传统图形在现代插画中的参考运用

朱展羽 余刚强

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

一、传统图形艺术与现代插画艺术概述

（一）传统图形艺术概述

图形，指的是为达成某种目的进行的一种装饰效果，不同运用角度，图形的表现方式也各不相同。传统图形，则是历代流传下来的，具有独特时代风格的图案。中国传统图形从原始社会至今有着几千年的历史，不同时期流行的纹样风格都在不断变化，图形纹样的元素应用也涉及到各种方面，例如陶艺、壁画、雕刻、服饰、青铜器等等，蕴藏着深厚的文化底蕴和独特的语言意义，它展现出中国古人的一种卓越的艺术情趣和表现力，具有很高的研究价值。

传统图形随着时代的演变，逐渐成为了一种艺术表现作品，表现出一种独特的形式美感，在艺术领域包含了有原始艺术、民族艺术、宫廷艺术、民间艺术等，应用范围极其广泛，在展现美感的同时也有一定的实用价值。图形的表现内容通常是由社会的经济基础决定的，是政治、经济、社会的一种时代反映。传统图形在早期社会中起到的是一种记录的作用，主题通常都是狩猎、耕作、祭祀等纪实性作品，随着社会的变化和长期的文化积累，它的装饰性价值逐渐提高，表现手法也更为精致多变，表现主题也多为一种隐喻的作用。传统图形是我们深厚中华文化底蕴的一种象征，传递着悠久的文化和历史价值。

（二）现代插画艺术概述

插画，也可以称之为插图，通常是现代社会所广泛运用的相关视觉应用，早期是跟随着纸质书籍而产生的具有附带性的艺术形式，后来随着时代发展而逐渐延伸，例如书籍装帧、产品包装、广告海报、游戏美术等各种形式，从狭义的概念来说，插画是对表达内容的补充说明，从广义的概念来说，插画不仅起到对内容的视觉辅助作用，更是现代绘画的一种独特艺术语言，是一个新的艺术形式和媒介。由于数字化技术的发展，插画在展现艺术效果的同时也具有很大的商业价值，在信息化处理的过程中，插画这种多元特征能够很好地吸收其他艺术的特色加以融合，形成插画的多样风格。

二、传统图形的艺术特征

（一）传统图形的图案纹样

1.原始社会时期。传统图形的纹样从早期原始社会开始，主题主要有动物、植物、天气、几何、波纹等元素，此种类型的图案虽然受当时环境影响，创作条件有限，但大体已经呈现出一种质朴的美感，图案已经大概能够表达清楚，造型简洁明了，具有一定的律动感，有时也会注意造型构图、画面均衡等问题，纹样主要有鱼纹、鸟纹、螺旋纹等。

2.先秦时期。先秦时期的图形纹样多出现在壁画、帛画、以及青铜器上，这一时期手工业较为发达，因此为青铜器艺术的鼎盛阶段。此时的图形具有很强的社会功能性，为宗教、政治以及伦理所服务，图形表达的多为祭祀、神话、狩猎等题材，多以线条为主。在这个时期产生了饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、兽面纹、云雷纹、环带纹等代表纹样，图形的制作工艺已经颇为精巧。

3.秦汉时期。秦汉时期，由于国土统一，在中央集权的统治下，图形都表现得偏向庄严肃穆，为统治阶级服务，此时的题材不再局限于宗教武术、神话故事等，还包括历史故事、天地山河、神灵祥瑞等，尤其出现了反映现实生活场景的题材。此时的图形多应用在帛画、画像石、画像砖上，图案绘画工艺高超、造型生动，主要有云气纹、四神纹等。

4.魏晋南北朝时期。魏晋南北朝时期处于一个战乱动荡的年代，也是一个思想融合交流的年代，动荡混乱迫使人们从宗教中寻求解脱，于是佛教大兴，这一时期的图形纹样也受时代背景影响，吸收融汇了佛教元素，多运用在壁画、服饰、石刻上，主要有飞天纹、忍冬纹等。

5.隋唐时期。隋唐时期是中央集权统治的时代，由于社会稳定、经济发展，对外交流频繁，图形表现多为关注现实生活的世俗题材，纹样种类繁多，例如联珠纹、卷草纹、宝相花等，呈现出一种富贵华丽的效果。

6.宋元时期。宋元时期，由于五代的分裂，北宋的相对统一以及元代少数民族统领时代的建立，政治形势的多变导致对传统图案的演变产生了很大程度的影响。这一阶段的陶瓷工艺达到了空前繁荣，图案纹样也大多运用在这一领域，代表性纹样有锁子纹、仕女纹、岁寒三友、如意云等。

7.明清时期。明清时期开始出现了资本主义萌芽的生产方式，市民文化得到蓬勃发展，使得民间艺术题材发展繁盛，其中版画年画空前兴盛，传统图案也多以如意吉祥、福禄寿喜题材的纹样类型为主，例如缠枝花、凤纹、蝙蝠纹等。

（二）传统图形的颜色表现

中国传统图形的色彩表现种类多样，在不同时代背景环境下，颜色具有不同的象征意义，原始社会时期的图形纹样的颜料使用主要是矿物质颜料，已经有明显的不同颜色区分，能达到色彩鲜明的效果，此时的颜色多为区分不同事物，作为指代作用。

从先秦时期开始，由于受到政治、社会、宗教因素影响，颜色出现了指代尊卑的作用，但并没有达到更细致的等级划分，到秦汉时期运用得更加清晰明确，特别是在服饰纹样的表现方面，例如官员随身佩戴的印绶，绶带的颜色是社会身份职位高低的鲜明标志。这种特征在隋唐之后不断加强，逐渐形成了一个成熟的等级分配的模式，哪种身份应配备哪种颜色纹样的服饰皆有细致的区分定制。

中国的传统艺术在历史的发展中形成了独特的色彩观念——五色观，传统五色观以青、赤、黄、白、黑五色为正色，这种色彩观念对应了传统文化理论的阴阳五行说，五种颜色代表方位、四季、五行等，表示这五种颜色是颜色的起源。《周礼·考工记》中就记载：“杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。

不同的颜色既能使图形的设计具有视觉冲击效果，又有一定的代表意义，例如红色代表欢快喜庆，金色代表财富、丰收，紫色代表华贵，特别是在民间艺术的图案作品中，“龙凤呈祥”或者“福禄寿”的图形纹样多以红色黄色调为主，具有独特的中国韵味。在历史发展中，色彩运用模式在发生不断的变化，不变的是人们总能赋予不同色彩的不同含义，因此，颜色对于中国人来说具有更多的隐藏意义。

三、传统图形对现代插画的创新应用

（一）元素吸收

中国的传统图形经过几千年历史的沉淀，已经形成了自己独有的美学特征，对于现代插画创作来说，提供了很好的参考条件，现代插画可以够利用自身的广告效应优势，更好地融合并向观者传递出中国传统图形艺术的独特风格。

1.造型特征。传统图形的装饰意味比较浓厚，通常都较为繁复、具有节奏感，而在具体形象的刻画上又比较概括简洁，在现代插画的创作过程中，可以学习传统图案中的造型、节奏、协调、韵律等特征，在这些特征基础上加以结合一些现代设计的方式，可依照个人需求做适当的精简或者增添。例如中国日报国际版的插画，风格大多为现代平面设计与中国传统造型结合的方式，既能有典型传统插画的在阅读文字的同时调整排版阅读的舒适度、并且突出主题中心的作用，又因为带有中国的传统元素，使画面效果新颖突出，具有十足的中国韵味的插画风格。

2.纹样构成。在纹样构成上，传统纹样注重点线面的具有韵律感的统一形式，它们在绘画、雕塑、器物、服饰、剪纸等各种方面都能体现出来，云纹、水纹、几何纹、动物植物纹样等，这些纹样都是几千年传统文化凝聚出来的艺术精华，当然可以被现代的插画加以吸收设计，形成中国插画的一种独有的艺术风格，这种风格是无法被国外设计所超越的。例如华人插画家倪传婧的插画作品获得过大量的国际奖项以及商业合作，是传统纹样与现代插画结合绘画形式的代表，在她的作品中，可以看到云纹、水纹等传统纹样的影子，再加上她独到的现代设计思路和天马行空的表现力，成为这种风格绘画的典型代表，在插画设计界具有十足的影响力。

（二）多媒体时代下的插画创作

在新媒体的时代环境下，技术上能够给予插画创作更加广阔的想象空间，让插画的视觉效果更加多元化，绘画已经不作为一种单一的静态产品去刻意展现在人们的视野中，表现形式又可以得到延伸，不仅能够表现出平面图案的效果，还能在依靠现代技术手段制作出影像、动画、动态插画等更加新颖的视觉效果，并且渗透在了我们生活的方方面面。这种方式可以运用在电子产品的浏览，商业中心的电子海报等领域，具有很强的便携性和视觉冲击力。传统图形在此环境和机遇下，得到一种传承和创新，相信在艺术领域是一个很好的突破。

四、结语

中国的插画创作离不开中国几千年传承下来的文化艺术，传统的图形纹样是我们文化的宝贵资源财富，在现代的绘画设计中也提供了很大的艺术参考价值，这些传统艺术值得我们去深入研究探讨，在参考运用这些传统图形的基础上进行创新和升华，创作出具有国际影响力和独特性的作品，我相信这是所有插画创作者们的目标，希望通过此类创作，弘扬中华的传统艺术，展现出中国式插画风格的独特价值。