浅析作品“清和提梁”壶的艺术美感

史国平

紫砂壶经历了几百年的发展变化，逐渐形成了光器、花器、筋纹器这几种类型。其中的花器是紫砂造型中最为多种多样的一个表现形式。他的美不同于紫砂光器那么干净素雅，也不像筋纹器那样线条优美。紫砂壶花器是将生活中的花鸟鱼虫、美景、自然界万物加入自己的一些想法经过用紫砂泥进行塑造转换成一种独特的艺术品，这种艺术美是无法用言语来描述的。紫砂匠人运用各种的造型手法让自然界万物可以充分地表现出来，将自然界那种带有独特特征的部分留在了作品上，使紫砂花器在这几百年的发展中不断地推陈出新，令人感叹。

一、作品“清和提梁”的形态美

这款“清和提梁”壶，就是融合了形态美的花货作品，整件作品平淡素美，壶身造型饱满，线条简练流畅，形态逼真，包含了紫砂的个性韵味在其中。这把壶所选用的泥料都是上乘紫砂泥，手感润泽，也是凸显出制壶匠人深厚的基本功，将壶身表面处理得光滑润泽。壶身刻画出四瓣状，由壶底伸展出来，犹如一个刚刚开放的花朵，壶身上下圆润，壶盖与壶身紧密相扣，自然一体，协调统一，提梁自壶身延伸而出，在提梁的顶部做了一个凸起部分，整个提梁犹如一个伸出的双手由底部莲花型的身桶伸展而出，构思巧妙又妙趣横生。

二、清和主题之内涵

荷同和，荷花是中国传统文化生活中比较常见的，也是人们比较喜欢的植物，他和梅花一样，有着出淤泥而不染的高洁，风骨中独自挺立其中，是一个安然君子的象征。自古以来历代的文人墨客都有对荷花的赞美之词和爱戴。古时便有文说荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”称之为君子的象征。本件紫砂作品以荷为创作中心，以莲为创作题材，被传情达意，将整件作品表现得传情达意，自然而又传神，简洁中却能表达出他的逸趣之美。这件紫砂壶作品，作者以传统的紫砂壶造型技法来塑造它的形态，凭着自己丰富的想象力和对艺术创作特有的语言表达能力，将自身内心所想到的事物具象化，转换成现实。转换成具体的具有“精气神韵的”艺术品表现出来，也表现出作者其精湛的技艺，也是作者对“荷”这种形象经过自己的感悟、总结加工，融合技法的创新的一种独特的感悟。是对多年的艺术追求的一种表达，无需过多的语言去修饰，一切尽在这件“清和提梁”作品中表现出来。

总结：形意结合带来的美感

人们对紫砂花货的定位，是主要表现在是否直接或者间接地去提取到自然界万物具象的形态特征进行的二次加工和创作。因此说紫砂壶花货的造型是与我们的日常生活密不可分的。花货所要表现的就是我们日常生活中认为美好的事物的最美好的瞬间，然而那些美好瞬间往往会转身即逝。所以用紫砂花货去塑造那些转身即逝的生活中的美好事物是非常重要的。紫砂的美不仅表象在紫砂壶表面那种质感美，更重要的是紫砂通过塑造所负有的那种文人气质的高贵的艺术美。这种美是不能紧紧附着在他的表面的，而是深入到了它的内在的内涵美。他的表现不仅是壶身的陶刻、贴塑、泥绘的装饰手法，更是展现在整件紫砂作品的内涵中。紫砂壶经历了数百年的历史变化，经过了历代文人的文化承载，也融合了各种艺术文化的元素在其中，紫砂壶或缤纷的外形下正是这个时代人们对审美的不断变化和发展认识的表现。

艺术原本就来源于生活，来源于我们生活中的点点滴滴，但是艺术的表达和艺术的发现需要艺术参与者具有扎实的基本功，有着敏锐的洞察力，通过观察之后运用自身拥有的扎实的基本功去将所要表现的作品制作出来。