综艺人说

刘筱颖 ：综艺也要传播正确的价值观

个人简介：刘筱颖，90后电视节目导演，广播电视编导专业，入行7年，专注从事大型综艺节目制作。参与CCTV-1《少年中国强》第一季、《梦想星搭档》第二季、《经典咏流传》第一季、《勇攀巅峰之挑战不可能》第五季、CCTV-4《中国地名大会》第一季等综艺节目的制作。

央视老牌的综艺节目，影响了整整一代人，刘筱颖就是其中之一。当她初中时在电视上看到了《同一首歌》《艺术人生》这类节目后就下定决心一定要去北京，要向综艺节目导演的方向努力。有理想的光在前方指引，她考取了广播电视编导专业，毕业后奋不顾身地选择了一人北漂，现已参加了多个央视节目。虽然她曾经爱的节目都停播了，但当她开始新项目的工作时才意外发现办公地点正是当初《艺术人生》节目组的办公室。“兜兜转转”来到了梦想最开始的地方，这巧合似乎写满着“命中注定”的感觉。

电视综艺节目流程比较繁琐和复杂，导演的工作事实上从前期策划到台本撰写、艺人/素人邀约、现场执行到制作后期都是需要亲力亲为，要保证每一部分都有序进行，不能出分毫差错。

谈到国内综艺行业的发展现状，她表示，从制作角度来说，最开始只有电视台，后来由于市场的需求，很多传媒公司、影视公司加入竞争，颠覆了传统的制作模式。大一点的团队比如光线影业、灿星文化，还有许多制作出过精品节目的小制作公司，无论是电视平台和网络平台都处于白热化的竞争状态中。

“但综艺节目每年的产量是有定量的，所以整个行业压力还是比较大的。无论哪个平台都更倾向于和有制作经验或者老牌的制作公司和团队合作，对制作团队的要求也越来越高，新的制作公司和团队生存环境比较艰难。不过这两年国内的综艺发展很迅速，尤其是真人秀节目，点燃了综艺节目市场。《极限挑战》《奔跑吧！兄弟》拥有着很高的收视率，制作公司发现商机后纷纷投入了真人秀的制作，有的自我研发，有的引入了外国的节目模式。”她补充说，“可能因为东西方文化存在较大的差异，总体来看，韩国的节目模式在初期对国内综艺的影响比较大，欧美的综艺对于国内的市场影响比较小。欧美和日韩综艺体系比较成熟，也起步较早。韩国综艺有专门的编剧团队，国内的团队虽然真人秀很火，但早期大多都是模仿国外的模式。目前来看，国内的综艺行业，比起拥有成熟体系的日韩和欧美国家还是有一定差距的。成熟的综艺节目体系中，工作人员和技术人员的培养必不可缺，目前国内在这一块还是没有规范化，很多人入行都是靠着爱好，入行后摸索着工作，仅靠着模仿外国节目，没有自己的创造力，很难让观众得到新鲜感。”

《经典咏流传》录制现场，主持人撒贝宁（左1），歌手汪苏泷（左2），昆曲演员张军（右）。

Q&A Q：财富生活 A：刘筱颖

Q：作为电视媒体人你觉得网络综艺和电视综艺的差别在哪儿？互联网的发展又是如何改变综艺节目的属性的？

A：网络综艺的延展性会更大，限制较少。从初期开始，网络综艺節目的发展十分迅速，受众年轻化，而电视综艺会更注重文化性和社会责任感，节目内容更有深度一些，比如CCTV-1的文化类节目和CCTV-10科教类节目等。

此外网络综艺的受众里年轻人比较多，所以节目的话题和形态更加的年轻化，并且相对于电视节目来说受限制较小，很容易开创新的模式、创造新的话题。电视综艺虽然也有《奔跑吧！兄弟》这样S级的节目，但普遍来说内容会根据年龄的广度做调整。

Q：电视综艺节目如何打造和网络综艺节目的差异化竞争？

A：其实这个问题有点大，电视节目更倾向于希望让观众看了会心一笑之后体会到一些更深层次的东西，在观看过程中得到感悟。比如央视的综艺节目，在文化的专业性上要求比较严格，考据更严谨，要将文化和知识在节目的过程中传递给观众。要促使观众看了节目之后有思考、有感悟。

电视综艺节目最开始是主导观众的收视习惯，在没有网络平台时还处于电视台播什么受众看什么的时代，互联网进入大家的生活后，主动权回到了观众手里，观众会根据自己的喜好选择节目。互联网的出现会让节目本身增加了观众受众，甚至是服务于综艺节目本身，增强与观众的互动。

电视综艺节目与观众的互动大多靠观众来信、短信投票等，而基于互联网的综艺节目和观众间有更强的互动。综艺节目可以从弹幕、评论或者社交媒体上迅速得到反馈。

另外，电视节目制作现在也要考虑节目对年轻人会有什么影响，在设计内容的时候，我们也会考虑是否更适合在互联网上传播。

Q：你觉得国内的综艺目前已经找到自己的特色了吗？

A：其实综艺节目很容易陷入一种死胡同：别人做什么我就做什么，或是打情怀牌。其实不光是综艺节目，电视节目也经常陷入这样的泥淖。这从侧面证明了国内真正有创新精神和内容产出能力的团队仍然太少了。

单宇航：内容和创新是基石

个人简介：90后湖南人，2014年毕业于上海戏剧学院戏文系，6年电视台及影视公司工作经历，负责及参与项目十多个。代表作品《来吧冠军》《没想到吧》《青春旅社》《同一屋檐下》（优酷2021年1月上线）现在就职于浙江蓝天下传媒集团。

身为湖南人，成长在湖南娱乐飞速发展的大环境下，单宇航从小对综艺舞台就充满了好奇。2012的时候，恰逢爆款综艺《中国好声音》首播，当时制作体量大、人手稀缺，刚好他的学姐做为组里的执行导演负责人在招募实习生，本身就对综艺十分感兴趣的单宇航便去帮忙。有了这段“缘分”，他毕业后顺利地进入江苏卫视工作。

单宇航表示他以前特别喜欢热闹的综艺，“大舞台、强结构、重规则”的，入行后开始偏好于“创新的、能够好好讲故事”的综艺节目。“除了笑声，这类节目会让我有种别样的收获。”

但作为创业者而言，在电视台工作难免有束手束脚的感觉，制作公司更自由的创作氛围让他决心离开电视台，“相对自由的创作氛围，以及更多机会可以实现想法的条件对于创作者而言有着致命的吸引力”。之后，单宇航加入蓝天下传媒集团，继续自己的综艺之路。

Q&A Q：财富生活 A：单宇航

Q：网络综艺和电视综艺风格逐渐两极化的原因是什么？

A：网络综艺较于电视综艺而言，模式和形态更加多元化，更加具有明确的个性和价值主张，在某种程度上满足了观众一种新的需求。而且网络综艺和电视综艺的市场评判标准也不同，电视综艺往往会要求有文化性、科普性、寓教于乐在里面，而观众对于网络综艺的期待，是一种“各取所需”，不同的圈层有各自不同的选择，而不同气质的网络节目的魅力在于有新的方式可以解决观众爽点、痛点。达到拉新、存留客户的目的。

Q：不同的电视台制作的综艺节目也会有“气质”上的不同吗？

A：会有的。节目打造的侧重点不同，会造成每个电视台综艺气质的不同，比如湖南卫视综艺偏年轻化，更重视青春和娱乐;江苏卫视偏重生活类，比如《非诚勿扰》《一站到底》等;东方卫视更洋气、“海派”一些。

Q：在制作综艺的时候，团队会对最终节目的呈现有着怎样的考量和要求？

A：市场已经趋于饱和，我们需要找一些“不一样的东西”来引起观众的好奇心，同时还要注意爆款节目的共性。制作新的节目一定要个性强，要有自己的态度和文化观念在里面;最后节目要有广度，要引起观众的共鸣和讨论的欲望。

Q：你认为现在国内的综艺市场处于怎样的状态之中？

A：现在国内综艺市场处在高速发展状态，互联网让电视台和制作公司都陷入了白热化的竞争之中，不断地督促创作团队更新迭代、适应观众的口味和偏好。以前电视节目有较长的时间研发、试错，现在已经不给制作团队试错的时间和机会了。

Q：未来综艺市场的发展趋势会是怎样的？请畅想一下。

A：首先，现在的市场面临着资源整合。制作团队寻找着平台，平台也在寻找优秀的制作团队，在这样的双向选择中，竞争力弱的公司和团队会被淘汰，最终会形成供需稳定的市场;其次，内容制作迭代加快。现在已经出现了剧情+综艺、故事+真人秀、公路+真人秀等等多种综艺模式，大家都在探索怎样的组合才能更好的实现节目的价值观、呈现更优质的内容。

wenwen：我在韩国做综艺

个人简介：wenwen，90后，在韩修学言论舆情专业，后参与制作韩国知名娱乐公司M-net Media的当家综艺《Produce 101》《看见你的声音》系列，韩国最具公信力周播音乐榜单节目之一的《M！ Countdown（音乐倒计时）》，中韩合作综艺《奔跑吧！兄弟》第一季等，同时参与过韩剧《任意依恋》，各种演唱会及演出等工作。2020年回国，目前在北京从事偶像综艺相关的新人开发工作。

《看见你的声音》

虽然年龄尚不到30，但有着圆圆脸蛋、长相亲和的wenwen已经是个有近10年从业经历的“老综艺人”了，而她的入行契机还要从学生时代说起。

与许多80后、90后一样，wenwen少女时代的偶像少不了韩星的名字。2007年，人气正值鼎盛的韩国男子偶像团体Super Junior携一首动感十足的“神曲”《Sorry Sorry》在亚洲乃至世界范围内掀起了经久不息的K-POP（韩国流行音乐）旋风，而层出不穷的韩语字幕组和日渐开放的中韩旅游业也向她提供了一条接触韩国文化的便捷通道。

不过，追星并没有耽误她的学业，2010年，她赴韩留学，修学言论舆情专业（类似于国内的传媒系）。因为韩语以及专业水平颇为优秀，大二时她就受到推荐，从事相关专业的实习和兼职，继而参与到一些综艺节目的制作中。

wenwen坦言，当时国内的综艺实在谈不上令人印象深刻。“只有《快乐大本营》，因为会邀请很多当红明星，所以关注比较多，倒是台湾地区的综艺节目一直会看《康熙来了》《麻辣天后宫》之类的。对比之下，韩国的综艺实在太有意思了，《强心脏》《两天一夜》《我们结婚了》《无限挑战》等等我经常能翻来覆去地看。”

韩国综艺引人入胜的秘密究竟是什么？很快，她发现韩国有着一套非常成熟的节目内容生成与试播的体系。

在制作上，与国内主流的外包制作不同，韩国的综艺一般是由电视台内的综艺局提出创意，再由局内的签约导演和團队来共同完成。“不过随着最近越来越多外包或者说是由制作公司制作，电视台提供播放平台，也有很多共同投资制作的节目。”

具体而言，节目片单的生成是分类的，有固定长寿节目、固定续播节目、预计结束的节目、试播候选节目、预计开播新节目。每个节目的类型比重又不一样，类型比重会根据播出规划去进行区分。播出规划是电视台邀请著名的传媒系教授、社会学教授、数据专家等根据社会背景的氛围、市场消费的走向、热点领域等进行综合分析后做出的，这一分析结果不仅会影响节目类型的比重，也会影响节目内容的剪辑和播放。

此外，由于韩国并没有国内像“爱优腾”这样背靠腾讯、阿里大数据的发达大型视频平台（韩国知名的NAVER视频平台比较倾向于制作迷你网剧，综艺非常少），因而在提出节目创意的这一步上，每个电视台或者节目开发部门都有不一样的根据，基本不会“算法为王”地把用户大数据作为主要的创意论据。

“虽然都是会参考数据，但我亲身经历觉得国内和韩国的差别还是很大的。国内即便大数据的能力很强，但在内容和创意上还是借鉴居多，而韩国的大数据却是确确实实在为节目创意服务，而且中韩综艺主创在数据认知上也有差别。”她举例说，“比如針对更喜欢爸爸还是妈妈这个老生常谈的问题，有数据显示，80%的孩子选择妈妈，只有20%的孩子选择爸爸。中国综艺制作人很可能拿着这个结论就做一个结论先行的展示，让大家看看绝大多数的孩子喜欢妈妈就了事了，但在韩国是不行的。我们学到的方法论指导我们节目时要把重点放在那80%不喜欢爸爸的孩子身上，挖掘他们为什么不喜欢爸爸，通过综艺的表现形式展现社会现象背后的成因。就是在这样的思路之下，才诞生了《爸爸去哪儿》（韩版），而这套节目版权引进中国后也同样引起了轰动，证明了这套方法论的独到之处。”

国内不少话题综艺都是脱胎于“韩综”。

不过wenwen也承认，经过这几年的借鉴学习，国内的综艺制作水平也在不断提升，尤其是在舞美方面。“我在韩国的时候参与过《Produce 101》系列，后来腾讯做了《创造101》，我跟韩国同事一起看节目的时候，他们对《创造101》的舞美赞不绝口，觉得宏大漂亮，看得出经费很充足，所以他们都感慨说果然是中国的制作团队才做得出这样的规模。”

虽然在韩国发展得不错，也获得了一份理想的合约，但身为中国人，wenwen在异国他乡的综艺人生却远不如外人想象的光鲜。“从大的方面来说，‘萨德之后中韩之间的娱乐产业合作联系弱了很多，韩娱在中国的市场远不如前;从小的方面来说，由于某些中国综艺制作团队依然存在不购买版权就‘抄袭韩国综艺的情况，我又经常和一些原版节目的制作团队打交道，难免听到一些意有所指的话，还是挺难过的。”

在这种情况下，今年年初，wenwen选择了回国，拥有漂亮履历的她很快找到了新的起点。“目前我在北京一家公司做新人开发，主要是负责把素人打造成预备艺人，包括安排技能培训、形象设计，创意概念的打造等等，今年已经送了三拨人去三个平台的选秀节目。总之，做综艺这回事我还是不会放弃的。”她坚定地说。

Q&A  Q：财富生活 A： wenwen

Q：遇到影响力和整体水平都大不如前的“综N代”，韩国会怎么处理？

A：韩国的固定长寿节目就是由头部制作团队、头部热点艺人（参考韩国权威的艺人价值排行榜）、高热度综艺类型、高收视内容组成的。除非出现艺人负面新闻、团队罢工之类的情况，这类综艺一般是长期固定的。

电视台内会有各种标准和考虑，但最终还是看收益与制作费用的预期，是不是可持续，另外有没有新节目可以补入也是很关键的因素。

Q：那淘汰率会是怎样的？

A：一般来说节目淘汰有周期性，看大环境的走向，比如当前流行什么，是室内综艺还是室外综艺，真人秀还是脱口秀，观察类还是访谈类。一般3到5年一个周期，进入这个周期时，各大电视台都会去尝试开发一些新节目，所以才有试播节目这一说。

Q：国内综艺目前正在尝试扶贫、房屋改建等公益类的综艺，韩国有类似的节目吗？话题度如何？

A：我看过国内关爱阿尔茨海默病患者的综艺《忘不了餐厅》。至于扶贫综艺，毕竟我们是社会主义国家，在节目立意的时候肯定还是比韩国要高一些的（笑），国内会专门为公益开辟一些节目，但韩国只是在某些热门节目里作为附属内容来表达，且主要是动物保护方面的。这就体现了国情，社会舆情对综艺节目的需求不一样。

综艺内容的不同要求体现了社会舆情的需求。

Q：你觉得现在国内的综艺是否已经形成了自己的特色？

A： 我觉得《天天向上》做得非常好，非常有内涵、有意义，会邀请社会的各个阶层、工种参与到节目中，既能结合政策，又能结合时事，主持人也比较分工明确。还有央视最近那档《你好生活》，做得也挺好的。所以我觉得国内的综艺正在逐渐形成自己的特色，也开始结合中国发展得好的强项，还有一些其他科技在做节目，像虚拟偶像这种节目也逐渐开始了;内容上从一开始的流水账变得更加精细化，年轻制作人带来很多新鲜的创意。总体来说，我觉得已经有了从借鉴国外逐渐向输出转化的趋势。

Q：是指类似于101的偶像输出么？

A：挺大一部分吧，至少在韩国来说，我看到的主要还是我们的偶像输出，因为韩国追星文化很活跃，而且现在是“颜值”时代，出色的外貌能第一时间打动到对方，甚至不需要了解对方的文化背景和语言上的沟通，就是最简单直接的视觉冲击，韩流当年的成功输出也是靠偶像，用现在比较热的说法，这就是“丁真的力量”（笑）。