论紫砂壶“禅莲”的筋纹工艺和佛教蕴含

肖文亚

江南宜兴有着7000多年的陶瓷艺术史，在中华传统文明的历程之中，留下了浓墨重彩的一笔，特别是从宋代开始见于诗歌记载，明代开始有实物出土的紫砂壶，更是在今天依然就有蓬勃向上的艺术感染力，究其根源之所在，主要因素之一就是宜兴紫砂泥料的唯一性和具有的不可替代性，让许多的紫砂壶爱好者来宜兴一探究竟。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代文人汪文柏描绘紫砂泥料的诗句，其中的意思就是宜兴紫砂要比人间的珠玉珍贵许多。看起来毫不起眼的泥料在勤劳聪慧的紫砂艺人手中，幻化成为一件件精美绝伦的艺术精品，彰显出我们中国古老的文化底蕴和江南独特的地域特征，同时又把许多的思想情感和禅茶一味的浓郁氛围烘托出来，让我们在喝茶品茗的过程之中，心生感悟，启迪未来。

我的这件紫砂作品《禅莲壶》采用了筋纹的工艺手法和莲花的造型艺术形态相结合，共同呈现出紫砂造型艺术的变化无穷和紫砂文化内涵的博大精深。此壶壶身筒形设计，简约的筋纹分布，把壶身分成四份，壶底部置圈足，层次感十足，壶嘴婉约修长，出水自带弧度，与之相匹配的壶把圈耳挺括，端握舒适，壶肩部的莲花纹饰自然舒卷，筋纹与壶身的完美契合，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好。壶钮也是莲心的设计，延伸到壶盖顶端的莲叶装饰和整体浑然天成，筋纹清晰，阴阳凹凸，共同构成了完整的艺术设计体系和良好的视觉体验。在我设计和制作此壶的过程中，力求用简约的造型和匠心独运的设计来把紫砂艺术和佛教禅味的统一凸显出来，莲花在紫砂壶的抽象演绎一般都是采用筋纹的手法，一方面可以把莲花表现得惟妙惟肖，另一方宛如佛音袅袅的韵律之感。从整体上来看这件紫砂作品《禅莲壶》，就是在彰显莲花题材的同时，还把谐音蝉联的含蕴注入其中，充满了一语双关的技巧设计。形态自然古朴，工艺造诣深厚，莲花装饰生机盎然，佛教意味浓郁，把宜兴紫砂和佛教的渊源阐释得非常准确，也让我们体会到紫砂艺术的筋纹工艺不仅仅是折射出一位陶手功力深浅的问题，更多的是让我们感悟到其中蕴含的对于紫砂艺术虔诚的态度。

佛教自汉代经过丝绸之路传入我国之后，与本地的中国传统文化相融合，形成了既符合本土发展的需求，又彰显佛教庄严的禅宗教义。无论是统治阶层的需要，还是群众自发的心灵慰藉，佛教在很快的速度之内广泛地传播开来，产生了广泛的影响。宜兴在过去有着江南佛国的美誉，大小寺庙四百余座，经过历时的变迁和岁月的洗礼，还有100余座存留，由此可见佛教在宜兴的盛行。寺庙一般有专门的土地，用来种植茶叶，寺内僧人也多有擅于制作陶器者，所以茶叶、紫砂和佛教在一定程度上成为一种天然的血脉相连的关系，禅茶一味的境界也是我们后来的茶友和壶友希望能够达到的一种精神享受。莲花则在江南宜兴更是随处可见，在佛教教义之中，莲花也是圣洁之物，寄托着我们纯洁的情感，“江南可采莲，莲叶何田田”的盛景让宜兴的紫砂艺人在创作的过程中有着更多的选择和灵感的来源。我的这件紫砂作品《禅莲壶》就是把我们最为常见的莲花的形态和佛教对我们的教化和启迪融合起来，共同呈现出一件简约而不简单，静谧而又具有深厚内涵的紫砂艺术作品，让我们在喝茶品茗的过程之中，仿佛感受到袅袅佛音飘来，徐徐茶香沁人心脾，享受难得的惬意时光。

结语：紫砂艺术作为中国传统文化的重要载体和传承形式，凝结着无数的紫砂艺人辛勤的劳动和心血，从文人雅士到普通百姓，从实用泡茶到欣赏把玩，紫砂满足了我们所有的需求，让我们的茶座蓬荜生辉。特别是在现代化、机械化大生产的背景之下，传统的手工艺逐渐凋零，而紫砂作为为数不多的可以传承至今，长盛不衰，可见其独特的工艺之美和东方文脉，感悟到其中流淌千年的精气神韵和艺术魅力。