浅析艺术情感的表达在声乐演唱中的重要性

周艳苓

（辽宁省阜新市歌舞剧院，辽宁 阜新 123000）

一、前言

声乐是演出的一种形式，把演员的感情表现注入到声乐演出中，能够给声乐注入活力，而声乐是歌手为了表现艺术作品的感性而使用演唱技术的活动。在诠释音乐作品的整个过程中，歌手不仅要用声音进行诠释，还要正确把握自己的感情，把作品的想法和感觉以及含蓄传达给观众的。即，声乐唱歌的过程实际上是歌手以自己的声音对作品中的歌词和音乐的理解为基础，制作第二部作品，并通过自己准确地表达歌曲的想法和感情。所以“唱歌是表达感情的艺术。”感性是艺术的灵魂，直接影响艺术的创作和表演。

二、声乐艺术中情感表达的意义

（一）促使声乐表演更加张弛有度，富有表现力

所有的声乐歌手都知道主唱作品能否很好地展现出来，可以与听众的融合感区分开来。很明显，声乐作品的精彩演出将会和听众产生共鸣。只有在声乐发散内心的感性时，观众才能体验到与之相应的感性，在整个观看过程中，不知是不是受到了视觉及听觉上的冲击。所以在演唱前，要做好充分的作业，让领唱能够充分理解自己在演唱过程中的情感含蓄意义，处理好自己的感情，最后把自己的理解和情感全部加进去。这样才能通过声音的媒介表现作品的情感含蓄，使整个演唱过程更加轻松，更能表现歌手的情感，使整个表演更加富有表现力和魅力。

（二）促使整个声乐表演更加富有生机活力

声乐作品的歌唱的本质，是声音和感情的碰撞产生的火花。在演唱声乐的过程中，如果不加入感情，只使用技巧，就无法得到听众的共鸣，也无法很好地诠释优秀的声乐作品。但感情丰富的,而是根据出色的唱功得到完善,作品的感情色彩的意义和表达感情本身的正确方法,准确地控制,并最终通过声音的情绪传达方法作品的感情色彩的意义可以解释。它必然使主唱的整个演唱过程更加活跃，展现出声乐艺术的独特魅力。

（三）促使整个声乐表演更加富有感染力

对于所有的声乐作品来说，它都是创作者灵感和情感表达的艺术结晶。因此，所有的声乐都包含着独特而丰富的情感内涵，但在特定的声乐过程中，并不是所有的声乐歌手都能完全理解作品的情感内涵。这也解释了为什么一些歌手在演唱同一首作品时，能够将观众带入作品的情感世界，发现作品想要表现的艺术情感和歌手的情感变化，从而获得出色的视听体验。但当其他几位歌手演唱这些相同的演唱作品时，观众会感到迟钝，没有经验的感觉。因此，可以明确地知道在声乐作品的演奏中感情表现的重要性。只有当演奏者在作品的感情意义的表达上支持了出色的唱功时，他才能使整个声乐作品的演唱更有魅力。为了给观众带来一场壮观的视听盛宴。

三、寻找声乐演唱中的情感

（一）对歌曲情感的理解和把握是进入作品艺术境界的关键

关于声乐作品，是融合了文学、音乐、演奏的综合性艺术。作词人，通过歌词，表现了他关于社会和生活的很多感情。比如《草原上升起的太阳》这首歌，很多人都唱过，但是吴雁泽的歌，因为注入了他自己独特的感情，深刻地表现出来，所以在大众心中扎根。草原人民热爱着他们对家乡、党和祖国的感恩。因此，人们常常把这首歌和吴雁泽的名字联系起来。在演唱《草原之夜》的时候，一般的专业歌手大多只是把它理解到一个失去少女的青年的表面层面，所以主题很单调，感情也很平淡。吴雁泽唱这首歌的时候,他的男性和女性之间的恋爱作为题材,不仅通过男性和女性的爱情,“人们丰富、美丽的草原,繁荣,并且期待着成为人生。“人们盼望草原变富、变美、变兴旺、生活变甜,姑娘们也就向往草原了“忍受这种哲学的感情线,整个歌曲更高、更美丽的艺术领域演示。这首歌是吴雁泽古典的保留曲目的其中一个。

（二）情感是对歌曲作品进行加工处理和再创造的决定性因素

歌曲由感情、空气、声音、性格、口音、湿润、味道、形式8 种要素组成，同时相互作用有机统一的过程。在8 个要素中，第一个内容是“感情”，歌手要以歌曲和歌曲表达的感情为基础，创造第二个时间，将歌曲的爱情和艺术概念提升到新的高度。不同的感情所唱的同样的歌曲会产生不同的艺术效果。世界10 大女高音歌唱家卡拉斯作为万能女高音歌唱家得到了全世界的认可。

她在歌剧《La Traviata》中饰演女主人公中提琴时，高音C3 唱起了咏叹调的最后一幕，打破了传统观念，完全相反地创意性地采用了几乎“白声”的音色，当时引起了轰动。与传统歌曲相比，其艺术效果和感性色彩得到了大幅加强，更能激起观众的共鸣。她相信只有这样的治疗和创造才能表现出患有肺部疾病而濒临死亡的虚弱女性的真正的感情。她的驾驭娴熟、感性，能体现她的演唱成就，并能通过唱歌来准确控制感情。由于她独创的艺术待遇，主角维奥列塔的悲伤、弱点、痛苦、抑郁症表现得更加深刻，能够唤起人们对主人公悲剧命运的同情心，当然，艺术效果是理想的。

（三）情感处理是歌曲产生最佳艺术效果的最重要因素

领唱艺术的表演是结合感性、技术等多种要素的综合艺术，其效果将反映在观众的情绪上和快乐上。我国有美声唱法，民族唱法，流行歌曲三种，三种唱法有共同的声乐规则，但各有其固有的特性。不能说“美声唱法”是高人一等的洋唱法,“民族唱法”土里土气,“通俗唱法”是下里巴人。人气歌曲《常回家看看》是感性的胜利的典型例子，虽然难度并不高，但听起来比较普通，而且不需要演唱实力。陈虹甜丝丝地唱着，几千人跑来跑去。真诚地表现出流浪者眷念父母，爱家乡，思念亲人的友谊，称赞父母对子女的高尚，利他，单纯的爱情，传达人间真情，传达现代精神文明的“家”。在微妙的内部表演中唱歌很有意思。整个歌曲以“爱”这个词为中心，紧密旋转，歌唱简单深沉的感情，唱尽父母和子女的爱。陈虹成功的歌曲在全国迅速走红，引起了轰动和强烈反响。

四、声乐演唱艺术中的情感表达的途径

（一）良好的歌唱心理

所谓感情就是促进人们的心理状态，抑郁意识。歌手总是利用自己的演唱技术或声音的特定特性来发挥唱歌的力量。歌手的技术越强，在舞台上的演奏就越自由。要克服神经质的感情，需要很大的自信心，尤其要有自信心。最重要的是培养歌手自信心的原则。人们不是因为有嘴，而是因为有心才能唱歌，唱歌自然。人的声音和技术都不是很出色。这个人是受诱惑，还是在被诱惑时发出感情用事的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

（二）把握声情与形神

声音和情感是声乐艺术最基本的建模要素。情感带来声音，声音表达情感，声音和情感都是主唱艺术之美的创造标准。“感情”是歌曲中的主角，也是“声音”的灵魂。感情会直接影响到声音，所以不同的声音随着感情而有所不同。声乐的感性表演主要源于作品的深度经验。“通过对作品进行深层次、综合、详细的分析，可以挖掘和体验到歌词和音乐的内容和感性，传达给所有人。”创意性的歌手们将会熟练挖掘主唱工作的内涵和拓展，会运用高水平的主唱技术演唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。歌曲不是单纯的歌唱活动，也是公演活动。歌手们对身体活动有适当的帮助，所以必然会在蛋糕上放些眼影。感性的声音应该和面部表情和身体动作相协调。眼睛，身体的动作，魅力，表情通过微妙的变化来表达丰富的情感含义。

（三）情感的联想与想象

要确立高水平的音乐之美，需要丰富的联想和想象力。那么我们该怎么做才能获得丰富的音乐联系和想象力呢?除了多听、多分析上面所提到的知识积累之外，最有效的方法是在听的时候挖掘大脑正面的思考、听、背诵、思考。“大脑思考音乐后，必然会渗透自我积累的知识和感情，自然地联想和想象力，并将歌曲的旋律转换成生动的艺术形象，和大脑的紧密合作。提高对音乐的理解和理解水平。许多歌者缺乏音乐美和音乐欣赏基础，不能确立高水平的音乐美，不能领略到无限的音乐美。歌手给听众的不是“歌词”，而是“感受”，美丽动人的歌曲是从爱情体的感情表现的真正意义上而来。

五、结语

歌唱艺术的基本训练是多方面的，其中音乐的感性体验是最重要的，感性体验是在演奏。感性，语言，文化训练，情感想象力和情绪解读:在主唱中说明情绪修行的重要性。唱歌时的情感和语言文化的修养，所有的声音都是由人类的心灵产生的。