吴昊天
(宜兴214221)
对原本描绘的自然物体进行概括简化, 或者是将原本的形态进行完全的改变和脱离, 这就是抽象艺术,它表现美感的方式是通过色彩、形体以及线条的组成和结构。 历史发展演变至今,在整个艺术历史中, 不管是抽象元素还是抽象倾向都贯穿于各种艺术品或者装饰艺术品中,而在紫砂壶的创作中,得益于紫砂陶艺人的辛苦功劳,把抽象艺术的风格融入到了紫砂壶中, 抽象艺术所具有的美感与其它艺术相比较起来是较为独特的,就好比紫砂“金凤朝阳壶”(见图1), 这把壶不仅有美观、 干净利落的造型, 更有其变化与神韵, 整体的紫砂壶也达到了统一的效果。
图1 金凤朝阳壶
人文精神在紫砂壶中是其所有特点中最为显著的一点,这对于紫砂壶来说是它的一种财富,而这种财富是每一代文人雅士以及工匠们所共同创造的,紫砂壶身上每一处地方都体现了作者自身的想法和能力,就比如紫砂壶的款式方面,将作者的灵活性和自由度很好地展示出来了, 而在制作方面则是体现了作者的艺术功底、知识积累等等,紫砂壶这种艺术是十分具有创造性的, 而创新也是它最为主要的价值, 创新不仅能够让我们在感官上有一个全新的感受,更能够在心灵上与欣赏者之间产生沟通,紫砂壶在这么多年的历史生涯中, 虽然一直都秉持着创新的精神, 但是却并不曾将中国优秀的传统文化抛弃掉,比如这一款紫砂“金凤朝阳壶”,采用抽象艺术的形式结合了艺术与时尚两种元素, 很好地将紫砂壶的艺术造型呈现了出来, 同时其中也包含了中华民族文化的血脉。
紫砂壶的创造制作中, 很多题材都是来自于中国的民间传说故事,就像这一款紫砂“金凤朝阳壶”,将原本抽象的意境变得具体化, 制壶艺人所想传达的精神追求以及理想的期盼, 在生动形象的壶艺款式中流露了出来。
凤凰与龙在我国中华民族中都是神圣的代表,属于汉民族中的民族图腾,而且在中国古代传说中,凤凰是百鸟之王, 虽然凤凰与龙一样在现实生活中并不存在,是神圣且虚幻的动物,但它又是吉祥与完美的代表, 很多的诗词中也多次将凤凰比作是美好事物的象征, 凤凰逐渐地演变成了中国传统文化中的元素之一, 凤凰有着高洁的性格, 只吃晨露和嫩竹,也只栖息在千年梧桐树上,以“金凤朝阳”作为主题进行创作的紫砂壶, 其中的情感色彩必定十分的浓烈, 制壶艺人将自己心中的追求和情感寄托在已定的主题中进行创作, 使得作品也同样富有了浓厚的真情实感、传统文化以及古韵新风,传统文化思想的精髓在作品的创意中得到了很好的体现, 最后在不断外化审美情趣的过程中,将作品风貌的澄明、典雅得到了很好的体现,并促使其释放了内在的品味。
创作紫砂壶造型的时候, 不需要太过于追求各种花里胡哨的装饰, 重点要将作品中的立意表达出来,以及力求简约的造型设计,能够充分地展现出生活中的情趣与韵味即可,但由于“金凤朝阳”这个主题没有办法进行写实, 所以抽象的艺术手法是唯一的处理方式, 在泥料选择上也只选取原矿的紫泥制作,壶体的形状是以半球状光器的形式呈现的,整体的器型与色泽呈现出一片祥和、圆满,彼此之间相辅相成,壶盖上是一颗以朱泥捏制而成的圆珠,看上去十分的高耸, 就好像是一轮朝阳正在地平线上升出来, 阳光挥洒在大地上一般, 壶体看起来非常的素静、简洁,整体的弧面勾勒以及线条都十分的流畅简洁,让人感觉十分丰满、骨肉亭均,壶嘴处的设计显得尤为特别,抽象地将凤凰的头部再次呈现出来,凤冠卷曲分明, 显得格外的秀丽艳人, 且随着壶的肩线、壶嘴处的线条也跟随着一起延伸,与形状为凤凰尾巴的壶把很是自然而然地就连接在了一起, 生动形象地将凤凰的形态展示了出来, 每一处都将制壶艺人对凤凰的那种想象、纯真,以及艺术上的追求充分地体现了出来, 其中凤凰所代表的吉祥寓意和象征也都十分自然地流露了出来。
综上所述, 宜兴的紫砂壶早已不再是单纯的饮茶的茶壶了,而是成为了一件艺术品,是融合了人文精神以及民间的工艺才有了如今的成果, 凤凰所象征的含义和韵味早已经在人们的心理、 语言以及信仰上留下了深刻的烙印,这一款紫砂“金凤朝阳壶”除了在整体的造型立意上充满了情趣和韵味, 更是采取创新的手法, 饱怀独特的创意和对传统文化的理解来进行设计制作。 紫砂陶艺人应该要不断地去品味、积淀生活,并在品味和积淀的过程中不断地进行感悟,最后把自己的感悟以艺术形式呈现。