论紫砂“兽耳瓶中堂套组”的陶刻艺术和人文雅韵

郑存琳

中华文明几千年的发展历史造就了中国传统文化的博大精深。在中国传统文化中，紫砂艺术凭借着自己所具有的多姿多彩的造型变化和深厚的文化内涵成为了传统文化的一种重要的表现形式和组成部分。我们经过对紫砂壶的仔细研究，能够清晰地从它的形态之美和内涵之美上感受到他所受到的中国传统文化的影响之大。紫砂壶的出现和发展离不开文人雅士的推崇。历史上有记载的金沙寺里的供春壶就来自于明代文人吴颐山的书僮所制，而供春壶的造型就是仿照了寺庙中的那棵银杏树上的树瘤的造型经过捏塑所制。也是因为吴颐山的推荐，紫砂器才得以流行，并且是在文人圈里盛行。要知道当时的吴氏家族在吴中地区的影响力非常的大。紫砂壶具有良好的透气性、把玩性，这样的特点使他能够衍生出很多的紫砂雅玩、杂件赏器。古代就有的紫砂茶宠、水洗、文房器、紫砂挂盘赏盘、紫砂花盆等等，还有就是紫砂花瓶也是其中一绝。利用紫砂泥作为原材料制作而成的紫砂花瓶有着非常好的可塑性，在其上面进行的刻绘创作精美绝伦。紫砂胚体上的刻绘就是以刀代笔的一种表现形式。人们喜欢见我们古代的那些书法艺术、陶刻艺术、绘画的艺术与其相结合，这样原本的紫砂花瓶也不至于太过匠气，将这个实用器加入了人们的审美和艺术的灵魂，并且成为可以陈列在书房客厅的观赏佳品。这也能反应出创作者所具有的对紫砂技艺的精湛的审美水平，可以说这是文人雅士的艺术品。

这一组《兽耳瓶中堂套组》造型简洁流畅，胚体的棱线清晰明了，在边沿过渡，特别增加了线条装饰凹凸，也是匠人在制作的时候匠心独运，为了达到良好的视觉效果，另外单独制作设计的平底底座也是很有层次的突出，既端庄又稳重。瓶子两边肩部各有一个兽耳型的造型。兽耳造型的颜色与评审的颜色不同，惟妙惟肖，兽耳下的圈环也是铃铃作响，既有很好的审美性，同时又可把玩，很有艺术感染力。紫砂花瓶作为插花、种花的实用器皿，在紫砂艺人精湛的手工艺下，造型变得越来越丰富，工艺也是越来越精湛，加上表面的那些精美的刻绘装饰已经慢慢脱离了原本的实用价值，直接跳跃到了观赏的层级上来，成为文人雅士相互追捧的雅器。这组《兽耳瓶中堂套组》在瓶身的装饰上采用的是文字和绘画的题材搭配，这种搭配也是比较常见的一种搭配，搭配和谐优美，刻绘老师用刀灵动潇洒，刻绘飘逸流畅，将紫砂陶刻的精髓在这件作品上展现得淋漓尽致。从刻绘的内容来看，其刻绘的是明代李东阳的《题书斋联》：沧海日、赤城霞、峨媚雪、巫峡云、洞庭月、彭蠡烟、潇湘雨、武夷峰、庐山瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；少陵诗、摩诘画、左传文、司马史、薛涛笺、右军帖、南华经、相如赋、屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。这是一副署为“题碧山书屋”的门联，上联赞华夏江山胜迹乃宇宙奇观，下联颂祖国文化为古今绝艺。以连环对的形式作成，气势恢宏，波澜壮阔，真是古往今来的奇绝之作。在刻绘的过程中将作者写诗时候的感情也是融入其中，通过以刀代笔的表现方式，使之所要表达的意蕴感情能够涓涓流淌。中间的花盆刻绘的是一幅山水画卷，竖版的构图使画面的表现更加的精致。由远及近的山石和树木人物展现得淋漓尽致。

古代的文人喜欢以物拟人，借景抒情，他们喜欢将自己所要表达的感情用诗词和绘画抒发出来，我们这一组《 兽耳瓶中堂套组》造型古典大方，刻绘师古而不泥古，用自己的表达方式来展现自己的艺术特色。

结语：紫砂陶刻是继承中华传统文化的精华来表达人们内心的感受，一代一代的紫砂艺人在修身养性学习好自己的陶刻水平之后也在不断地去揣摩古人的思想，运用自己手中的刻刀去将古人所要表现的感悟表达出来。