浅谈作品“玉青釉花凤纹赏盘”的艺术创作

渠金凯

当代青瓷釉纯质美，继承了传统青瓷那种“青如天，面如玉”的美好特质，色泽纯美，釉面带有玉质感，其中光彩含而不露，触在手里莹润光华，无刺眼的光感，观赏起来如同美玉，往往带给人轻盈秀丽的审美感受，这种青而不翠，玉润而不妖的平淡色调，极其的清秀淡雅，是怡人之色，用来装点我们的生活，可谓闹中取静，忙中窥雅。所以当下的青瓷工艺创作，在题材的选择上，可以挑选日常生活中所缺少的部分内容，在现实和虚幻的夹缝中，着重凸显其本身工艺所带来的质感，用这种纯粹古朴的风格来显现独特的艺术气息。

一、作品“玉青釉花凤纹赏盘”的烧制

作品“玉青釉花凤纹赏盘”的釉色跟其他青瓷一样，主要的着色剂为氧化铁，基本原理都是三价铁在窑烧的过程中还原为二价铁。三氧化二铁主要呈现黄色，在变成亚铁硅酸盐以后就显现出青色，釉料的配比决定了色彩的深度，在高温下釉层的厚度、釉料中含铁量的多少决定了色调，而眼前这件作品显然釉色青白，釉层薄而透，釉料深度控制在两毫米之内，窑烧温度在1240至1260之间，现代青瓷工艺中对于窑温的控制较传统工艺先进了很多，但在具体烧制时依然具有一定的不确定性，这其中釉料的因素占据了绝大部分，由于同一窑内不同位置会有温差，这就会使相同的釉料形成不同的颜色，通过试验，在这个温度烧成后釉色天青，带有明显的玉质感，当温度进一步提高，这种色感跟质感就会形成玻璃一样的透色，反而会欠缺“玉青”的特色。

二、作品“玉青釉花凤纹赏盘”的创作主题

宋代瓷器曾风靡一时，行销海外，有着非常明显的文化辨识度，宋代《东京梦华录》中就记载，当时东京汴梁与临安都有专门出售白瓷的商铺，其中除了日用瓷还有一些装饰精美的瓷器，赵汝适《诸蕃志》中就记录了中国对外瓷器贸易的情况。还有《岛夷志略》也出现了瓷器在对外贸易中的情况，所以传统青瓷题材在中国乃至世界上都具有很强的文化辨识度，一些经典的图案题材都被延续了下来，作品“玉青釉花凤纹赏盘”是选取了“花凤纹”作为创作的主题。

凤是一种传说中的神鸟，是中国古老先民崇拜的对象，之后又发展成为了皇室身份的象征，所以在过去很多的丝织品及瓷器上都可以看到凤纹独特的身影。虽然凤是传说中的生物，但它的形象却多有记录，《尔雅·释鸟》中就写道：“欧凤其雌皇。”东晋的著名学者郭璞就注其曰：“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颔……五彩色，其高六尺许。”在《说文》中亦解释道：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前麟后，蛇颈鱼尾……五色备举，出于东方君子之国，莫宿风穴，见则天下大安宁。”从这些记述中可见凤这一形象本身有着特殊的含义，及至当代依然代表了太平和吉祥，将凤鸟与花朵组合在一起，本身就是一对美好的组合，都具有色彩靓丽的隐含意义，而用玉青釉色来表现它们的形象，则如同一张白纸一般，任凭人的心灵在上面装点描摹，玉石一般的质润感让这两种形象都散发出一种精致的美感，散发出无穷的美好。

三、文化与美学相互结合

《周易》中表达一种观点认为，按照天地的形象来创造器物，那么就能够接近天地的本源，从而制作出更完美的器具。这与中国儒家思想中“天人合一”的理念相差仿佛，这种文化上的观点在历史上就曾深切地融入到青瓷塑造的审美当中。在青瓷釉色烧制中，“玉青”被认为是最接近自然的釉色。老子在《道德经》中就认为人应该“道法自然”，也就是向自然学习，这样的价值取向也深度地沁入到传统文人的审美取向当中，宋代青瓷所取得的巨大成就，跟当时的社会风气、价值取向是分不开的，人们对于玉青釉色的追求就如同对自然的追求，这一点古今偕同，只不过当下中国的文化与审美正处于时代变换的交叉口，传统自然的青瓷创作正越来越多地需要多元的个性展示，一件好的青瓷作品，除了要具有自身的文化底蕴，还需要与时代审美相融合，让更多的人接受这类形象展示，让更多的人被这种文化艺术形式所吸引。

结语：青瓷艺术创作正伴随着精神文明建设的稳步推进，扎实、丰富地不断发展，随着对工艺研究的深入和历史文化的总结更新，青瓷艺术创作将会获得越来越丰富的文化元素，优秀的青瓷作品也必将会源源不断地展现在世人眼前。