论紫砂壶“佛莲”的工艺技巧和文化内涵

陈顺娣

（宜兴214221）

陶都宜兴有着7 000 多年的陶瓷文化，在历史上曾经各领风骚，以均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂为代表的技艺延续到今天，薪火相传，取得了令人瞩目的成就。 特别是紫砂艺术，随着人们对于饮茶的越来越重视，茶具也成为了其中非常关键的存在，世间茶具称为首的紫砂壶受到了茶友们的广泛喜爱。 我们从开始入手紫砂壶的时候，一般都是关注于外形，而对于其中的泥料特征、成型手法，装饰工艺等等则是在后来的专研之中才能够体会到， 由此可见紫砂造型的关键性。 一般来说，常见的紫砂造型有圆器、方器和仿生器，圆器通过线条的变化勾勒出壶身的形态，方器则是主要呈现出横平竖直的特点和刚正不阿的精神内涵，而仿生器则把紫砂造型捏塑得惟妙惟肖，将大自然的野趣表现得淋漓尽致。 不管什么器型，有没有装饰，其最根本的核心就是精、气、神、韵的表达，一件好的紫砂艺术作品，通过形态和各种手法，目的都是把其中蕴含的中国传统文化彰显出来，引起我们心灵深处的共鸣。

1 紫砂壶“佛莲”的工艺技巧

紫砂作品“佛莲壶”（见图1）采用了传统金属器常用的香炉形态，通过紫砂材质的演绎呈现出来，从器型的设计到莲花元素的装饰，都流露出浓浓的佛教氛围，让我们在喝茶品茗的过程之中，感受到禅茶一味的无穷魅力。 我始终认为，在中国传统的器型之中可以找到紫砂的一脉相承， 于是多年潜心研究传统器型，目的就是希望在此基础之上可以做到“师古而不泥古”，有所突破和创新。 此壶壶身扁圆饱满，细腻的明针工艺使其光芒可鉴， 如同金属的香炉一般端庄稳重，壶底置足，层次感十足，细节的处理凸显出作者的匠心独运；壶嘴小巧婉约，出水非常爽利，上面点缀的莲花形态令人观之莞尔； 与之相匹配的把手则是小小的飞把设计，端握非常舒适，自然的圈卷形成良好的空间，和整体的搭配和谐统一；壶盖压合壶口，严丝合缝、通转流畅，气密性良好，上面的莲花纹饰经过抽象的处理，更加的具有艺术的气息，舒卷自如，点缀其间的圆形壶钮拿捏称手，和整体器型完美的融合起来。 从整体上来看这件紫砂作品“佛莲壶”，简约之中透露出袅袅的佛音缭绕，宛如天籁一般令人心动。 从壶型的设计到气韵的形成， 天人合一、浑然天成，既呈现出非常实用的泡茶功能，让我们可以品味到茗茶的醇正滋味， 同时还能够感悟到佛教之中关于莲花的诸多传说和精神的向往， 对于我们的现实生活也有良好的启发意义。

图1 佛莲壶

2 紫砂壶“佛莲”的文化内涵

“愿生命化作那朵莲花，功名利禄全抛下。 ”这是曾经风靡一时的神话传奇大剧《封神榜》片尾曲中的歌词，在屠洪刚老师的演绎之下，雄浑之中多了许多的柔情，而莲花在其中也让我们耳熟能详，联想到那位“我命由我不由天”的三太子哪吒，其中就涉及到佛教之中的许多故事和传说。 莲花在江南寻常可见，在许多的池塘和田间屋后都可以看到它们的身影。通过周敦颐的名篇《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的描述，莲花成为了我们民间圣洁高尚的象征。 同时宜兴也是江南佛国，佛教盛行，从历史上来看就有浓郁的佛教氛围。 宜兴的紫砂艺人在长期的文化熏陶之中， 把现实生活之中的莲花题材和佛教之中的精神寄托结合起来， 创作了许多以莲花为题材的紫砂艺术作品， 有些已经成为了永恒的经典之作，值得我们后来的紫砂艺人不断地临摹和学习。 这件紫砂作品“佛莲”就是切中主题，把香炉、莲花的形态完美地和紫砂结合起来， 让古老的艺术焕发出新的生命活力。 在器型的选择和工艺的运用方面都是匠心独运， 展示了良好的艺术审美和高超的制作技艺。 莲花，这种象征我们美好情感和寄托希望的寻常植物， 在紫砂艺人的手中幻化成为了给我们带来袅袅茶香的实用之器，经过装饰和内涵的深化演绎，引起我们内心深处广泛的共情。

3 结 语

“江南可采莲，莲叶何田田”，这样的吟诵对于江南来说并不稀罕，对于宜兴的紫砂艺人来说，莲花就是心头之所好， 除了许多的文人雅士在诗书画中屡屡提及之外，在居住的庭院之中，在工作室之中，都可以看到莲花曼妙的身姿， 莲花和周围的环境相互融合，不仅起到美化环境的作用，同时还把浓浓的佛教文化和禅茶一味的茶文化结合起来， 让我们在欣赏到古老传统文化的博大精深， 还能够感受到艺术来源于生活又高于生活的真谛。