组织学生对各个旋律声部进行纵向剖析。为了做到多个声部的融合，教师需要在合唱时利用和声性多声音乐思维，引导学生进行各个声部之间的沟通以及提高其耳朵对声部旋律的捕捉能力。

上图节选自莫扎特的作品《魔笛》，是基础性和声对位的视唱作品。作品为拍，F大调，乐曲多是高声部下方三度和低声部的三度音程叠置，在第11小节后半拍有一处变化，低声部mi与高声部高音do都是六度和声音程。在进行声部训练时，教师要根据作品调性，对学生进行F大調音阶的精准模唱，促进学生对三度内音程和音高的关系形成深刻的理解。

学生在进行高声部单旋律模唱时，对乐曲中出现的降调，要注意音准并熟练掌握节奏型，对第六小节出现的大附点节奏型要进行多次模唱，可以运用手打拍子的方式保持整体模唱速度的一致性。在进行低声部模唱训练时，学生要注意低声部和高声部的节奏，不仅要保持节奏大体一致，还要保证声部模唱的速度在开始时和节奏变化时这两个节点的声部平衡。

（二）复调性多声部视唱作品的训练

复调音乐和对位法则相结合，产生了新的多声部音乐节奏表现形式，形成了多层旋律线。复调音乐的声部关系与众不同，横向上彼此独立，纵向上彼此协调。在运用复调音乐的过程中，教师要注重对比和模仿等技法的教学，让学生熟练掌握各种视唱技法，以音乐理论为创作指导思想，使用灵活多样、变化丰富的对比手法，加深学生对复调音乐和主调音乐之间的作用和关系的认识，改善学生音乐创作的技术手段和方式。

对比性复调的几个关键性构成元素包括旋律、和声、织体、音色、力度等，这些不同的音乐元素都为纵向和声的和谐提供了坚实的基础。复调性多声部音乐作品从本质上来说，是一种多声音乐的思维方式和表现技巧，它能实现主调音乐旋律的和谐共存，为听众提供灵活丰富的音乐体验。与视唱训练中的和声性多声部训练相比，复调性多声部视唱训练的难度更高。学生在多次反复练习后，可以明显提升对复调作品的感知能力和掌握程度。同时，对复调性多声部作品中的纵向和声以及横向旋律会有进一步的了解，这有助于推动学生视唱能力的发展。在复调性的多声部视唱中，训练者要突显横向旋律的独立性，让各声部之间的对比更加强烈，从而增强音乐整体的表现力。据笔者调查，复调音乐大致有以下两种类型：一是对比复调，主要指至少两个旋律在音乐中互相结合，不同的旋律展示出不同的音乐形象，两者之间出现了明显的对比以及互补;二是模仿复调，是一种在旋律中表现为多重声部的音乐表现形式。

对于如何提高学生的综合音乐能力水平，多声部音乐训练起着不可替代的作用，在和声音程、和弦形态以及多声部复杂节奏对位等方面，都有着独特而有效的训练方法。多声部音乐训练可以增强学生的音乐感知能力，提高学生的视唱水平，增强学生对音乐的综合分析能力，加深学生对多声部音乐要素的理解，为学生今后的音乐学习打下稳固的基础。

（作者单位：哈尔滨师范大学）