品味紫砂壶《丰豫在握》的收获之喜悦

戴国仙

江苏宜兴 宜兴 214221

湖南湘潭人张灿有一首七绝：“书画琴棋诗酒花，当年件件不离他。而今七事都更变，柴米油盐酱醋茶。”虽然诗人的生活状态从大雅变成了大俗，但这却是现实生活中芸芸众生真实的生存状态，其中茶是人们生活中最普遍的习惯之一，达官贵人用喝茶来助兴，提升雅趣和品味；老百姓也喝茶，品尝其中的人生百味。古往今来，人们不仅通过茶来解渴，更是通过茶事来交际、会友、助兴。老百姓认为茶是俗物，不管是“牛饮”还是“大碗喝茶”，都是痛快的事情；文人墨客认为茶是雅事，和“风花雪月”一样可以构筑一块氤氲的环境。不管“大雅”还是“大俗”，紫砂壶都在无形之中影响着人们的生活习惯，带给人们精神上的享受。有茶，就有茶具，而最好的茶具非宜兴紫砂壶莫属，它凭借着优越的泡茶性能荣登茶具榜首，是当之无愧的最佳器皿。

紫砂壶是一种很神奇的茶具，它以紫砂泥为原料，通过紫砂艺人全手工制作完成，其历史在神州大地上不算悠久，但是却举世闻名，是和中国茶最相得益彰的茶具器皿。紫砂壶的神奇不仅体现在它的泥料、造型、装饰等方面，更多的是其中蕴含的丰富的传统文化。在玉文化中有一句经验之谈：“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。这句话同样适用于宜兴紫砂壶。壶中有着艺人的匠心制作，凝聚着各种艺术的精华，寓含着深刻的寓意和情感，有吉祥、有祝福、有真情，每每通过壶韵传达情义，总是让人感触颇深。所以说品茗之味，品的除了茶味，还有与茶相配的壶味，紫砂壶的壶味和它的泥料、造型、工艺都有着莫大的关系，是多方面结合的产物，他们互相搭配，相互成全。紫砂壶可用、可赏、可玩、可品，其壶味需要人们通过细细品味和慢慢欣赏才能发掘出来。

紫砂壶作为一项民间手工艺术，本质就是朴实淡雅的，为了贴近老百姓的审美和需求，它的造型没有太多花里胡哨的点缀和装饰，纯粹地依靠泥料的色泽和工艺的精湛来凸显壶艺的高贵和典雅，而其中题材的选择对造型的突显和主旨的抒发至关重要。紫砂壶中最讲究题材选择的就是花器了，其创作题材大致分为两类，一类就是中国的传统文化，这些都是来自人们的信仰、民间传说、动植物和谐音和预示等等，要进行这一类的花器创作需要紫砂艺人有着很高的文化素养，需要了解我们的传统文化，才能更好地进行壶艺创作。另一类就是来自大自然提供的创作灵感，瓜果蔬菜等等中包含自然气息。田园生活、乡野乐趣的都可以让人们感受生活的真谛。这一类创作需要紫砂艺人都有一双会观察生活的眼睛，去发现生活中的美好。不管是哪种类型的创作，总而言之，就是去传递美，让人心领神会地去享受壶艺带来的精神上的愉悦，这也是紫砂壶艺术化的最终目的。

目前紫砂市场上随处可见紫砂花器，既包含中国传统文化，又有着现代东方文化和西方文化的结合特征，是各种文化融合后的产物。这样的紫砂壶艺，充盈着文化艺术的气息，呈现出一派欣欣向荣的大好局面。紫砂壶《丰豫在握》是紫砂花器里经典的造型，是由南瓜的器型仿生而来。南瓜是我们生活中常见的一种蔬菜，成熟之后的南瓜外皮黄橙，十分吉庆，是丰收的象征，寓意着富足。此外，南瓜有很多籽，再加上它的藤蔓连绵不绝，所以也寓意着多子多孙。而在古代文人的眼里，南瓜寓意着大自然的田野气息，或是喻指弃官归隐不慕荣利之人。此壶仿生性极强，通过精湛的工艺将南瓜之外形惟妙惟肖地展示出来，又通过外形的塑造描绘了自然气息，揭示了生活真谛。

《丰豫在握》整壶仿生设计，精致又传神，通过紫砂艺人高超的制壶手艺和紫砂泥的塑造呈现出简约美观的器型。造型汲取自然界中南瓜的形态，逼真传神。艺人为了强调这种刻画的真实感，将不同泥色的紫砂泥搭配在一起，来丰富造型内容，并通过深邃不规整的条条南瓜纹理、逼真青翠的南瓜叶、惟妙惟肖的南瓜藤柄勾勒出了一只丰硕沉甸的大南瓜。整壶呈扁圆形状，壶腹外鼓，挺括饱满；同时壶身金砂栗栗，富有砂泥之质感，尽显紫砂的神奇。壶身上的竖棱筋纹线简洁流畅，搭配上特意调制的三色紫砂泥，将南瓜之形完整地展现了出来。这只丰收的南瓜在光线下格外通透可爱，丰满诱人。嵌盖设计与壶身仿若浑然一体，严丝合缝，在细节处显示出精湛的工艺。壶钮形似南瓜藤柄，造型别致，流露出一股葱郁的自然之感。弯流、圈把与壶钮风格相呼应，壶嘴为瓜叶卷曲呈直流状，设计清新不俗。壶把是瓜腾弯曲缠绕而成，并从把端处冒出一丛瓜叶藤枝，蜿蜒壶身，藤蔓纹理逼真，小南瓜从藤蔓中羞答答地露出脑袋，煞是可爱。最为巧妙的是为了突显这种乡野最真实的自然趣味，艺人在瓜蔓上、藤柄上贴塑了仿真的小甲虫，色彩绚丽，自然巧置，生活兴趣浓郁。紫砂艺人通过不同泥色的搭配、造型的精妙设计、自然细腻的雕刻，使得整壶都充满了艺术美感。

在这把紫砂壶《丰豫在握》上，作品用一只成熟的南瓜象征着丰收的景象，金秋正是丰收的季节，秋韵里涤荡着浓浓的喜悦情怀，艺人通过紫砂壶艺创作，从中表达了对收获的喜悦和庆祝，以及对生命的礼赞，作品富有浓郁的自然气息和生活气息。