浅谈紫砂作品“南瓜壶”的创作

焦亚强

仿生器的壶形外观造型是紫砂壶艺上独树一帜的，把紫砂泥赋予新的生命，仿生器的高品位与高品质赢得了人们的喜爱和共识。紫砂文化可以算是中国传统陶瓷文化的一个非常有特点的分支，不仅拥有非常多样的外观艺术造型，在实用性能方面也非常有见解。当代紫砂名匠和大师们都秉承着塑造的传统，并且把紫砂技艺毫无保留地传承给后人，让紫砂文化和紫砂艺术有更大的提升空间。

随着时代的发展，历史与文化在传统传承中也在悄无声息地发展着，紫砂从一开始的粗陶的紫砂逐渐发展到古代文人雅客的案头，再由茶馆的兴起广泛适用于民间，最后步入了皇宫达到了紫砂文化的鼎盛时期，虽然后来又一度经历战争和时代的因素一度衰弱，但是随着时代的发展又一次次兴起，虽然经历了几度大起大落，这也是紫砂文化中不可缺少的组成部分。也正因为这起起落落，也让更多的紫砂匠人在思考，紫砂艺术和紫砂文化到底应该呈现和塑造一种什么样的精神和器型，是应该继续秉承传统，发扬紫砂的古朴典雅还是应该根据时代的自然诞生二创造些新颖的造型设计。汪寅仙大师曾经说过：“自然界有取之不尽用之不竭的艺术创作源泉，这些自然界的事物都与花器创作密不可分。紫砂花器的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”所以真正的紫砂文化是要两者结合，不断吸取更好的创作灵感和不断学习开创性的紫砂技艺。仿生花器可以算是当代紫砂的一种代表类的器型，在创作紫砂花器的过程中，一定是要追随自然界的生物，不能超越和不切实局，一切都要追溯自然，要注意艺术上的变化和统一，这样才会更加写实生动，更显紫砂器的精、气、神。

这把“南瓜壶”的创作灵感自然是一只硕大的南瓜，这南瓜象征着秋日里丰收的喜悦，人们丰衣足食，对新生的希望。这“南瓜壶”的造型不仅有紫砂独特的人文风格，而且还蕴含着一种对田园的向往，与世隔绝又对世外桃源的向往和心动。在古时的人文时代，古代的文人雅客们经常在不得志时常常会寄情于山水田园、吟诗作乐，远离世俗的喧嚣，把自己与世隔绝来达到提高自己的内心精神。在不同的生活环境和意境下都会有不同的心境，不同的情感追求。所以这把“南瓜壶”就是一把代表田园生活的紫砂作品，一种清澈淳朴自然的有追求美好生活和希望的情感寄托。“南瓜壶”与平时我们所常见的南瓜壶还是有很大的区别的，特别是在外观造型上，壶面还是以光润的表现为主，没有过多的南瓜装饰，但是在壶身的上半部分出现了仿生自然器中特有的皱褶，这种自然的皱褶和壶身的塑造结合让整把壶都处于自然仿生与抽象之间，让人感觉非常巧妙和舒服。这把“南瓜壶”的壶盖也是采用了嵌盖式的壶盖，壶钮和壶身上的皱褶纹理形成鲜明的对比，壶把壶嘴无一不在突出南瓜这一造型，虽然看似抽象，但是极为用心，手法独到，每一个审美特点都与市面上的南瓜作品毫不相同，有着自身独特的个性。整个“南瓜壶”表现出了一种自然积极向上，不断生长，名字旺盛朝气蓬勃的气质，也是展现了新时代的现代精神和审美特点，不断发扬出新的田园风貌。

现在时代发展日新月异，我们更应该思考一下当代美术对于紫砂文化和紫砂创作的影响与拓展。紫砂的美应该要怎样塑造，又应该怎样满足这个社会审美的需求，在一次次的学习和实践中，不断地接近这个时代想要的答案。紫砂文化和紫砂器不可否认已经成为了中国茶文化非常重要的一个组成部分了。把现代美术的设计理念和思维融入到紫砂设计中去，是可以非常好地诠释艺术，源于自然又给予自然的这一说法，是当代紫砂文化与紫砂艺术创作势在必行的想法。