论紫砂壶“碧浪”的艺术魅力

许红琴

（宜兴214221）

艺术来源于生活，又高于生活。 在历史上，许多著名的经典传世作品都是从普通的生活之中得到灵感启发而来的，紫砂艺术也不例外。 宜兴世世代代的紫砂艺人在过去“半耕半陶”的方式之下，把自然风情和田园之乐都融入到紫砂艺术的创作之中。 其中最为著名的就是以各种蔬菜为题材的花器仿生系列，如“茄段壶”、“南瓜壶”等等，不仅仅惟妙惟肖地反映了这些果实的形态， 更是折射出过去农耕生活的怡然自得。 随着生产力的发展和人们生活水平的提高，紫砂艺术的语言运用也逐渐地抽象起来，尤其是现代广受欢迎，市场前景一片大好，而过去的老一辈艺人已经不能适应现代潮流， 一大批新兴的年轻艺术家加入到紫砂创作的行列， 为紫砂注入了新鲜的血液，再加上国际上陶瓷艺术界对于紫砂的关注，世界壶艺大赛在宜兴的举办等等， 紫砂融入了世界潮流的表达方式和技艺水平，焕发了新的活力，令人无比的着迷。

紫砂造型艺术可谓是变化万千、包罗万象，首先得益于紫砂矿料的良好可塑性。 紫砂成型方式区别于一般的瓷器和玻璃器皿， 而是采用了手工拍打泥片成型， 这就使得紫砂匠人的主观能动性得到了充分的解放， 许多的思想理念可以通过巧夺天工的双手来实现，于是各种几何形态、方圆结合、仿生器型、筋纹韵律等等元素都可以在紫砂上面表现得淋漓尽致。 同时，紫砂艺术最为根本的核心内容是蕴含在其中的文化内涵， 这是紫砂艺术历经历史变迁和世事沧桑而绵延至今的不二法门。 正是通过宜兴紫砂艺人世世代代的传承和创新， 宜兴紫砂事业呈现出蒸蒸日上的大好局面，在大师们传承技艺、引领示范的作用之下， 呈现出百花齐放、 桃李满天下的大好局面，年轻一代紫砂艺人也刻苦专研、兢兢业业，佳作不断，呈现出一派欣欣向荣之美好景象。

图1 碧浪壶

紫砂作品 “碧浪壶”（见图1）就是采用紫砂艺人们最为熟悉的紫砂底槽清泥料精制而成，在传统器型的基础之上， 加入了现代艺术的设计理念和紫砂捏塑的手法， 呈现出令人耳目一新的感觉。 此壶壶身敦厚扁实，简洁的线条在壶肩、壶底波浪形态的装饰之下如同涟漪一般，赏心悦目；直流壶嘴如同钢管一般微微上扬，出水非常爽利；与之相呼应的壶把弯卷近似于方形，过渡之处流畅自然，端握非常舒适；口盖嵌入壶口，严丝合缝、通转流畅，气密性非常好；上面的桥钮造型别致， 把江南水乡宜兴的特征巧妙地表现出来， 仿佛在波浪起伏的河面之上凌空搭建了一座桥梁一般。 同时，壶身还有陶刻装饰四个大字“风华正茂”，字体俊逸、刻绘老辣，表达了年轻一代如同后浪一般风华正茂、汹涌澎拜，创造着属于自己的紫砂艺术特色和语言。 在设计和制作此壶的过程之中，我有感于宜兴处于江南水乡， 希望用水的形态来凸显出紫砂艺术的迷人魅力， 于是把碧波荡漾的太湖当作题材和灵感来源，用抽象的艺术手法来表现出来。 从细节上来观赏此壶“碧波”，细腻的泥料不愧是顾景舟大师最喜欢的质感， 壶身的造型在一圈波浪形态的装饰之下显得更为精致，充满了设计感，可谓是简约而不简单。 壶身刻绘与主题和谐统一，完美地阐释了乘风破浪、 风华正茂的人文韵味和丰富的思想内涵。

江南宜兴地理位置非常优越，处于太湖西岸，境内有着独特的三氿穿越， 由此形成的氿文化深深地影响着宜兴紫砂艺人的创作理念。 “水浸碧天风皱浪，菱花荇蔓随双桨。 ”宋代大文豪欧阳修曾经在诗词中这样描绘碧浪的形态特征， 让我们在诗词之中感受到水天一色、碧浪翻滚的壮美景象。 如今，在紫砂艺术独特的造型之中也能感受到宜兴紫砂艺人的感悟。 紫砂作品“碧浪”正是把碧波荡漾的形态抽象地演绎到紫砂壶上面，通过凹凸有致、阴阳清晰的造型艺术， 把我们经常见到的自然景象融汇到紫砂艺术之中，让我们在喝茶品茗的同时，还能够感受到大自然的气象万千和带给我们的心灵震撼。

在我们最开始接触紫砂壶的时候， 映入眼帘的第一要素就是形态的选择。 无论是光素器的线条和几何形态的组合，还是陶刻装饰的文化魅力，都可以引起我们心灵的共鸣。 紫砂壶正是把传统艺术之美和精神境界的人文气韵完美地统一起来， 带给我们无与伦比的艺术享受， 尤其是在现代社会快速发展的环境之下，紫砂艺术坚守匠心、传承古法，貌似不合潮流，却恰恰击中人心。 所以，紫砂艺术的魅力来源就是用最传统的手法演绎出现代的生活元素，这也是未来紫砂发展的方向之一，需要我们传承经典、紧跟潮流，在传承中创新、在创新中发展，共同缔造紫砂事业的美好明天。