高中音乐与教学设计分析

陈雨晴

（山东师范大学 音乐学院，山东 济南250013）

一、教材分析

国家教育局在2003年发布了《普通高中音乐课程标准（实验）》，此次实验课标的出台规定了普通高中音乐课程的六个基本方面，包括了音乐课要学什么、以什么为准、目标是什么、如何安排课程、学生应达到什么水平和如何开展音乐课。通过十几年的实践与修订，国家教育局在2017年正式颁布了《普通高中音乐课程标准》。通过新标准可以看出，高中音乐课程是为了培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，以期能更好的践行素质教育，树立正确的人生观和价值观，培养学生德、智、体、美全面发展。现在高中音乐鉴赏普遍用书有两版，一版是人民音乐出版社出版的，另一版是花城出版社出版的，由于笔者对花城版高中音乐鉴赏比较熟悉，所以本文以花城版音乐鉴赏课本做教材分析与教学设计。

花城版高中音乐鉴赏将内容划分为四个单元，以音乐为出发点来编写，分为音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代和音乐与社会四个主题，又从每一个主题里划分出小的分支，每一节都分为聆听与赏析、收集与整理、思考与探究和活动与创编四个模块。第一单元音乐与生活，分为生命之歌、情感之声、生活之音和自然之韵四节，体现出音乐的生活性，音乐来源于生活，并为生活提供了动力。第二单元音乐与民族，分为多彩的华夏之音和绚丽的世界音乐两节，第一节主要体现我国的民族音乐，从民歌、民族器乐、戏曲和曲艺四个方面入手，将我国传统音乐的特色完全体现出来。第二节为世界音乐，从歌唱、器乐和舞蹈三个方面，涉及十三个国家的优秀代表作品，体现各个国家的民族特色。第三单元音乐与时代，与第二单元类似，分为中国和西方两个部分，将历史与音乐相结合。第一节时代变迁中的中国音乐，按照时间顺序，从中国20世纪上半叶民族解放开始一直到改革开放，选取中国各个时期的代表性音乐，使同学们通过音乐来了解中国的历史。第二节西方音乐的时代特征，同样也是以时间为导线，将西方音乐历史的脉络进行了笼统的梳理，选取各个时期的优秀作品进行赏析。通过赏析来体会音乐中的时代特征，时代创造出音乐的特征，但音乐的风格又超越了时代的变迁。第四单元音乐与社会，分为音乐的传播与交融与大众音乐两节，本本单元以世界音乐相交融为出发点，如中国传统音乐走进维也纳金色大厅，将西方音乐以中国传统方式演奏等，说明音乐具有很强的包容性，不分国界。在编排上花城版《音乐鉴赏》教材从音乐的生活性入手，又体现出各个国家的民族特点，并结合时代与社会，由浅即深，条理清晰，将音乐与我们的日常生活相结合，使学生更能理解和感受。从单元的分配上来说，将整本书简单的划分为四个主题，每个主题又将中国的传统民族音乐和西方音乐分开来介绍，更具有概括性。从内容上可以看出，教材的重心放在中国的民族音乐上，体现了对中国传统音乐的重视程度，如今的学生对传统音乐的兴趣不高，这样的教材设计使学生们能在音乐课中多多接触中国的传统音乐，使同学们对中国的传统音乐有新的认识。

二、学情分析

（一）教学现状

2017年新课标的出台，将高中音乐课引入了一个新的时代，音乐课是培养学生美育的必修课程，如何上好音乐鉴赏，是现在学校与老师面临的关键问题。在全面推进素质教育的同时，很多学校和老师并不能跟上时代的进程，仍旧是以应试教育来上音乐课，或当音乐课是一门“娱乐”课，导致了音乐课没有很好的推行，现在高中音乐课教学存在以下问题：

1.学校不够重视

如今还是有很多学校对音乐课不够重视，尤其是三四线城市及农村地区等，学校普遍以升学率为主，由于音乐课不占据高考分数，便占用音乐课的时间用于其他课程的学习。并且很多偏远地区的学校教学设备不够完善，所以即使设置了音乐课，也难以正常进行。

2.教师教学水平有待提高和完善

素质教育的执行，不仅对学生来说是一个很大的创新，对老师来说也是一个很大的挑战。很多音乐老师只在自己的专业领域比较熟悉，但并不全面，现如今更需要老师的全面发展。老师还停留在传统教学的模式当中，主要以教授专业知识为主，不能迎合新的教学标准，不注重学生的实践能力，使学生对音乐的兴趣逐渐削弱。

3.学生兴趣不浓厚

由于高中课业繁忙，很多学生会利用音乐课的时间学习其他学科的作业，其中也有一部分音乐专业的学生，本身就对音乐有一些了解所以在上音乐课时会比较有兴趣，而大部分高中生的音乐知识不足，课上老师教授的理论又不够有吸引力，并且认为音乐课只是对音乐专业的学生有用，对自己的学习并没有什么帮助，从而导致很多学生缺乏上音乐课的兴趣。

（二）如何解决

应该如何解决这些问题，我们首先要知道为什么要学习音乐？什么是素质教育？素质教育与应试教育在本质上就有所不同，应试教育以应对考试和成绩为目的，是过时的。而素质教育的目的则是为了提高国民素质，以提高学生各个方面的能力为基准，以培养学生“德、智、体、美”的全面发展为目标的，高中作为基础教育的最后阶段十分重要，在基础教育阶段，不仅要培养学生的学习能力，更要培养学生们的创造与自学的能力，并树立正确的人生观价值观。而音乐教育则是提高国民素质的关键，音乐在培养学生审美能力的同时不仅可以提高自身的素质还可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，具有独特的艺术魅力和社会功能。

学校应该首先要重视音乐学科，学校是指引着老师教学的方向的关键，只有学校足够重视，老师才能更加认真备课。老师需要明确教学目标，主要是为了提高学生的素养及审美能力，不能只注重知识的学习，更要注重学生的实践能力。同时老师也需要拓宽自己的知识面，丰富课堂环节，加强学生的参与感，使同学们增加对音乐课的兴趣，从而更好的提高学生的创造性思维与自主学习能力。

三、设计意图及理念

高中生已经有了很好的自控能力，并且有自己的想法，本堂课希望能让学生多说多唱多做，把自己的想法做出来，而不是只听不说，所以会涉及一些动手或合作的环节，让课堂变的活跃起来，引导学生提出问题并解决问题的能力，并激发学生的创造力。希望可以让学生们边“玩”边学，从学习中找到乐趣。从以往传统的音乐课中解放出来，不照本宣科，让学生在感觉在玩的同时掌握了知识，使之对知识的记忆更加深刻。在设计教学环节时，要注重学生的参与度，让每个同学都有机会能参与进来并亲身实践，课堂不是针对一小部分人的，而是面向班级中所有人，同学们对音乐知识的认识有浅有深，所以要注意课程内容是否符合全部学生。并选取学生们喜爱的音乐与课堂内相结合，与时代相交融。将专业曲式分析融入进教学中，使学生不仅了解音乐作品的背景，还要了解音乐内部的动态生成过程，让学生们对音乐作品的理解更加深入。

四、《生活之音》教学设计

教学目标：《生活之音》是第一单元《音乐与生活》中第三节的内容，本单元将音乐与生活相结合，体现音乐中的生活性，而这节课第三节《生活之音》则是本单元的重点。真正的艺术是没有界限的，音乐来源于生活，是日常生活的一种特殊呈现方式，将音乐与生活相结合，体现出音乐中具有生活气息的一面，引导学生在生活中感受音乐，拉近音乐与我们的距离，激发学生在生活中发现音乐的能力。

（一）导入

1.播放生活中的三种声音，让学生听辨是什么物品发出的声音。(纸摩擦的声音、钟表的声音、水流的声音)

2.观看动效剧《过年我当家》视频，观察节目中都运用了生活中的哪些物品发出的声音。（如打扫卫生的声音、厨房里锅碗瓢盆的声音、切菜的声音、敲门的声音等）

通过以上实践我们能发现，日常生活中普通的物品都可以发出声音，激发学生的兴趣为新授课做铺垫。

（二）讲授新课

1.聆听两首音乐，为两首音乐选择相对应的标题并说出理由。（《打字机》和《盖邮戳》）

发现音乐内容与选择的标题是相对应的，运用现实中物品发出的声音用音乐的形式表现出来，引出知识点“标题音乐”（标题音乐及用文字或标题来表达作曲家的创作意图和作品内容的器乐作品。）

2.课堂实践：尝试创作以“电脑”为标题的音乐。（如开机的声音、键盘打字的声音、鼠标点击的声音等等）激发学生的想象力和创造力。

3.思考：还可以用什么为标题来创作音乐呢？

4.聆听匈牙利作曲家李斯特的作品《钟》，并思考音乐中模仿了什么物品的声音（钟的声音），作曲家是怎样来表现钟的特点的？（用均匀的节奏和音色来表现钟的特点）

5.介绍李斯特，和《钟》的创作背景与曲式结构。

6.欣赏中国作曲家谭盾的作品《永恒的水》，思考作品中如何运用水的声音？除了水之外，还出现了哪些乐器？（小提琴、大提琴、双簧管、鼓等）

7.介绍《永恒的水》与谭盾。

（三）课堂实践

小组合作：通过欣赏《永恒的水》中得到启发，利用杯子与水敲击发出的声音来演奏旋律。

1.通过敲打杯子听辨声音，将七个杯子按照音高顺序排列好并贴上所代表的音。

2.利用排好顺序的七个杯子演奏简单的旋律（如小星星、欢乐颂等），激发学生的音乐实践能力。

3.以小组为单位进行比拼。

4.配合演奏，让小组中其他同学为敲击出来的旋律配上伴奏，如拍手、敲击桌子、跺脚等，在演奏时还要注意旋律的强弱与节奏。期间，老师针对每个小组的情况进行指导并点评，通过亲身实践激发学生的创造力与合作意识，让每个同学都能参与其中。

（四）课后拓展

欣赏标题音乐保罗·怀特的《蚊子之舞》与里姆斯基·柯撒科夫的《野蜂飞舞》，巩固所学知识点。

（五）课堂小结

音乐不仅源于生活还高于生活，是你中有我我中有你的关系，通过欣赏这些音乐，让我们观察到生活中一些容易被忽视的小细节，音乐就在我们的身边，希望同学们在今后的日常生活中也能多多观察，多多发现。

五、结语

通过对高中音乐教材与当下教学现状的分析，希望能对高中音乐课有更好地认识与理解，使今后在高中音乐教学时能有所提高。让音乐真正融入我们的日常生活中，使学生能够真正的全面发展。