浅谈紫砂壶“玉兰提梁”的气韵

蒋彩莉

紫砂艺术作品的传神和紫砂匠人给予的形象，也实事求是地反映了紫砂匠人的真实存在，充满了紫砂匠人的内心世界和人文之美。紫砂壶是最有特色的茶具，没有之一，经过几百年来的发展和传承已经成为了一种实用性和观赏性皆备的艺术品。经常有人谈到紫砂壶，都会觉得紫砂壶的制作工艺了得，造型也经常是别出心裁，在许许多多千姿百态的紫砂壶造型中，没有一把不是通过“点线面”巧妙结合，还有紫砂泥料展现出来的紫砂之美，通过这些传统精湛的技法展现出紫砂的典雅含蓄与古朴端庄的艺术感受。紫砂花器的逼真效果让人心动，它的魅力让人魂牵梦绕，让人倾慕，赏心悦目。就像这把“玉兰提梁”，它是一把仿生花器提梁壶，生动形象，惟妙惟肖之感表现出它的独特神采。

紫砂“玉兰提梁”泥色色泽靓丽，大气温和。壶身是扁圆形的，线条流畅，干脆利落，尽显端庄古朴之感。三足鼎立支撑着壶体，弯流从壶身胥出，壶嘴上扬，出水流畅，壶把是提梁式的，玉兰树干的斑驳作为提梁装饰，装饰恰到好处，线条弯曲有致，拿捏握持恰到好处。各个部位搭配得自然和谐，优雅动人，壶身壶嘴的玉兰元素恰到好处，在平静中不失动感，让人心生喜悦。“玉兰提梁”的美是平淡质朴的，在端庄古雅中不断还散发着耐人寻味的美感。“玉兰提梁”是以玉兰花作为设计元素，壶钮也是玉兰树桩为型，生动自然，雕刻的壶钮把自然界的植物融入到了紫砂创作中来。玉兰花盛开时都是格外惊艳的，玉兰树上满树开放的花香，闻之让人沁人心脾。明朝的王谷祥的《玉兰》中写到：“皎皎玉兰花,不受缁尘垢,莫漫比辛夷,白责谁能偶?”这诗中无一不是在赞美玉兰花的皎洁无暇，高洁的品质，，丝毫不受世俗的影响，丝毫没有污垢。

紫砂匠人以玉兰主题创作紫砂壶，是想借花喻人，用玉兰花来表述人高尚的品质，不与世俗同流合污的高贵品德。这把“玉兰提梁”作为艺术品放在茶案之上，它的用途意趣就是纯洁无瑕，在观赏它的同时还可以洗涤心灵，让心灵得到慰藉，这就是用玉兰花作为设计理念最重要的寓意。玉兰花的花叶舒展开，非常饱满，可惜就是花期非常短，但是在盛开之时特别绚烂多姿，代表了一种与世无争的傲然之气，不失优雅大方。玉兰花自古以来就受到人们的喜爱，玉兰花还有这忠贞不渝的爱的花语；只要喜逢吉日，大家都会互相赠送玉兰花，来表达对彼此的感情。玉兰花的秀雅和性格就仿佛是一个温柔的女子一般。用玉兰花来作为原型，这一把“玉兰提梁”就仿佛是能够欣赏玉兰的高洁的品质和对玉兰无暇的爱。

唐代诗人李白在《古风》中这样写到：“美人出南国,灼灼芙蓉姿"，这句诗句是用花儿来比喻美人。玉兰花的高洁无暇的姿态也会让人浮想联翩，让人感叹“从来佳壶似佳人”的艺术感受。这把紫砂“玉兰提梁”壶的内在含义与书法的感情都唤醒了人类的内心的想法，唤醒了人们的感悟，也还原了人类的初心，就像着一朵朵玉兰花一样高洁无暇，纯白动人，同时也端正了人们的品性与信仰。在品茶、赏壶、把玩紫砂壶的同时也不断激发出人们内心的本质和修养，想要回归初心，返璞归真，不忘记那时单纯的美好，在匆忙的时光中为我们的人生添加了几分智慧和清醇。