基于舞台艺术风格与灯光设计的关键技术

吴敬方

（兴安盟直属演艺场馆服务中心，内蒙古 兴安盟 137400）

一、引言

在舞台表演过程中，设计师利用灯光的可控性从而根据演出的内容选取合适的色调，以此来增强舞台角色的立体感。灯光设计对于舞台的人物形象，故事发展和情绪感情等有着非常重要的辅导作业，基于舞台表演的特征，它不像电影那样观众可以简单明了的看出人物性格身份，在现场观看的观众只能通过一些服饰变化和灯光设计来分析角色，从侧面了解这个角色的具体形象，因此，灯光的设计在舞台艺术方面有着很重要的作用。

二、舞台艺术中灯光设计的重要作用

舞台艺术与当代科技水平的结合是艺术水平的进步，随着社会发展水平至今，舞台艺术中也加入了更为多样化的灯光设计，使舞台美术发生了近乎革命性的变化。在当今舞台艺术中，每一种灯光都有其对应的戏份，合理的使用灯光变化有利于戏剧气氛的渲染从而引领观众的视线，使观众能够切身的感受到舞台剧中角色的一言一行，更加顺利的融入进演出的节奏中，思维能够跟着剧情进展的方向走去。因此无论是戏剧还是歌舞剧，凡是需要在舞台中进行表演的节目都离不开灯光的设计，特别对于戏剧而言，灯光的作用也在一次又一次成功谢幕的背后变得越来越重要。一部称得上优秀的戏剧，除去剧本，演员，导演这些先决条件之后，对于人物角色的精心塑造更是离不开服化道和灯光，对比灯光设计，服化道这些就变得很简单了，只需要根据人物的身份和性格进行设计即可，可对于灯光设计，要在这些的基础上还要增加设计者个人对于角色甚至整个剧情的通透理解。什么场合该出现什么样的灯光，这些需要设计者对于整个节目剧情的每一步都要进行仔细研究。所以灯光设计在舞台中占据了很重要的位置。在以前的演出中，由于科技水平发展不足，条件有限，灯光也仅仅只起着简单的照明作用，根本没有当前对于舞台灯光的精准把控，这也就导致了演出内容不容易引起共鸣，很难对台下观众留下深刻印象，严重限制了舞台灯光所特有的“语言”表达方式。当前的舞台艺术中，对于灯光的设计已在逐步进行优化，舞台艺术灯光设计已经引起了业内人士的注意。

三、舞台艺术中灯光的设计

舞台艺术中对于灯光设计大概可以分为以下三个方面:基本光，人物光和背景光。

首先是基本光，基本光是舞台最基础的照明灯光，在一些漆黑的室内剧院中，为了使观众能够看清舞台和表演者的表演，首先便需要基本的照明，基本照明大多都是均匀的白色灯光和色光照明，在基本灯光中，白光照明对于亮度要求并不高，因此在一些观众极多或者一些特殊的表演中，基本白光就是必须存在的，因为后续的打光都会以基本白光为基础，进行多层次的划分。基本色光在舞台表演中起到了带动氛围的作用，决定了舞台表演的基调与节奏，可以是温馨浪漫，可以是悲情流露，也可以是热情奔放，一般在灯具的选择上大都是聚光灯，色光是通过加滤色片所得到的，因此颜色也不会太深，配合舞台的表演可以造成一种朦胧模糊的美感，会使观者陷入视觉盛宴中无法自拔。

其次便是人物光，上面所说，群体表演和照明都是使用的基本白光，那么对于一些比较局部和细节的照明方式便可以使用追光灯解决，尤其在人物的塑造中，剧组最好准备三到四台追光灯以备需要。

最后就是背景光，背景光使用比较频繁的就是在歌舞剧中，剧中的背景灯光往往会随着表演者的不同表演进行改变，每次的改变都是因为表演的需要，背景灯的作用就是把舞台的背景光随着表演者的变化调成符合表演的灯光，使观众能够融入到舞台背景中来，产生一种身临其境的感觉，常用的背景灯就是天幕灯，地幕灯和光束灯。

上述三种灯光便是灯光设计中比较普遍的。

四、舞台灯光设计的作用与创作过程

舞台灯光的设计过程包含了从了解剧本，熟悉演出各个阶段的剧情，对于环境了解熟悉，经过一系列有规划的设计最终才能为观众呈现出一场美轮美奂的艺术作品。在灯光设计中要求设计者对于舞台空间有足够的了解，能够在有限的舞台大小下创造出一个无限的艺术世界供观者赏鉴，因此灯光设计便要表现出丰富的创作水平和表现能力，而灯光设计者也要具备一定的综合艺术文化素养和极强的艺术塑造天赋，能够运用光和色塑造舞台形象，为单调的舞台表演增添灵魂。演出灯光设计要事先根据剧本的情节和要表达的感情进行分析，将符合情景的灯光事先安排好，以便于在表演过程中造成良好的作用，加强舞台感染力，伴随着舞台表演的发展，灯光与舞台形成独特的魅力所在，为舞台大增色彩。

灯光设计的创作过程分为以下几个部分：

第一部分是酝酿好创作构思，首先要做的就是分析剧本，对于整个故事情节熟悉完之后便是选择出其中的重点情节，分析剧本的背景故事，人物性格，主题思想，再对其中的发展和高潮剧情做出重点标注，对于灯光的应用设立一个创作大纲，再去与剧组主创，导演一同讨论商议，倾听导演对于剧情的想法和理解。

做好基本准备工作之后接下来便是与舞台设计，化妆，服装的一些相应设计部门进行商讨，以确定舞台美术造型的表现方式。做好这些之后便是去调查和了解演出的舞台基础设施准备情况，根据现场调查对不同灯具进行调配，认真观看剧情排练以了解人物角色在具体表演中的效果，确定场景时空的转变以及音乐在其中所起到的作用，对排练演出的舞台调度做好记录，为演出灯光的设计做好准备，可以采用录像或者书本记录方式。

接下来就是舞台灯光的初步设计，根据已经掌握到的剧本、排练资料和舞台设计图，可以对于灯光先做一个初步设计稿的草图，在其应用色彩和明暗处理有初步计划。根据目前所拥有的灯具和材料进行统计，对视觉方案进行初步设想，想象其在实际应用下所能达到的效果。做好初步准备之后接下来就是对于剧本中的细节进行考究，对于其所涉及到的包括重要人物出场，心理独白，剧情矛盾，幻境，梦境，画外音等等都要进行充足分析，根据剧情发展，对于其中所要表现出来的细节全都做好相应的设计，该设计可能需要耗费大量的时间及经历，要做到切勿急躁，一定要稳扎稳打，对于剧情分析到位。接下来便要将舞台排练时的音乐，节奏，旋律，台词甚至画外音都要统计完善，将其融入进灯光设计方案中，并仔细且具体的加入到设计剧本中，此时灯光设计图也已经完善结束。

在绘制完设计图后，便要对设计中所需要的道具进行采购，提前明确演出，装台和拆台的具体日程，再根据设计图向制作实施部门的人员和负责人对灯光设计方案进行介绍和说明，从而方便材料的购进与制作。对于计划好需要使用的灯具进行整合，对已有的设备和器材都在规定时间内安装完毕，缺少的材料进行购买，要在装台日期将所有道具都准备完毕并且能根据设计图进行合理安装。

在做好一切提前准备之后，接下来就是节目的彩排，在演职人员以及所有应准备的条件都准备好的前提下，灯光设计师应注意好彩排过程中灯光与表演的配合度，根据舞台的演出，应着重观察整场的人物角色，台词，动作，音乐旋律，观看感受等与灯光相结合，修改灯光在舞台呈现的效果中有所不足的地方，完善舞台表演中所需要修改的细节或情节，只为最终完美的舞台表演。经过一系列的准备与修改，便到了正式的演出时间，优秀的舞台艺术便是将构想的情景以一种现实的形态表演出来，这时候就需要全体职工人员共同努力，默契配合，将舞台表演以最好的方式呈现给观众。无论舞台剧还是戏剧，歌剧，都是一种舞台艺术的完美展现，在灯光设计与舞台艺术完美配合的情况下，将会是一场艺术的视觉盛宴，产生震撼人心的效果。

演出中需要几点安全事项，首先需要的是训练有素的专业队伍，对各种专业具备艺术操作的高素质管理人员，对演出现场的调光控制，追光，舞台机械等各方面人员进行培训，能根据舞台的表演做出完美的配合。然后就是需要经验丰富的剧场人员能够在彩排的时候对话剧提出具体可行的意见，以确保现场的各方面设施都能准确无误的进行下去。

五、当前舞台艺术的发展

时代发展至今日，人们已经接受了快节奏的生活方式，相比于舞台戏剧，人们更愿意去看一场电影。其实舞台艺术的起源在很久很久以前，在外国有贵族相邀前去歌剧院欣赏歌舞剧的时候，我们国内也有富贵人家去梨园听花旦唱戏曲，后来文化相互融合，舞台上就开始增加了各种各样的表演方式，可原本传统的戏剧却变得越来越冷门，观众逐渐被一些新奇的表演方式所吸引。坦率来说，当前舞台艺术产品的市场营销手段还是比较缺乏的，若能使用合理的营销手段对舞台艺术进行营销，那么当前舞台艺术的发展便会比原来增加很多。在营销过程中一定要采取正确的方式，坚持杜绝虚假宣传之类损害消费者个人利益的营销方式，如果通过这样的营销方式所获取的观众也不会长久，反而还会使舞台艺术失去口碑，成为虚假宣传的代名词。艺术本身就是多样性的，在舞台艺术中，要允许多种艺术风格的存在，只要舞台艺术造就出一番欣欣向荣、百花齐放的景象，那么它也算有了强有力的发展。

六、结语

结上所述，无论是在舞台风格的灯光设计还是在舞台艺术的发展中，都需要加入新颖的发展方法，灯光设计师需要根据实际设计灯光，舞台艺术需要创新发展方式，时代在变化，舞台灯光设计也应该跟着时代的步伐进步，一成不变只能接受被时代淘汰的命运。