浅论“六方思亭”紫砂壶的创作特点

丁玙頔

中国江苏宜兴丁蜀地区自古以来以制陶而扬名天下，从这里诞生的“五朵金花”是丁蜀乃至中国陶艺制作的骄傲，其中影响力最大的便是价值堪比金玉珠宝的紫砂壶。明朝时期，世界上第一件紫砂壶诞生在丁蜀，是紫砂壶艺术发展的起点。随着时代的发展，紫砂壶越来越为人所喜爱，积累了大量经典款式，这件“六方思亭壶”就是其中之一，它那优美灵活的曲线配合硬朗爽利的棱线形成了强烈的视觉冲击效果，展现了紫砂壶传统壶型所具有的现代美感。

1、“思亭壶”的基本形态

“思亭壶”于清代产生，其名来自于创造它的制壶人陆思亭，用自己的名字来为自己的作品命名，可见陆思亭对这一壶型的满意和自信。“思亭壶”有着葫芦瓢或梨子般上窄下宽的造型，可爱秀丽，充满艺术趣味。陆思亭对于曲线的运用可谓出神入化，线条由上至下逐渐舒展开来，如自然的流水一般，又具有一种力量，维持着壶身结构的平稳标致。整个壶体的设计尤为简约，主要体现线条那游刃有余，刚柔相济的艺术效果，虽诞生在古代，但具有不受时代审美变化约束的现代美感。

独特的艺术效果必然引起人们的关注，从古至今，“思亭壶”都是一个热门款式，制壶艺人们参考陆思亭所创的造型和运用线条的特点，在此基础上根据个人审美趣味对线面结构进行调整，或进行装饰，使这一壶型得到了丰富和发展，证明了这一壶型有很大的创作空间，永葆艺术活力。

2、“六方思亭壶”的创作特点

“六方思亭壶”这件作品传统气息浓厚，又具有创意特点。创作将六方壶的设计理念结合于壶中，实现了方圆共建，凸显了作品的“骨感”，将作品内部的力量以外在棱线体现出来，构成了刚柔并济的艺术特点，强烈的结构感形成了艺术张力，提供了多样化的审美角度，避免了曲线表现的单一，以不同的曲线形态丰富了作品的个性。

红泥是制壶人在制作“思亭壶”时经常运用的一种泥料，此泥能够代表中国美，是古典味道的象征，运用这种泥料是为了烘托“思亭壶”的悠久历史，以营造厚重古朴的气息。此壶的创作所运用的也是红泥，再经过打制烧制后，壶体表面呈现出古典味道浓厚的棕红色，且带有清晰细腻的砂质纹理，将作品衬托得庄重又雅致。泥料质地纯粹，表面光洁鲜亮，在与壶体造型结构配合中产生了柔和的光泽，使作品有明亮通透之感，虽然传统但不缺乏朝气，隐喻着“思亭壶”具有艺术活力。

为了将六方设计融入壶中，创作必须要用到镶身筒的技法，之后再调整出“思亭壶”的轮廓，在工艺上较为复杂，提升了作品的艺术价值。六方壶是紫砂壶方器中的经典造型之一，即由完全一致的六面六棱构成，线面结构挺括利落，明快刚毅，更鲜明地展示了紫砂壶线条的力量美。

此壶壶身有着清晰的六个面，每个面都是上窄下宽的造型，十分整洁明朗，面与面之间转折形成的棱线利落硬朗，在壶表面上形成清晰的结构，也可以说棱线实际上是将壶的内部结构外显化了。在镶嵌好筒身后，创作对弧度进行了调整，使其整体的姿态更加圆润，由上至下逐渐变得饱满圆润，使壶的下部变得玲珑可爱，与较为硬朗的棱线对比起来展示了方器与圆器结构的不同特点。整个壶身的外部轮廓仍然有“思亭壶”标致的曲线运行效果，完成了对经典款式的继承，又更加憨厚丰满一些，这是创作为了体现六方特征和艺术个性的表现方式。

壶盖实际上是壶身线条的延续，壶盖与壶身配合起来就构成一只成熟的梨子。壶盖与壶身之间的接缝处理得非常细腻，形成的线条进一步展现了六方设计产生的独特效果。六方设计也延续至壶盖上，与壶身上的棱线完美接续，体现了创作的严谨，保持了壶面棱线呈现的干净爽快。壶盖中央的壶钮为圆珠形，虽然体积非常小，在工艺上也一丝不苟，并同样有棱线，这样就使棱线在壶顶部汇聚，壶嘴与壶身造型传统，运用了四方造型，这样就完成了作品中的六方表现。六方设计与“思亭壶”造型之间互为衬托，可爱雅致又有严格坚毅的一面，多样化的性格使作品更加引人注目，进一步发扬了“思亭壶”之美，传承了紫砂壶艺术的工艺智慧。

结语：“六方思亭”这件作品所运用的造型皆源于传统，在灵活的组合中迸发出新鲜的艺术魅力，以富于张力的线面结构形成了现代感，这恰恰证明了紫砂壶艺术的造型结构是理性的、智慧的。紫砂壶艺术在继承传统的基础上不惧创新，不断走向未来，持续展现着中国工匠智慧与精神。