杨秀芬
(宜兴214221)
对于紫砂材质来说,可以说是素面素心,而在紫砂壶上会有一些装饰,它们通过独特的语境和形态,提升了紫砂壶的艺术魅力。 不管是什么艺术都是基于时代背景所产生的, 且艺术品只有反映时代的精神和内涵,并结合人们的生活来创作,才能够给人们留下深刻的印象,人们才会接受它,它才能够得以持续不断地发展下去。 在紫砂壶的历史发展过程之中,一共经历了三个阶段,分别是古朴、华丽和淡雅,其中所历经的过程也是由粗逐渐到精、由简逐渐到繁、再由复杂趋向于返璞归真,在其演变的过程中,紫砂壶的造型与装饰也在不断地发展和提升, 制壶工具也变得越来越精细化, 出现了越来越多新的装饰技法,比如贴花、陶刻、贴塑等等。
在紫砂艺术中较为常见的装饰技法便是贴塑,它在紫砂壶的创作中结合了许多传统文化中的书、画、诗等,使得作品的人文意境得以丰富,人们对此也都十分喜爱。 贴塑的装饰一开始是来源于瓷器的堆塑, 后来凭借紫砂艺人独特的工艺手法利用紫砂泥可塑性强、色泽古雅等的一些特点开发而成,紫砂壶的观赏性得到了进一步的提升。 作为一种装饰技法,紫砂贴塑在紫砂壶中所起的作用是锦上添花、增添色彩, 且对紫砂壶整体的造型和主题起着相辅相成、相互照应的作用,共同将作品的意境以及文化内涵衬托出来。
紫砂“云之尚壶”(见图1)的造型特征与“六方井栏壶” 的造型十分的相似,这种造型制作起来的难度也是很大的, 其巧妙地将线、面与宽宽扁扁的壶身结合在一起, 端庄大气的气质显得尤为突出。 壶钮像是月亮还没升起的形状,十分自然地连接着壶盖, 而壶盖则与壶身好似融为了一体,因为没有了壶颈,整个壶型看上去方方圆圆,线条柔软顺滑,整个六方形体中方中带圆、圆中带方,让壶体看起来大气又圆润饱满,壶嘴是龙头的形状,圆圆的嘴口与方方的壶嘴结合在一起,有趣、雅致的韵味十足,壶把同样也是方圆相融,还有一小飞从壶把上端伸出来,好似是龙的尾巴一样,既与壶嘴相互呼应,也为整个壶型增添了些许美观。 壶体自上向下先外放再转内收,直至壶底,壶底的形状同样也是六方形的。 六面的壶器,每一面都进行了装饰,装饰的形状都是祥云纹,呼应主题“云之尚”,也契合了壶嘴龙头的形状,充满了浓郁的金石味,同时也符合了整个壶古朴、端庄、典雅的气质特点,此壶主要的装饰技法是浮雕效果,在传承的基础上作了一定的创新。
图1 云之尚壶
紫砂“云之尚壶”的六方造型代表了六六大顺的含义,也为其文化内涵增添了一份韵味,同时六方形“井栏”的形状也代表着水是人们的必需品,学识跟水一样,每天都需要摄入一定的需求,才能够对自身产生有利的因素,才能更好地修身养性,因此,紫砂“云之尚壶”所蕴含的寓意也是十分丰富的。 所以,紫砂艺人在学习紫砂装饰技艺的时候, 既要对传统的技艺进行继承和发展, 也要结合紫砂壶各方面的造型、主题等因素,如此才能使得紫砂作品的艺术境界能够更上一层楼,除此之外,还要充分结合各种各样的文化艺术形式, 将作品的艺术价值得到提升的同时, 也能够促使作品的文化内涵得到不断地发展和提升, 这对于宜兴紫砂艺术的发展和进步来说有着很大的促进作用和影响。
综上所述,紫砂之所以能够进入艺术品的行列,是在传统造型的基础之上进行相应的继承和发展,这是对传统文化的一种尊重。 而在传统手工艺术品中, 紫砂壶在不断地发展和进步过程之中有着许多的创新,且渗入了许多的文化,使其在拥有优秀的性能同时,又具备了丰富的文化内涵,这是其它普通沏茶的器具所没有的,将紫砂壶独特、沉稳的艺术个性充分地展现出来了。 那么,现代的紫砂艺人就更加需要在继承传统的基础之上, 不断地跟上时代的步伐进行创新和完善, 使得紫砂作品能够富有更多的文化内涵以及人文情感, 促使紫砂艺术得以不断发展和进步。